Label heißt: “[To] record new compositions, Robin Storey reached into his archive to extract the tracks and sound banks that he used during those sessions almost 30 years ago, to use them in a completely different way with their help, compose completely new, interesting and coherent musical material. “Mandala” draws listeners into a mystical journey to the Middle East with the same intensity as ‘Dream Circle’ and ‘Recurring…’”. Das Album ist auch zum Download erhältlich.

kontinuierliche Erkundung der Möglichkeiten psychedelischer elektronik weiter, erneut verschmelzen Elemente postindustrieller Musik mit Referenzen an die elektronische Avantgarde, von denen das Label Cluster, Deuter oder Neu als Beispiele nennt. “Artwork 51″ erscheint auf 300 CDs und zum Download bei Zoharum.

“4 years have passed since the publication of the previous part of “Seeds in the Tide vol. 5″. So it’s high time to release the next volume in a compilation series containing rare Rapoon tracks scattered across a variety of smaller releases and compilations. The sixth part contains recordings from the years 2013-2016, mainly from the 7th EPs “Moon and Cups Quarter 1-4″, “Calling the Rain” and several compositions prepared for the purposes of variety compilations, appearing in the same period of time.” (Zoharum)

“‘Fallen Gods’ is the third studio album by Rapoon aka Robin Storey, formerly of :zoviet*france:. Originally released in 1994, ‘Fallen Gods’ emerged amid a prolific early period for the Rapoon project, following in the wake of debut album ‘Dream Circle’ – originally released in 1992 – and second outing ‘Raising Earthly Spirits’, released a year later. Building on the haunting industrial ethers of ‘Dream Circle’ and the esoteric, rhythmic drone of ‘Raising Earthly Spirits’, ‘Fallen Gods’ consolidates many of the sounds and disciplines that had shaped Storey’s work up to this point, while indicating a newfound, concerted focus on classical Indian instrumentation. The results represent a synthesis of myriad ideas, rooted in the duality between modernity and mysticism.

Throughout ‘Fallen Gods’ the reverberant pulse of Tabla-led percussion and the remote tones of what sounds like the Bulbul tarang (aka Indian banjo) resound and repeat in locked instrumental cycles, as vast, atmospheric shadows and echoes are unfurled. On ‘Sanctum’ Storey creates a mesmeric form of ceremonial indigenous music and with ‘Iron Path’ combines ramshackle, automotive percussion and distant zither-like emanations. Intensities are heightened with the title track, as Storey delivers a sidereal melee of barrelling drum sequences, gleaming ambient vapours, and stuttering glossolalia. In these opening exchanges, as with much of ‘Fallen Gods’, archaic modes of musical performance are uniquely reconstructed, as organic elements are subjected to inventive technological processes; primitivism made mechanical.

Presenting a pure vista of celestial drone on ‘Breathing Gold’, the album resumes a hypnotic, scrupulous exploration of perpetual drum cadences, deep modulations of traditional instrumentation and prodigious ripples of spectral, otherworldly resonances on ‘Sataranum’ and ‘Sacrement’. Works of infinite circular rhythms. From here the unadorned ancient tones of ‘Khomat’ and the chasmal nomadic roots music of ‘Dusk Red Walls’ present a shift in momentum, a sense of pause and suspended reflection, before the ascendant finale of ‘Valley’, a coda of undulating keys, expansive FX, and condensed surges of sampled percussion. Altogether these compositions form a deeply arresting body of work that is arguably considered one of Storey’s finest albums, a record that still sounds both completely original and remarkably timeless.

An enigmatic landmark in Storey’s early solo output, ‘Fallen Gods’ sees the sound world of the Rapoon project reiterated, expanded and memorably enriched. Across nine tracks Storey weaves together indeterminate, sonorous currents of ambient and experimental electronics with magnetic, sprawling passages of acoustic instrumentation, creating a profound work of entrancing, ritualistic minimalism. Comparisons could be drawn with the panoramic soundscapes of Lustmord, the fourth world ambitions of Jon Hassell, the heavy outernational psychedelia of Psychick Warriors ov Gaia but really ‘Fallen Gods’ illustrates an artist establishing their own trajectory, a distinct indication that Storey had moved way beyond :zoviet*france:. into the flourishing territories and intricate sound environments of the Rapoon project.” (Abstrakce Records)

@ Abstrakce

Dem Debüt kann man den Post Industrial-Einschlag nicht absprechen, doch was die Musik am meisten prägt, ist zum einen ein hypnotischer, wenn auch nicht immer kerzengerader Rhythmus zwischen Ritualismus und dem abgespeckten Score eines futuristischen Paradetanzes, zum anderen ein wabernder, orientalisierender Sound, der meist nach verschiedenen Blasinstrumenten klingt.

