am Minimalismus orientierte Avantgarde der damaligen Zeit – vom Label werden Terry Riley, Laraaji und Pauline Oliveros genannt – passte. Ein wesentlicher Faktor war dabei sicher der neben Rick Nelson und John Nagy an den Aufnahmen mit Bow Chimes und Steel Cello beteiligte Bob Rutman, der ein persönlicher Freund Carters war und in dessen Nachlass auch die ursprünglichen Masterbänder des Albums gefunden wurden. Carter beteiligte sich ihrerseits auch an dessen Bands Central Maine Power Music Company und dem US Steel Cello Ensemble. Eine ganz anders geartete Kollaboration waren die britischen Mediæval Bæbes, zu deren Gründungsmitgliedern sie in den 90ern zählte. “Waillee Waillee” ist trotz alledem ein in Folktraditionen verwurzeltes Album, viele seiner Songs sind – neben einem vertonten James Joyce-Gedicht – Traditionals. Es erscheint auf Vinyl bei Putojefe Records (EU) und Palto Flats (US) und enthält ein zwölfseitiges Booklet mit Bildmaterial, Songtexten, unveröffentlichten Manuskripten und verschiedene Liner Notes von befreundeten Musikern wie Bob Rutman, Daniel Orlansky, Laraaji und Alexander Hacke.

Vorbestellbar und Hörproben @ Putojefe | Palto Flats

“Sonic sculptor, musician and visual artist Bob Rutman was a fundamental figure in Berlin’s cultural life and his recent departure leaves a huge void in the city’s art scene. During his long and adventurous life, Bob traveled through every meaningful moment of history, crossing paths with many pivotal movements of art history. In this talk and listening session, Marialuisa Bonometti will go through Bob’s life in music, from his first endeavours with the Central Maine Power Music Company to the U.S. Steel Cello Ensemble, trying to place him in the broader context of post-war avant-garde by presenting a small selection of videos and compositions. Entrance is free and registration is required. Due to the Corona regulations, spots are very limited: please send an email to marialuisa.bonometti [at] gmail.com to book your seat.”

Mittwoch, 11.08.2021
Einlass 19 Uhr
Liebig12 Project Space
Liebigstraße 12
10247 Berlin

@ Event @ Facebook

Bonometti ist von Haus aus Bratschist und spielte viele Jahre im Ensemble der Mailänder Scala und anderen Opernhäusern. Vor über zehn Jahren richtete sich sein Interesse immer mehr auf das Medium Musik jenseits des theatralischen Rahmens, und schon bald entstanden zahlreiche Kompositionen, von denen sich auch auf der vorliegenden CD einige Beispiele finden.

Um die stimmungsmäßige DNA “Vortice Rossos” zu erfassen, sollte man sich auf die vielschichtige Gestalt der Musik in der gebührenden Ruhe einlassen, denn die ist von zahlreichen Brüchen, Wechselbädern und vermeintlichen Widersprüchen geprägt: im Tempo, in den Rhythmus, den Klangfarben und der veränderlichen Fülle der Stücke. Schon der wie das Album betitelte Opener wirkt tatsächlich wie ein undefinierbarer Strudel, die einleitenden Pauken deuten es in ihrer Unregelmäßigkeit schon an, und dass das Stück sich kaum auf eine melancholisch zurückgenommene oder eine dramatisch nach vorn preschende Stoßrichtung einigen kann scheint Programm und verleiht der Musik eine besondere Spannung. Wie im neu aber kongenial eingespielten Soundtrack zu einem imaginären Stummfilm wird man mittels abrupter Resets und Passagen, die wie im Zeitraffer wirken, in Spannung gehalten und fühlt sich wie in einem Mysterienspiel, bei dem man einer wie auch immer gearteten Lösung entgegenfiebert.

Wenn einem eines auf “Vortice Rosso” schwer gemacht wird, dann ist es ein selbstvergessenes Schwelgen im durchaus üppig vorhandenen Wohlklang. “Cerchio”, dessen Titel Kreis oder Zirkel bedeutet und schon eine hermeneutische Herausforderung darstellt, verströmt eine nostalgisch eingefärbte Wehmut, doch eine aufwühlende Unruhe gestattet einem kaum, sich darin heimelig einzurichten. Ursprünglich war das Stück für eine Ballettaufführung konzipiert, und es wäre interessant, eine tänzerische Umsetzung zu sehen. Das längere “Eutimia” ergreift einen mit wohlwollenden, hochziehenden Streicherparts, führt dann aber durch ein sehr komplexes, wechselvolles Narrativ, das in dem vordergründig heiteren, aber drängenden “Obliquo” ebenso wiederkehrt wie in dem zwischen infernalischem Gewitter und sanften Passagen mit Pianotupfern changierenden “Dove”. “Riflessi nell’uni Verso” wirkt wie eine genügsamere Variante dessen, aber auch hier trügt der Schein, denn hier wehr ein rauer Wind durch den Raum, in dem sich Undefinierbares zusammenbraut.

In der von Wehmut durchdrängten Heiterkeit des abschließenden “Arturello”, eine Hommage an den Sohn des Komponisten, scheint sich die Essenz, das wie ein schwermütiges Chipre-Parfum durftende “Acqua Essenziale” zu offenbaren, die der ganzen Platte innewohnt – eine tiefe Freude, die wie in William Blakes Sprichwort nicht lacht. (U.S.)

