Wie es im Begleittext heißt, oszilliert die Musik zwischen kraftvollen Rhythmen, unerwarteten Klangereignissen und subtilen Verschiebungen, die den Stücken gleichermaßen Struktur und Offenheit verleihen. Fischers Spiel mit Rückkopplungen und Vokalfragmenten verleiht den Aufnahmen eine eigentümliche Spannung, während Quehenberger mit tiefen Basstönen und harmonischen Flächen die Grundlage legt.
Kerns dynamisches Schlagzeugspiel wiederum hält die Balance zwischen pulsierender Energie und melodischen Akzenten.
“The result is a raw, dynamic exploration of sound —where intricate rhythmic play dances with shifting notions of time and space and melodies drift between tenderness and defiance, reappearing in subtle variations – blurring the line between chaos and coherence with effortless fluidity. Phenomenal World delivers a visceral sonic journey—where punk energy collides with the depth and unpredictability of free improvisation” (Rock is Hell).

Quehenberger, Fischer, Kern © Pat Blashill

furiosen Longplayer “It’s like the Earth is Angry” mit seiner surreal eingefärbten Roadmovie-Atmosphäre an mit einem experimentierfreudigen und zugleich schalkhaften Rock, der weder mit Noise noch mit schönen Melodien und funky Rhythmen Berührungsängste hat, und den ich immer gerne mit den Shock Headed Peters zur “Not Born Beautiful”-Phase in einem Atemzug nenne. Beim Label heißt es: “Similar to the previous album It’s like the Earth is Angry, they celebrate the intensity of constant dripping, slowness and the opening of space through pauses.

Instead of looping what is played, loops are being played and thus start to evolve a dynamic life within themselves. The sounds are given the space they need; if one of them becomes smaller at a moment, another can expand.”. Das Album erscheint am 28. Februar mit Artwork von Inga Hehn bei Rock is Hell. In den nächsten Tagen gibt es auch eine kleine Tour durch Österreich, die Daten finden sich auf ihrem Bandcamp-Profil.

Foto: Klaus Pichler

Was dabei herausgekommen ist, gebärdet sich in seiner Vielgestaltigkeit als derart enzyklopädisch, das man kaum weiß, wo man einsteigen soll. Man könnte es mit dem kernigen, von gehauchten Seufzern durchwirkten Basssound des Openers versuchen, der als Boden herhält für einen Monolog, der dem Anderen durch Selbstverleugnung eine wahre comfort zone verspricht, und natürlich generell bei der Vielzahl an zu neuer Kenntlichkeit entstellten Sounds aus unterschiedlichen Quellen. Ebenso gut bei den Kaskaden aus verzerrtem Noise, die in „Condition I” den perfekten Hintergrund abgeben für unerbittliche Riot Grrl-Shouts:  „So COME OUT you rotten cocksucker, here’s your fucking POP SONG” – der Kontrast zur entspannten Aura, die Osojniks kraftvolle Stimme an anderen Stellen entfaltet, könnte größer nicht sein. Einen ebenso guten Eingang versprechen die holprigen Loops, die in „Condition ll” ganz für sich wirken und in „Let Them” zu einem düsteren Clubhit geraten, der nicht weiter entfernt sein könnte vom einem jazzigen Torch Song wie dem herausragenden „Pale April”.

Wer in „Let Them Grow” einen oberflächlichen harmonischen Zusammenhang sucht, wird enttäuscht werden und das Album als krudes Sammelsurium heterogener Ideen betrachten, die alle für sich das Zeug zu einem Album hätten. „Let Them Grow” hat so viele Eingänge wie der Bau in Kafkas berühmter Erzählung und scheint doch kaum auf Rätselhaftigkeit hin ausgerichtet zu sein, sondern erscheint vielmehr als Ausdruck einer Irritation, bei der die Verschiedenartigkeit der Details mit all ihrer Übergangslosigkeit selbst den rote Faden bildett. Die beste Voraussetzung also für ein Album, bei dem man auch nach mehrmaligem Hören immer weitere Facetten entdecken kann. (U.S.)

Label: Rock Is Hell Records