Von dieser vielschichtigen Symbolik ließ sich das Santa Sangre Magazine für seine bezeichnenderweise siebte Compilation inspirieren, die vor einigen Wochen unter dem Titel “The Seventh Continent” erschienen ist. Sechsundsiebzig exklusive Beiträge unterschiedlichster Künstlerinnen und Künstler kreisen um die Idee eines imaginären Zufluchtsortes, eines inneren Kontinents, der sich den Ängsten und Zwängen der Gegenwart entzieht, wobei der Bezug zum Film je nach Beitrag von eher lose bis sehr direkt rangiert. Entstanden ist so kein thematisch eng gefasstes Konzept, sondern ein weit verzweigter Kosmos persönlicher Klangwelten, dessen stilistische Bandbreite von dunklem Ambient über experimentelle Elektronik bis hin zu Folk, Drone, Postpunk und den lärmigen Künsten reicht.

Auf sämtliche Beiträge einzugehen, würde den Rahmen dieser Rezension sprengen. Einige der Stücke sollen jedoch stellvertretend einen Eindruck von der Vielfalt der Zusammenstellung vermitteln. Die stärker elektronisch geprägten Beiträge eröffnen dabei ein faszinierendes Spektrum. Mode In Gliany überrascht mit einem tanzbaren Synthiestück an der Grenze zwischen melancholischem Elektropop und Eurodisco, deren entfernte Stimmen wie durch einen alten Telefonhörer dringen. This Morn’ Omina bleibt seinem hypnotischen Midtempo-Ansatz treu und verbindet pulsierende Elektronik mit entrückten Ambientflächen und raffinierten Klangdetails. Ganz anders nähert sich der japanische Producer Sunao Inami dem Thema: Seine filigranen, repetitiven Strukturen wirken zunächst fast beruhigend, offenbaren jedoch mit zunehmender Dauer eine feine innere Unruhe, die den harmonischen, stellenweise dubartig schimmernden Flächen eine erstaunliche Spannung verleiht. Auch Philippe Neau entwirft eine elektrifizierte Nachtlandschaft voller geheimnisvollen Klapperns, Rumpelns und kaum identifizierbarer Geräusche, als rolle irgendwo im Dunkeln langsam ein Zug vorbei. Nam-Khar beginnt mit kaum wahrnehmbaren, knarzenden Synthieflächen, die sich nach und nach zu monumentalen Klanggebilden verdichten, ehe eine unerwartet berührende melodische Ebene hinzutritt und der düsteren Architektur zusätzliche emotionale Tiefe verleiht.

Im Feld von Ambient und Drone zeigt sich die Sammlung besonders eindrucksvoll. Tho-So-Aa entwickelt aus beinahe lautlos beginnenden Soundflächen ein traumhaft schönes Mosaik halb verborgener Details voll filigraner Texturen. Ashtoreth, seit Jahren eine feste Größe im Umfeld des Santa Sangre Magazins, liefert mit dem von der indischen Mythologie inspirierten “Rudra” einen der absoluten Höhepunkte der Sammlung. Gewitter, rituelles Rasseln, psychedelische Gitarren, doomige Schwere und schamanisch anmutende Improvisationen halten ein beeindruckendes Gleichgewicht zwischen Aufruhr und Harmonie. Auch Ivo São Bento baut seinen langen Beitrag langsam zu einer mächtigen, dynamischen Klanglandschaft auf, deren schwebende Drones, kratzenden Texturen und geisterhaften Stimmsplitter eine filmische Sogwirkung entfalten. Pas Musique wiederum verbindet Chorsamples mit Donnern, metallischem Klimpern und surrealen Klangverschiebungen zu einem ebenso rätselhaften wie faszinierenden Gebilde.

