“Al Wahem” enthält vier ausgedehnte Stücke. Rhythmische Strukturen bilden das Fundament, darüber verschieben sich Synthies, Klarinetten und markante Bassmotive, ergänzt durch die zwei parallel agierenden Drummer Pascal Semerdjian (u.a. Sanam) und Ayman Zebdawi, der auch Darbouka und Riq beisteuert. Weitere Gastbeiträge kommen von der Sängrin Mayssa Jallad, Amr Said (Keyboard) und einem Streichquartett mit Rasheed Helal und Razan Qassar (Violinen), Mahdi Almahdi (Bratsche)und Abdul Jawad Hretani (Cello). Das Album, so heißt es im Begleittext, arbeitet mit Wiederholung, Überlagerung und gezielter Verschiebung vertrauter Elemente, sodass sich Orientierungspunkte allmählich verformen. Elektronische und akustische Klänge greifen ineinander, wobei oft offenbleibt, was live gespielt und was prozessiert oder gesampelt ist. 
Nach Projekten in großer Orchesterbesetzung richtet “Al Wahem” den Fokus wieder stärker auf die Kernformation, ohne die über Jahre entwickelte klangliche Komplexität aufzugeben. Das Release erscheint bei Ruptured und Annihaya als LP und zum Download.

Foto: Tony Elieh

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Der Auftaktabend am Pariser Platz beginnt um 17 Uhr in den Ausstellungshallen mit “Huge Crash – So Far – Not Guilty” von Gerriet K. Sharma und Susanne Fröhlich. Im Anschluss folgt in der Blackbox um 20 Uhr das Konzertprojekt “Passé Composé” des libanesischen Musikers Tony Elieh mit einer Gruppe profilierter Acts der freien Improvisation: Burkhard Beins, Tony Buck, Andrei Cucu, Marina Cyrino, Yorgos Dimitriadis, Owen Gardner, Emilio Gordoa, Frank Gratkowski, Matthias Koole, Mazen Kerbaj, Niko de Paula Lefort, Magda Mayas, JD Zazie, Raed Yassin und Ute Wassermann. Ab 22 Uhr beschließt Hainbach den Abend mit einem Soloset.

Freitag, 27.6.2025
Beginn 17 Uhr
Akademie der Künste
Pariser Platz 4
10117 Berlin

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“Thuluth (arabic for one third) is a Berlin-based acoustic ensemble featuring Magda Mayas on piano and objects, Ute Wassermann on voice and objects, and Raed Yassin on double bass and objects. The members of the group have collaborated in different contexts for many years prior to their first trio performance, which took place at Irtijal Festival in Beirut in 2016. During this initial performance, they immediately felt that they would continue to work together, due to a deep sonic trust and longstanding personal friendships, allowing them to explore their music intuitively. Thuluth’s debut album was recorded in January 2022 in Berlin at Morphine Raum. The group’s sonic approach is based on the three musicians’ commitment to blending timbres and textures, and sustaining them in an almost ritualistic performance while maintaining a dynamic and vivid approach. The three pieces that make up the album are fully improvised and dive deeply into harmonic and visceral sound material, while maintaining constant forward motion”.

das auf Synthies, Vocals, Samples, Elektronik und Klarinette basierende Grundgerüst der beiden durch weitere Instrumente (zweite Klarinette, Saxophon, Keyboard, Percussion von Hans Koch, Amr Said und Khalid il Soghayyar. eine zentrale Inspirationsquelle ist das im 13.Jahrhundert in Ägypten in Umlauf gebrachte Buch , das sich esoterischen und magischen Themen widmete. Das Album erscheint in den gängigen Formaten und enthält Artwork von Raphaelle Macaron. Die CD-Version enthält einen Extra-Track.

Das ‘A’ Trio besteht seit ziemlich genau zwanzig Jahren und gilt heute als die älteste Free Improv-Kapelle des Libanon, und ihr 2003 erschienenes Debütalbum wird oft als die erste arabische Free Jazz-Platte bezeichnet. Zusammengekommen waren die drei ursprünglich nur für ein einzelnes Konzert auf dem bis heute bestehenden Irtijal-Festival, in das Sehnaoui direkt involviert war und ist, aber manchmal kommen Dinge auch ganz ungeplant ins Rollen. Kurze Zeit später dann wurde der Jazzbezug immer stärker dekonstruiert, und irgendwann entstannt eine ungewöhnliche musikalische Textur, die über weite Strecken auf der Präparierung und Umfunktionierung ihres Instrumentariums basiert und bald den Stempel “Textural Swing” bekam.

In diesem Jahr tourten die drei ausgiebig durch mehrere Kontinente und in der Zweischenzeit entstanden die Ideen für gleich zwei Veröffentlichungen – zum einen eine Live-LP namens “The Binding Third”, zum anderen das vorliegende Studioalbum “Folk”. Das Album verarbeitet zahlreiche Erfahrungen, die das ‘A Trio über die Jahre zu dem gemacht haben, was es heute ist. Dazu zählen auch die Einflüsse von Kollaborationen, zu denen auch diverse Zusammenarbeiten mit Alan Bishop (ehem. Sun City Girls, Land of Kush etc.) gehören, für den Folk in verschiedener Form niemals ein Fremdwort gewesen ist.

Wenn sich zu Beginn im holprigen Gallop urige, obertonreiche Klänge entfalten, während stilvoll die Saiten rasseln, kommen zunächst mehr Fragen und weniger Aha-Erlebnisse auf, denn beim Opener “Folk(s) Music” weiß man nie, welche Komponente einmal die Oberhand haben wird, und das bleibt auch dann so, wenn neues Brummen und Rumpeln und Dreschen hinzukommt. Viele Kleine Melodie- und Harmonieaspekte liegen im steten Widerstreit, und auch wenn es zwischendrin aggressiver zugeht oder die präparierte Trompete aquatisch plätschernde Klänge einbringt, bleibt der Track ein stets veränderlicher Kosmos, dessen Gestalt nie ganz zu greifen ist. Das bleibt bei den meisten der folgenden Stücke so, auch wenn sie alle recht schnell ihre eigenen Signaturen offenbaren. “Rugged Land” kommt ähnlich galloppierend daher, ist aber insgesamt drahtiger, rumpelnder und die Trompete stößt wilde Schreie aus. Dieses Stück steigert sich zur klingelnden Ekstatik, in der man durchaus etwas pagan-folkiges sehen kann, aber man muss dies auch nicht zwanghaft suchen. Ganz anders das folgende “Cold Blood”, das – auf seine Art nicht minder brachial – mit langsam blubbernder und blasender Brass Section im Vordergrund eher Spannung aufbaut.

“Songs from the Valley” mag mit der Illusion lieblicher Flöten Bukolisches suggerieren, doch ebenso illusionäres Bellen und Vogelkrächzen färbt das Idyll dunkel ein, und eine ziehende Dröhnung und all die galloppierenden Geräusche verwandeln diese Motive schon bald ohnehin in eine Dekonstruktion ihrer selbst. Die spannungsgeladene Behäbigkeit im finalen “A Tower With No Imam”, in dem langsames Pochen und Brummen einen Trauermarsch anzustimmen scheint, impliziert eines ganz besonders, nämlich dass es auch nach dem Ende von “Folk” spannend bleibt.

Label: Al Maslakh Records

Donnerstag, 08.10.2020
Beginn: 20 Uhr
Petersburg Arts Space Berlin
Kaiserin-Augusta-Allee 101
10553 Berlin

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Sonntag, 23.08.2020
Beginn: 20 Uhr
Petersburg Art Space
Kaiserin-Augusta-Allee 101
10553 Berlin

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