Dabei bleiben die ursprünglichen Aufnahmen, wie es ferner heißt, weitgehend in ihrer spontanen Gestalt erhalten, kleine Eingriffe lenken die Entwicklung, ohne ihr eine bestimmte Richtung aufzuzwingen. Zugleich knüpft “Grisaille” an frühere Arbeiten an, wobei Erinnerungen und Orte nicht unmittelbar beschrieben werden, sondern sich in Klangtexturen, Gewichtungen und Pausen niederschlagen. Eine Ausnahme bildet “The Matador”, das auf Live-Aufnahmen von New Standards Men zurückgreift und fremdes Ausgangsmaterial in denselben offenen Prozess einbezieht. Das Album erscheint auf CD und zum Download.

Die vier Stücke entstanden laut Liner Notes aus einem Austausch über räumliche Distanz hinweg. Die Instrumente selbst sind dabei mehr als bloße Klangquellen. Jahrzehntelange Witterung hat die Klaviere in fragile, unberechenbare Klangkörper verwandelt, deren Zustand von Wetter, Jahreszeit und Umgebung mitbestimmt wird. Alle Performances wurden laut Budel in einem einzigen Take aufgenommen und begegnen den Instrumenten so, wie sie jeweils vorgefunden wurden. “Improvisation moves between these modes through listening, attending, sounding and working with what is present”, schreibt Budel und beschreibt die vier Stücke als eine Praxis des aufmerksamen Hörens und der unmittelbaren Reaktion auf Ort und Material. “sanctuary × mill” erscheint als Download bei Room40.

Aus dem Zusammenspiel von Topografie, Infrastruktur und Atmosphäre, so erklärt Strobl in seinen Liner Notes, entstehen mikrotonale, spektrale und rhythmische Strukturen, in denen aufgenommene und erzeugte Klänge zunehmend ineinander übergehen. E- und Kontrabass, Stimme und Elektronik erweitern dabei die Geräuschkulisse, während vier von Christof Dienz komponierte Trompeten-Interludien die fünfteilige Arbeit gliedern. Mit David Moss (Stimme), Elena Kakaliagou (Horn) und Studierenden des Tiroler Konservatoriums (Finn Eberhard, Marc-Anton Allmaier, Moritz Werth, Tobias Baumann) an Posaunen entsteht so ein vielschichtiges Gefüge zwischen Natur und technischer Zivilisation. “Resonance IBK” erscheint am 25. September mit Artwork von Chris Kondek.

Den Ausgangspunkt bildeten zunächst Drones, die sich Tuttle und Cross gegenseitig zusandten und anschließend Schritt für Schritt weiterentwickelten. Wie beide in den Begleittexten schildern, setzte sich der kreative Prozess erstaunlich mühelos in Gang: Durch bewusst gewählte Einschränkungen beim Instrumentarium und der musikalischen Ausrichtung entstand zugleich ein großer Freiraum für gemeinsames Experimentieren. Aus diesem Dialog entwickelte sich eine Klangwelt, in der Tuttle Banjo und Effekte mit Darren Cross’ akustischer Gitarre, Synthesizern, Field Recordings und elektronischen Bearbeitungen verbindet. Das Ergebnis verspricht eine atmosphärische Reise zwischen Drone, glattem wie kratzigem Ambient, akustische Folkansätze und experimentierfreudiger Elektronik, getragen von einer spürbaren Offenheit und gegenseitigen Neugier. Das Album erscheint als CD und Download.

Holliger selbst beschreibt das Album als “reflection on memory, faith, and impermanence” und als einen Versuch, festzuhalten, was sich zugleich unaufhaltsam verändert. Wie man weiter erfährt, fließen in die Stücke u.a. Aufnahmen eines Weihnachtsfestes von 1995, Erinnerungen an den Familienhund, einen stillen Gottesdienst, einen Auftritt in einer Buchhandlung ein. Die persönlichen Fragmente werden dabei nicht dokumentarisch präsentiert, sondern lösen sich zunehmend in Klang auf. Musikalisch bewegt sich die Musik in einer harmonischen, ambienten Dröhnung. Die Flächen und Strukturen wirken zunächst glatt, ruhig und geordnet, doch unter ihrer Oberfläche ist immer wieder eine deutliche Spannung spürbar. Das Album erscheint digital.