Andere Beiträge schlagen leisere, organischere Töne an. Hybryds eröffnen ihren Beitrag mit ätherischem Frauengesang, ehe Atemgeräusche, perkussive Einschläge und immer neue klangliche Facetten Weite entstehen lassen. Sieben präsentiert sich elektrifiziert, ohne auf Matt Howdens unverwechselbare Verbindung aus eindringlichem Gesang, elektronischen Loops und expressiver Violine zu verzichten. Rapoon widmet seinen Beitrag den Erinnerungen an die nordenglischen Marschlandschaften seiner Kindheit, wo sich Gezeiten, Wasser, weibliche Stimmen und ferne Glockenklänge zu einer ebenso persönlichen wie universellen Meditation über Erinnerung verbinden. Cor Mortuum beginnt mit filigranem Gitarrenpicking und hellem Gesang, bevor schwere Gitarrenriffs das zunächst fragile Gefüge aufbrechen. Cosa Magnetica bleiben ihrem Postpunk- und Darkwave-Ansatz treu und erzählen in “The Vessel” von zwei Seelen, die gemeinsam einen Ort jenseits der bisherigen Wirklichkeit erreichen und diesen als dauerhafte Heimat begreifen möchten. Mike Seed und R.Loftiss a.k.a. The Winter Residence bewegt sich zwischen hypnotischem Drone Folk und einem Gesang an der Grenze zu Spoken Words, während 400 Lonely Things mit verrauschten, organischen Soundscapes eine fast geisterhafte Melancholie entfalten.

Einen besonderen Platz nehmen die folkigen Beiträge ein. Buzzard verbindet sanftes Gitarrenpicking mit berührendem Gesang zu einem hypnotischen Lied über Boten und Botschaften. Twelve Thousand Days, das gemeinsame Projekt von Martyn Bates und Alan Trench, liefert mit “Hunting The Greenland Whale” ein episches Panorama aus Field Recordings, entrücktem Gesang, Flöten, lärmenden Hintergrundgeräuschen und jener bewusst aufgerauten Ästhetik, mit der Alan Trench seine musikalische Arbeit einst treffend als den Versuch beschrieb, Tradition produktiv aus den Angeln zu heben. NIMH wiederum kontrastiert rauschendes Wasser, das stellenweise fast Harsh-Noise-Qualitäten entwickelt, mit sanftem Gitarrenpicking und erschafft daraus einen stillen instrumentalen Höhepunkt. Besonders beklemmend gerät schließlich Retarder, hinter dem Lloyd James von Naevus steht: Akustische Gitarren treffen hier auf atonales Kratzen und Quietschen und greifen damit als einer der wenigen Beiträge den Film Hanekes bereits im Titel unmittelbar auf.

Neben den hier beschriebenen Beiträgen versammelt die Compilation weitere zum Teil bekannte Namen des internationalen Underground, die da wären: Covenant of Grace, Sauljeris feat. Stephen Page, Remains Fluid, Rakshäsa, PoKrzyK, Quantum Fractal, Project Blue Book & Maxim Novikov, Sonisk Blodbad, Transcendent Visions, Simply Dead, Children Of Danu, Digard, Kryoscope, Ruptured World, Le Morte d’Abby, Avskedsrum, Ideal Father, DRESDEN7, Northr, Subverge, Philippe Blache (Day Before Us), Bang of Hearts, Maris Anguis, ma~i, Hierophania, The Black Monolith, Neosintetico, Glass Isle, Veil of Secrecy, Psychogram, Dodenskald, Vortex, Yndalongg, ElectronicDeathBlackDogs, Insectarium, Shinkiro, Esoteric Ethiopia, Stahlwerk 9, Fulci, Devil’s Breath, Nothvs Filivs Mortis, Lonsai Maïkov, Black Hair Rolled In Dried Blood, Cultura Obscura, Forez Noir x fourthousandblackbirds, Black Jerusalem, Arvo Zylo, Salò Salon, AGDISTIZ, Michael Idehall, Dawid Chrapla, Remora, {AN} EeL, Small Life Form sowie Kaarlo Herden & IT904.