Dieser Sound, dessen Ursprung auch eine synthetische Quelle sein kann, gibt der Musik durch sein Tremolo, besonders in aufgescheuchterer Gangart, einen humorvoll surrealen Touch, vermengt sich in Tracks wie „The Thing in the Window“ mit allerlei Soundgefrickel und kann einen in einen willenlosen Halbschlaf versenken. Als lamentierende Flöte wird er in „Psych“ von einer lärmigen Schuttlawine begraben, im „Wolkewaffe“, das wie eine Parodie des Deutschen klingt, kehrt er als ornamentales Bimmeldrone wieder. Reines Abdriften ist schon aufgrund des immer wieder einsetzenden Pochens nur zeitweise möglich, hölzernes Klopfen, das oft unregelmäßig durch die Tracks hetzt, dann wieder an Stabilität gewinnt und kernige Riffs ins Gepäck nimmt.

Mit der Zeit können solche Passagen schon mal etwas langatmig werden, weswegen der in den hinteren Stücken spürbare Schwenk zu folkigeren Klängen ganz gut tut. So entpuppt sich das Debüt als durchaus originell, und gerade Storeys Handschrift aus früheren Projekten kann man immer mal heraushören. Wie sagt man bei einem guten Debüt? Wäre schön, wenn es weiterginge. (J.G.)

Label: Alrealon Musique

Ich beginne ganz bewusst mit der Musik, um neben denen, die ohnehin am guten Zweck dieser Veröffentlichung – Ania Mehring, die Frau des Zoharum-Chefs und eine enge Freundin der Kuratoren und vieler der vertretenen Musiker, in der Behandlung ihrer Krebserkrankung finanziell zu unterstützen – interessiert sind, auch die anzusprechen, die auf der Suche nach guter postindustrieller Musik sind. Die vom polnischen Santa Sangre-Magazin zusammengestellte Anthologie „When Words Fail, Music Speaks“ enthält knapp sieben Stunden davon, und ich bekenne gleich, das keiner von uns sie bisher komplett hören konnte. Insofern soll die Compilation hier auch mehr vorgestellt als bewertet werden.

Hier also ein kurzer Abriss unserer Favoriten, angefangen bei den eher ambienten Beiträgen: Troum, die selten so entrückt klangen wie hier; Tor Lundvall mit einem exklusiven Track, entschleunigt, kristallin und wie so oft eine perfekte musikalische Entsprechung seiner beeindruckenden Bilder; Celer, der gleich ein ganzes One Track-Album beisteuert; etwas derangierter S.E.T.I. mit mysteriösem Glockenspiel. Den Ritualbereich decken in erster Linie Phurpa ab mit einem urig klingenden Ritual der alttibetischen Bön-Religion; ebenfalls auf diesen Kulturkreis referiert die deutsche Ritual-Ambient-Band Nam-khar; weniger Rituelles aus dieser Region steuert Rapoon in Form eines Raga bei. Rauer und atonaler gibt sich diesmal Niedowierzanie, ferner der vertrackte rhythmische Vortex von Micromelancolié, die bedrohliche Samplekollage von Monopium und die kalten Soundwellen von Cindytalk. Völlig im Industrial verortet das düster grollende Stück von Nordvargr und der Horror Rhythm Noise von Darkrad. 7JK alias Matt Howden und Maciek Frett leiten über in den songorientierten Teil mit einer zerfledderteren Version ihres „Starseed“, ein interessanter Folk/Industrial-Mix kommt von der Kollaboration zwischen Deutsch Nepal und Varunna. While Angels Watch, Mars, Albireon, Andrew King mit einem urigen Live-Mitschnitt, Naevus mit einem akustischen Joy Division-Cover, Urgeistein Tony Wakeford mit einem anrührenden Duett – sie alles haben einen unterschiedlichen Dark Folk-Einschlag und zeigen, wie vielschichtig dieses vermeintliche Genre doch ist. Zwei besondere Perlen stammen von Sieben und Ô Paradis: Howden hat mit seinem Hauptprojekt vor einiger Zeit das rockige Geigen und Loop-Stück „Hillfort Mindset“ aufgenommen, das hier in leichter Modifikation als „Brexit Requiem“ erscheint, und in der Tat hatte der Text über einen zwiespältige Verrammelungfanatismus (Thomas Bernhard) etwas prophetisches. Der Katalane Demian Recio klingt mit „La Belleza Esclava“ um einiges sperriger und elektronischer als man es nach dem letzten Album erwartet hätte.

Allein diese kleine Auswahl bezeugt die musikalische Bandbreite der Compilation, die man hier erwerben kann, die genannten Namen sprechen für einen Qualitätsanspruch über dem gängingen Standard. Eine weitere Möglichkeit, Ania Mehrings Behandlung zu unterstützen, findet sich auf dieser Facebook-Seite. (J.G./U.S.)

Label: Santa Sangre