Die fünf Stücke entstanden, wie man aus den Liner Notes erfährt, aus einem offenen improvisatorischen Austausch, in dem Klangfarben wichtiger sind als Melodien oder harmonische Entwicklungen. Wie man weiter erfährt, war das Album ursprünglich gar nicht als eigenständiges Werk geplant. Erst nach einer längeren Zusammenarbeit entschlossen sich die beiden zu einem freien improvisatorischen Austausch – die dabei entstandenen Aufnahmen überzeugten sie schließlich so sehr, dass sie sie unverändert als “Fray Field” veröffentlichten.

Die beiden weit ausgreifenden Improvisationen verbinden filigrane Gitarrenlinien mit freieren, bisweilen raueren Passagen und entwickeln aus kleinsten Gesten eine große Sogwirkung. Zwischen stiller Konzentration und schroffen Aufwallungen entsteht eine dichte, organisch fließende Klangsprache, die gerade aus der Unmittelbarkeit der Live-Atmosphäre ihre besondere Intensität entfaltet.

In den Liner Notes verweist Cooper selbst auf Inspirationsquellen, die dieses Mal besonders deutlich im Hintergrund stehen: die visionären Klangwelten von Jon Hassell, die ikonischen Covergemälde des Malers Mati Klarwein, die Dub-Experimente von King Tubby und Lee Scratch Perry sowie die Literatur des amerikanischen Schriftstellers Nathaniel Mackey. Dabei geht es weniger um direkte Zitate als um imaginäre Orte und halb erinnerte Landschaften – Traumsettings, die zwischen realen Erfahrungen und Fiktion schweben. Für den stochastischen Papagei kombiniert Cooper Samples, Field Recordings, Stimme und Lap-Steel-Gitarren zu, wie er es nennt, digitalen Tagträumen. Unterstützung erhält er von zwei hochkarätigen Gästen: Pierre Bastien steuert mit seinem Ventilkornett warme, organische Farbtupfer bei, während Mark Cunningham mit der Trompete dabei ist.

Musikalisch verbindet das Album dichte Ambient-Texturen, schwebende Drones und elektroakustische Kompositionen mit akustischen Instrumenten und improvisatorischen Elementen zu einer ebenso atmosphärischen wie cineastischen Klangwelt. An dem Album sind zahlreiche Gäste beteiligt, die von ihren eigenen Arbeiten oder als Mitglieder von Band wie u.a. The Necks oder Swans bekannt sind. Mitwirkende sind Chris Abrahams (Klavier), Tony Buck (Schlagzeug, Percussion, Gongs), Madeleine Cocolas (Stimme), Mats Gustafsson (Saxophon), Thor Harris (Hammer Dulcimer, Gongs, Vibraphon), Lena Ito (Gamelan), Chuck Johnson (Pedal Steel), Peter Knight (Trompete), Sean Mackenzie, Brodie McAllister und Richard Sanderson (Posaunen), Heinz Riegler (Gitarre, Elektronik), Rully Shabara (Stimme), The Australian Voices (Chor), Vanessa Tomlinson (Gamelan, Konzert-Basstrommel) sowie Norman Westberg (Gitarre). Das Album erscheint in den gängigen Formaten.

Zwischen Kammermusik, Jazz, Improvisation und experimentellen Soundscapes entfaltet sich ein ebenso atmosphärischer wie erzählerischer Zyklus. Svoboda wird dabei von der finnischen Vokalistin Selma Savolainen, dem Kontrabassisten Jacques Emery sowie dem Elektronikkünstler und Co-Produzenten Tilman Robinson begleitet, dessen subtile elektronische Bearbeitungen den Stücken zusätzliche Tiefe verleihen. Die poetischen Liner Notes stammen vom kanadischen Posaunisten und Komponisten Callum Mintzis und spiegeln die traumwandlerische, von Naturbildern durchzogene Stimmung des Albums wider.