Rückzug, Sehnsucht, Erinnerung und innere Zufluchtsorte – Themen, die den Ausgangspunkt bei Haneke aufnehmen, werden auf “The Seventh Continent” zahllose individuelle Klangsprachen übersetzt und zum Gegenstand ganz unterschiedlicher musikalischer und lyrischer Reflexionen. Gerade diese stilistische Offenheit macht den besonderen Reiz der Sammlung aus, die man sich am besten in mehreren Anläufen erschießt. (U.S.)

Überraschenderweise taucht der Name Angelo Badalamenti im Begleittext nicht auf, vielleicht um dem Missverständnis vorzubeugen, es handele sich um Neuinterpretationen von dessen Filmmusik. Beteiligt sind 400 Lonely Things, Joel Gilardini, Kabra, David Kovacs, Mario Lino Stancati, Paolo L. Bandera, Yousef Kawar, Rapoon, Mark Hjorthoy & David Strother, Oubys, Richard Bégin, Glass Isle sowie Beyond the Ghost. Die Compilation wurde von Raffaele Pezzella kuratiert und gemastert. Das begleitende Buch versammelt Beiträge von J. Edwin Buja, Michael F. Housel, Chris McAuley, Nora B. Peevy, RDJ Armstrong, Niyyah Ruscher-Haqq, Erica Ruppert und Can Wiggins. Die Geschichten bewegen sich zwischen psychologischer Verunsicherung, verborgenen Traumata, metaphysischen Abgründen und den rätselhaften Zwischenräumen der Wahrnehmung. Statt Antworten zu liefern, kultivieren sie jene produktive Mehrdeutigkeit, die “Twin Peaks” bis heute zu einem einzigartigen kulturellen Bezugspunkt macht.

Label heißt: “[To] record new compositions, Robin Storey reached into his archive to extract the tracks and sound banks that he used during those sessions almost 30 years ago, to use them in a completely different way with their help, compose completely new, interesting and coherent musical material. “Mandala” draws listeners into a mystical journey to the Middle East with the same intensity as ‘Dream Circle’ and ‘Recurring…’”. Das Album ist auch zum Download erhältlich.

kontinuierliche Erkundung der Möglichkeiten psychedelischer elektronik weiter, erneut verschmelzen Elemente postindustrieller Musik mit Referenzen an die elektronische Avantgarde, von denen das Label Cluster, Deuter oder Neu als Beispiele nennt. “Artwork 51″ erscheint auf 300 CDs und zum Download bei Zoharum.

“4 years have passed since the publication of the previous part of “Seeds in the Tide vol. 5″. So it’s high time to release the next volume in a compilation series containing rare Rapoon tracks scattered across a variety of smaller releases and compilations. The sixth part contains recordings from the years 2013-2016, mainly from the 7th EPs “Moon and Cups Quarter 1-4″, “Calling the Rain” and several compositions prepared for the purposes of variety compilations, appearing in the same period of time.” (Zoharum)

“‘Fallen Gods’ is the third studio album by Rapoon aka Robin Storey, formerly of :zoviet*france:. Originally released in 1994, ‘Fallen Gods’ emerged amid a prolific early period for the Rapoon project, following in the wake of debut album ‘Dream Circle’ – originally released in 1992 – and second outing ‘Raising Earthly Spirits’, released a year later. Building on the haunting industrial ethers of ‘Dream Circle’ and the esoteric, rhythmic drone of ‘Raising Earthly Spirits’, ‘Fallen Gods’ consolidates many of the sounds and disciplines that had shaped Storey’s work up to this point, while indicating a newfound, concerted focus on classical Indian instrumentation. The results represent a synthesis of myriad ideas, rooted in the duality between modernity and mysticism.

