Hinter dem Projekt Elena M. Rosa Lavita steht eine intalienische Künstlerin, Bassistin und Klangforscherin, die ihren elektrischen Bass gerne mit dem Bogen bearbeitet, ihn knarren, singen und bersten lässt, und ihn mit Objekten, Fundstücken und vermutlich auch Field Recordings in ein offenes, widerspenstiges Klanggefüge bettet. Ihre Musik wirkt weniger komponiert als freigelegt, als würde sie Schichten von Material freischaben, die bereits da sind, verborgen unter der Oberfläche des oberflächlich Gehörten. Schon der Opener “Being” tastet sich in diesen Raum vor: ein zunächst suchender Klang, der sich rasch verdichtet zu einem dunklen, fast körperlichen Dröhnen. Bogenstriche auf dem Bass entwickeln eine metallische Schwere, während das klangliche Geröll – schabende, rutschende, aufprallende Partikel – an eine verlassene Industriearchitektur denken lässt, an bröckelnde Substanz im Zustand langsamer Auflösung. “Ephemeral” führt diese Fragmentierung fort, nun grollend und gluckernd, mit dubartigen Hallräumen, die sich immer wieder in scharfkantige, pfeifende Texturen auflösen. In “As” scheint das Material kurz zu erstarren: ein erdiges Bassknarren, darüber gestrichene Linien, die wie ferne Zitate wirken, als erinnerten sie sich an Melodien, ohne sie je ganz auszubilden.

Das Zentrum des Albums bildet “An”, ein langes, sich nur zögernd entfaltendes Stück, das aus Brummen, Knacken und Schaben eine unterschwellige Bedrohung formt – weniger eruptiv als vielmehr zermürbend, eine Musik der langsamen Verdichtung. “Haiku” wirkt demgegenüber noch zersplitterter, beinahe spröde: Sounds wie Schritte auf gefrorenem Grund, fragile Bewegungen, die jederzeit brechen können. Mit “Whispered” tritt eine irritierende Zartheit hinzu: hohe, glockenartige Töne, die an gialloartige Spieluhren erinnern und gerade dadurch eine eigentümliche Unruhe erzeugen, als hätte sich ein Moment kindlicher Unschuld in eine düstere Szenerie verirrt. Der Abschluss “To The Wind” schließlich bündelt die zuvor angelegten Spannungen: ein basslastiges Dröhnen, das sich zu einem beinahe infernalischen Crescendo steigert, durchzogen von kratzenden, fast stimmartigen Feedbacks (hier wohl unter Mitwirkung von Denis Vignoli), bevor alles in ein brodelndes Untergrundgluckern sinkt.

Dass die Tracktitel von oben nach unten gelesen selbst ein fragmentiertes Haiku ergeben (“Being ephemeral as an haiku whispered to the wind”), ist mehr als ein konzeptueller Kunstgriff, vielmehr spiegelt es die Poetik dieses Albums. Wabi Sabi ist eine Studie über das Unabgeschlossene, über das Brüchige und Widerständige, über Klang als Prozess des Werdens und Vergehens. Keine Musik, die sich anbietet, stattdessen eine, die in ihrer rauen, ungeschönten Materialität eine eigentümliche, nachhaltige Schönheit entfaltet. (U.S.)

Label: Rural Isolation Project