Zum Kontext: Cosey war – durch Vermittlung Robert Wyatts – angesprochen worden, etwas zum Thema „A journey through the body“ für den italienischen Radiosender RAI aufzunehmen. Daraus entwickelten sich die unter Mitwirkung von allen vier Bandmitgliedern gemachten Aufnahmen. Die in Rom im März 1981 innerhalb von fünf Tagen im RAI-Studio komponierten/improvisierten und eingespielten fünf Stücke fanden (lauf Coseys Autobiografie) weitgehend ohne Mitwirkung der dort beschäftigen Techniker statt: „The studio technicians were a joke – they were stoned or drunk and unhelpful mots of the time.“ Die Frage ist allerdings sowieso, inwiefern die Zusammenarbeit von den sich in Auflösung begriffenen „wreckers of civlization“ mit „normalen“ Technikern sonderlich fruchtbar gewesen wäre.

Das lange „Medicine“ beginnt mit Hochtönen, die an frühe Whitehouse erinnern. Das Fiepen der Elektronik, das Piepen von Krankenhausgeräten, kurz einsetzende Stimmen, Ächzen und Stöhnen; all das illustriert sehr gut, dass (diese )„Medizin“ den Menschen lediglich in all seiner Kreatürlichkeit zeigt. Das Stück klingt wie ein Mashup aus „Hamburger Lady“ und „After Cease to Exist“. „Catholic Sex“ dagegen kombiniert und kollagiert kaputte Beats, Coseys Horn, Beischlafgeräusche und Genesis’ Textrezitation: „I couldn’t help but touch her body“. Kurzzeitig setzt eine sphärische Orgelmelodie ein. „Exotic Functions“ besteht aus Wasserplätschern, einer Spieluhr (?), Klavierpassagen, perkusiven Momenten und Tierstiummen. Vielleicht ist das TGs ultimativer Martin Denny-Tribut. Auf „Violencia“ hört man Frauenstimmen, Störgeräusche und ein dissonantes, hektisches Klavier, das klingt, als habe Charlemagne Palestine im Studio vorbeigeschaut. Das das Album beendende „Oltre la morte“ ist dagegen ein sehr harmonisches (und scheinbar ungebrochenes) Pianostück.

Ob man so weit gehen muss, zu sagen, dass es sich bei „Journey Through A Body“ um TGs „gespenstischstes Album“ handele, wie es im Pressetext heißt, sei dahingestellt, aber die hier versamelten Aufnahmen klingen auch nach all den Jahrzehnten enorm frisch und machen – vielleicht stärker als andere Aufnahmen der Band – deutlich, wie viel Wolf Eyes und andere aus deren Umfeld Peter Christopherson, Genesis Breyer-P.-Orridge, Chris Carter und Cosey Fanni Tutti schulden. Es wäre jetzt interessant zu wissen, ob es eine weitere Veröffentlichungsrunde gibt – „D.o.A.: The Third and Final Report“ fehlt schließlich noch – und die bisher unveröffentlichten Studio- und Liveaufnahmen von X-TG zugänglich gemacht werden. (MG)

Label: Mute

UMSONST IST NICHT MAL DER TOD

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„ABWÄRTS! konstatiert Realität – und sucht Partner, um sich gegen jene zu verbünden“, schrieben wir ins Gründungsmanifest unserer Zeitschrift, in Heft 1 vom März 2014. Die Realität im Januar 2016 sieht so aus: wir müssen in den nächsten Wochen mehr Abonnenten begrüßen, anderenfalls ist das kontinuierliche, zweimonatliche Erscheinen von Abwärts! nicht länger zu sichern. Kein Drucker wird für lau seine Maschinen anwerfen; kein Bäcker sein Brot umsonst herausgeben. „Bücher sind Lebensmittel“, hieß es für lange Jahre an der Außenfassade der nicht mehr existenten Kollwitz-Buchhandlung auf der Danziger Straße, Verwaltungsbezirk Pankow. Wir meinen: Zeitschriften sind Viktualien, und wir wollen weitermachen.

In den bis jetzt erschienenen elf Abwärts!-Heften konnten Sie lesen, warum die „Sinti und Roma-Brigaden sich die Reichtümer Südbayerns und Mittelostschwabens mehr als verdient“ haben. Den 100 Jahren Erster Weltkrieg stellten wir die 100 Jahre des Jazz-Kosmikers Sun Ra gegenüber. Wir präsentierten Unveröffentlichtes von Heiner Müller und Lyrik und Prosa aus dem erweiterten Prenzlauer Berg, der sich schon mal bis nach Albanien erstreckt. Dazu Überlebensratgeber, Reiseaufzeichnungen aus der Ukraine, Dramatik, eine wachsende Zahl von Nachrufen. Dies alles jeweils mit einer Grafikstrecke ausgewählter Künstler.