Throughout ‘Fallen Gods’ the reverberant pulse of Tabla-led percussion and the remote tones of what sounds like the Bulbul tarang (aka Indian banjo) resound and repeat in locked instrumental cycles, as vast, atmospheric shadows and echoes are unfurled. On ‘Sanctum’ Storey creates a mesmeric form of ceremonial indigenous music and with ‘Iron Path’ combines ramshackle, automotive percussion and distant zither-like emanations. Intensities are heightened with the title track, as Storey delivers a sidereal melee of barrelling drum sequences, gleaming ambient vapours, and stuttering glossolalia. In these opening exchanges, as with much of ‘Fallen Gods’, archaic modes of musical performance are uniquely reconstructed, as organic elements are subjected to inventive technological processes; primitivism made mechanical.

Presenting a pure vista of celestial drone on ‘Breathing Gold’, the album resumes a hypnotic, scrupulous exploration of perpetual drum cadences, deep modulations of traditional instrumentation and prodigious ripples of spectral, otherworldly resonances on ‘Sataranum’ and ‘Sacrement’. Works of infinite circular rhythms. From here the unadorned ancient tones of ‘Khomat’ and the chasmal nomadic roots music of ‘Dusk Red Walls’ present a shift in momentum, a sense of pause and suspended reflection, before the ascendant finale of ‘Valley’, a coda of undulating keys, expansive FX, and condensed surges of sampled percussion. Altogether these compositions form a deeply arresting body of work that is arguably considered one of Storey’s finest albums, a record that still sounds both completely original and remarkably timeless.

An enigmatic landmark in Storey’s early solo output, ‘Fallen Gods’ sees the sound world of the Rapoon project reiterated, expanded and memorably enriched. Across nine tracks Storey weaves together indeterminate, sonorous currents of ambient and experimental electronics with magnetic, sprawling passages of acoustic instrumentation, creating a profound work of entrancing, ritualistic minimalism. Comparisons could be drawn with the panoramic soundscapes of Lustmord, the fourth world ambitions of Jon Hassell, the heavy outernational psychedelia of Psychick Warriors ov Gaia but really ‘Fallen Gods’ illustrates an artist establishing their own trajectory, a distinct indication that Storey had moved way beyond :zoviet*france:. into the flourishing territories and intricate sound environments of the Rapoon project.” (Abstrakce Records)

@ Abstrakce

Dem Debüt kann man den Post Industrial-Einschlag nicht absprechen, doch was die Musik am meisten prägt, ist zum einen ein hypnotischer, wenn auch nicht immer kerzengerader Rhythmus zwischen Ritualismus und dem abgespeckten Score eines futuristischen Paradetanzes, zum anderen ein wabernder, orientalisierender Sound, der meist nach verschiedenen Blasinstrumenten klingt.

Dieser Sound, dessen Ursprung auch eine synthetische Quelle sein kann, gibt der Musik durch sein Tremolo, besonders in aufgescheuchterer Gangart, einen humorvoll surrealen Touch, vermengt sich in Tracks wie „The Thing in the Window“ mit allerlei Soundgefrickel und kann einen in einen willenlosen Halbschlaf versenken. Als lamentierende Flöte wird er in „Psych“ von einer lärmigen Schuttlawine begraben, im „Wolkewaffe“, das wie eine Parodie des Deutschen klingt, kehrt er als ornamentales Bimmeldrone wieder. Reines Abdriften ist schon aufgrund des immer wieder einsetzenden Pochens nur zeitweise möglich, hölzernes Klopfen, das oft unregelmäßig durch die Tracks hetzt, dann wieder an Stabilität gewinnt und kernige Riffs ins Gepäck nimmt.

Mit der Zeit können solche Passagen schon mal etwas langatmig werden, weswegen der in den hinteren Stücken spürbare Schwenk zu folkigeren Klängen ganz gut tut. So entpuppt sich das Debüt als durchaus originell, und gerade Storeys Handschrift aus früheren Projekten kann man immer mal heraushören. Wie sagt man bei einem guten Debüt? Wäre schön, wenn es weiterginge. (J.G.)

Label: Alrealon Musique