Label: Putojefe Records

Angenehm melodische Akkorde, die sanft angeschlagenen Saiten entstammen könnten, eröffnen das Album wie ein trügerisches Idyll, doch rauschende und fiepende Störgeräusche vermitteln den Eindruck, dass sich hier etwas Dramatisches zusammenbraut und lassen den Tracktitel “Horns of Liberty” schon etwas weniger kontrastiv wirken.

Eine entspannte Schwermut zieht sich durch das Werk, oft dick eingepackt in multiple Schichten ambienter Meldierung. In solchen Momenten ist man verführt, sich genügsam treiben zu lassen, und die ganze Szenerie könnte auch ein etwas zurückgenommener Teil einer Post Rock-Platte sein. Unter einigen der gemächlichen Klangwellen jedoch ereignet sich einiges in z.T. ganz anderen Gangarten und bisweilen – in den hellen Anschlägen in den beiden Teilen von “Bells of Addiction”, in der hypnotichen Synthie-Passage in “The Notion of the Few”, im aufgeweckten Schlusstableau von “Skin” und überhaupt in den assoziationsreichen Titeln – ragt dies für Momente deutlich über die Oberfläche hinaus.

“Wreaths of Life” erschien als Tape auf dem hauseigenen Label Janushoved und wurde mehrfach bei Putojefe auf Vinyl herausgebracht, wo das gute Stück nach wie vor erhältlich ist. (U.S.)

Label: Putojefe Records

Mittwoch, 15. Mai 2019
Beginn: 22 Uhr
Eschschloraque Rümschrümp
Rosenthaler Straße 39,
10178 Berlin

Foto © Henryk Weiffenbach

Event @ Facebook mit einem informativen Artikel über Bob Rutman

Review zu Rutmans U.S. Steel Cello Ensemble

Seine bekannteste Errungenschaft sind die raumgreifenden Steel Cellos, mit einem herkömmlichen Geigenbogen gespielte, leicht gebogene Stahlplatten, mit denen er eine Musik spielt, bei der industrieller Lärm, rituelle Folksounds und bizarre Jazzballaden zusammenkommen, die die den Konzerten schon durch ihre reine Präsenz einen multimedialen Installationscharakter verliehen. Sein Mitte der 70er in Boston gegründetes, personell wechselhaftes US Steel Cello Ensemble ist um ihn und dieses Instrument gruppiert und ergänzt den stählernen Cellosound v.a. mit Bow Chimes und Gesang. Im Mai 1989 gastierte das damals aus Rutman, Mitgründer Daniel Orlansky, Stephanie Wolff und Alex Dorsch bestehende Ensemble in der Kreuzberger Passionskirche und spielte live sein erstes Album “Noise In The Library” ein.

Der knapp viertelstündige Opener “Obertongesang mit klingender Skulptur”, der die Hälfte der ersten Seite füllt, offenbart sein Konzept bereits im lakonischen Titel. Über weite Strecken bildet Rutmans eigener, an tibetische Ritualmusik, wie sie heute von Gruppen wie Phurpa und Bön gespielt wird, orientierter Gesang mit dem flächigen Sound der bearbeiteten Skulpturen eine mehrschichtige, aber dennoch organisch wirkende Einheit: ein tiefes, raues Brummen, das erdend, sammelnd und je nach Gemüt natürlich auch unheimlich wirken kann. Irgendwann scheint die Musik immer mehr im Rauschen zu diffundieren, und der grauenNebel gebiert das helle Toning einer Sängerin: ein berührender, psychedelischer Obertongesang, der mit Rutmans Beitrag in einen Hell-Dunkel-Kontrast tritt und bei dem höhere Semester unter den Industrial-Nerds vielleicht an die Sopraneinlagen bei den Ain Soph der späten 80er denken. Sängerin Stephanie Wolff hat sich über die Jahre nur wenig zu Wort gemeldet, zuvor tauchte ihre Stimme nur bei den Krautrockern von Brainticket auf.

Im folgenden Titeltrack bekommt eine Bibliothek die Aura eines weiträumigen, kühlen Tempels, in dem metallenes Klingeln und ambiente Bogenarbeit von den Wänden hallen und der Raum selbst mit seiner Ausdehnung der Musik seine Signatur einschreibt – ungeachtet der Tatsache, dass es die Signatur einer Berliner Kirche ist, lässt die Idee einer Bibliothek (auch) die Vorstellung eines großen Mosaiks aus Traditionen und Referenzen von Folk bis zu allen Arten von Noise zu, die auch dieses zunächst gleitende, später stürmisch ratternde, schwebende und detonierende Stück durchdringen. Beim die ganze zweite Seite füllenden “Bow Chime Quartet” rücken Rutmans Mitstreiter etwas näher an den vorderen Bühnenrand, und so entsteht ein von kreisenden Bewegungen, rauen und harmonischen Episoden, Momenten an der Grenze zur Stille und subtilen Übergängen geprägtes Stück.

Rutman lebt seit Jahren wieder in seiner Geburtsstadt Berlin und ist hier ein regelmäßiger Gast auf großen und kleinen Bühnen, die er sich als leidenschaftlicher Jammer immer wieder mit Kollegen…. teilt. Dass der vorliegende Klassiker als LP wieder zugänglich gemacht wurde, war höchste Zeit. (U.S.)

Label: Putojefe Records

Sonntag, 21.04.2019
Einlass: 20 Uhr
Loophole Berlin
Boddinstrasse 60
12053 Berlin

Event @ Facebook