In Heft 12 werden sie bemerken, dass wir eine zusätzliche Kolumne eingeführt haben, in der neuere und neueste Buchveröffentlichungen diskutiert werden sollen. Der erweiterte Prenzlauer Berg reicht diesmal bis nach New York City und kehrt zurück nach Mecklenburg und Vorpommern. Das Herzstück bildet Philippe Malones Drama Septembren, ein Versuch, den Schrecken der Gegenwart die Schrift entgegenzuhalten. Wir haben noch vieles vor und zählen dabei auf Sie: Leser und Partner.”

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„Different Every Time“ ist nicht die erste Compilation von Robert Wyatt, sehr wohl aber die erste, die sämtliche Schaffensphasen abdeckt und zugleich einen Über- oder besser Einblick in seine enorme Kollaborationstätigkeit gibt. Selbstredend setzt auch diese vom Musiker selbst vorgenommene Auswahl, die ein Werk von (Soft Machine und die kurzlebige Nachfolgeband Matching Mole mitgerechnet) achtzehn Alben und etlichen Kleinreleases abdeckt, Schwerpunkte und erhebt keinen ultimativen Anspruch.

Wyatt bezeichnete die Soft Machine-Single „Moon in June“ einmal scherzhaft als sein erstes Solostück, da es so stark von seinem Gesang geprägt war wie keines der anderen Stücke der Band, und so ist es kein Wunder, dass neben der ans Falsett grenzenden Stimmarbeit noch andere typische Wyatt-Muster in der beatlastigen Psych Rock-Nummer zu finden sind – genau bemessene Klangkomponenten, intelligente Breaks und nicht zuletzt Lyrics von feinsinniger Doppeldeutigkeit. In den beiden Songs seiner 1972 gegründeten Band Matching Mole kündigt sich bereits das Jazzfaible an, seine ironischen Verse knüpfen sich das Songschreiben vor und legen in kindlicher Direktheit kompositorische Klischees bloß. Selbst vor der frohen Botshaft als nicht mehr genießbarem Song des Herrn wird nicht Halt gemacht, wobei die Beichte nicht ausbleibt – „pardon me, I’m very drunk“.

Die Auswahl der Soloarbeiten richtet sich kaum nach dem Bekanntheitsgrad der Stücke, so ist von seinem erfolgreichsten Album „Rock Bottom“ nur ein Song in Liveversion enthalten, wohingegen mit seinem verdröhnten Cover von Chris Andrews’ „Yesterday Man“ (viele halten es für einen Beatles-Song) ein eher obskurer EP-Track enthalten ist. Viele Beiträge demonstrieren Wyatts Kunst, zeitgemäßes aufzunehmen und seinem eigenen Stil anzuverwandeln. Das etwas an Peter Gabriel erinnernde „Age of Self“, bezeichnenderweise mitte der 80er auf der LP „Old Rottenhead“ erscheinen, zeigt dies vielleicht am besten. Dabei bleibt Wyatt stets in einem Rahmen, den man vorsichtig als Pop bezeichnen kann, was heißt, dass seine Musik fast immer auch als Hintergrundbeschallung oberflächlich genießbar wäre, und auch in einem nicht allzu ausgefallenen Radioprogramm die anspruchsloseren Gemüter nicht unbedingt stören würde. Vielleicht registrieren diese die vielen subversiven doppelten Böden seiner Songs und vor allem seiner Texte unbewusst – jedenfalls ist Wyatt auch in der Hinsicht “different every time”.

Wyatt kollaborierte über die Jahre mit hunderten von Leuten, und was die zweite CD am ehesten vermittelt, ist die stilistische Bandbreite, die er sich zutraute, zurecht ohne dabei auch nur einen Moment um seine stilistische Kohärenz zu bangen. Auch hier ist er also der große Anverwandler. Duette mit Sängerinnen wie der Jazzerin Anja Garbareck oder mit Björk in einem „Medulla“-Stück stehen neben Bossa Nova und experimentierfreudigem Pop von Working Week und Hot Chip. Heraus stechen – konzeptuell – ein von Elvis Costello und Clive Langer verfasstes Solo Wyatts mit einem bissigen Text zum Falkland-Krieg, das ebenso gut auf die erste Scheibe gepasst hätte und – als Höhepunkte – ein folkig angehauchtes a capella mit Cage, Steele und Eno, sowie nicht zuletzt das apokalyptisch düstere „Jellybabies“ mit Epic Soundtracks.

Als interessierter Laie mit bisher eher punktuellen Einblicken bleibt mir nur ein kurzes Fazit, nämlich dass die Sammlung einen guten Einstieg vermittelt, der sich bei Interesse mit der gleich betitelten Biografie von Marcus O’Dair vertiefen lässt.

Label: Domino