Die unterschiedlichen Ansätze werden nicht gewaltsam vereinheitlicht, sondern treten miteinander in Beziehung, entfernen sich voneinander und finden immer wieder überraschend zusammen. So bewegt sich die improvisierte Musik zwischen Noise, freier Klangforschung und melodischen Momenten. Die Titel der Stücke greifen Assoziationen an Vögel und fremdartige Flugwesen auf, bis schließlich die japanischen Riesenmonster des Kaiju-Kinos, u.a. natürlich auch der bekannte Godzilla, ins Spiel kommen. Aus dem Zusammentreffen von zwitschernden Klanggestalten und monströsen Geräuschwesen ergibt sich der Name des Albums: „Flying Kaijus“.

Grubbs’ elektrische Gitarre und Rollets Altsaxofon, Sopraninosaxofon und Elektronik begegnen sich in einem freien Wechselspiel aus beharrlichen, sich wiederholenden Figuren, lang gezogenen Tönen und eruptiven Ausbrüchen. Mal greifen die beiden ineinander, als verständigten sie sich ohne Worte, mal steigert sich das Zusammenspiel zu einer ungestümen, beinahe wütenden Improvisation. Trotz aller Energie wirkt die Musik nie beliebig: Aus der langjährigen Vertrautheit entwickelt sich ein unmittelbarer Dialog, der sowohl konzentrierte Passagen als auch raue, ungezügelte Momente zulässt. „Whiff of Disaster“ erscheint auf CD.

@ Bandcamp 

Quentin Rollet, der seit seiner Jugend Saxophon spielt und das Instrument über Jahre hinweg in den Kontext freier Improvisation gestellt hat, ist als Musiker unter anderem mit Nurse With Wound, The Red Krayola oder Mendelson aufgetreten. Er betreibt außerdem das Label Bisou. François Galland kam über Punkbands und Experimente mit Kassetten zur elektronischen Arbeit; sein modularer Synthesizer ist für ihn das ideale Werkzeug, um Improvisation und Klangforschung zu verbinden. “Premier Rapport” zeigt RG in einem Spannungsfeld aus schrägen, hypnotischen Klängen, in dem sich akustisches Instrument und elektronische Texturen in wechselnden Rollen begegnen Das Album erscheint it Artwork stammt von Xavier Mussat als CD und zum Download beim Label reQords.

@ reQords 

“I have known Q since 1998, when I first went to Paris and played with Noël Akchoté, who was the other half of the Rectangle label with Quentin. We went to the same parties and knew the same people, but somehow never played together. We have both known and followed each other’s work for 20 years now, so it was pretty easy on this album, for us both to do our thing at the same time, and somehow it fitted. Perhaps because it has our own separate histories inside it, which have been loosely connected – socially, if not musically – for some 20+ years.

This album was made remotely under COVID lockdown in 2020. All Quentin’s saxophone parts were recorded in a studio in Paris, he sent them to me and I put them together with my electronics at home in the countryside in North UK. But most of it sounds as if it was recorded live, with us playing together in the same room. I have always liked this kind of ambiguity – what’s live/improvised vs what’s edited/written that you spend days or weeks over. This record has both, but you can’t really see the joins. Working under lockdown, when you have no way of seeing the other person, or even being in the same country, it makes the whole idea of ‘live’ vs ‘ studio’, made vs played irrelevant. That’s an interesting place to be.” (Andrew Sharpley)

“Alexei and I met in the 90’s when he was touring in Europe and when I was co-running the Rectangle record label. We became friends but never played together at that time. Every time he came to Paris, we only met for a few hours. When I heard he had a day off from his tour with ASTMA (the duo with Olga Nosova), I thought it would the opportunity to eventually meet musically. On that day Jérôme Lorichon and I were supposed to be working on our duo set, so we transformed that in a double-duo recording. What you hear on this album is the music that surged naturally from playing together for the first time.” (Quentin Rollet)