African Paper » RVNG Intl.

Osni The Flare: Audiovisuelles Werk von Tristan Allen

admin — Tue, 17 Mar 2026 04:22:45 +0000

Rvng Intl. kündigen das neue Album “Osni the Flare” von Tristan Allen an. Das Album ist der zweite Teil von Allens mythologischer Trilogie und schildert sowohl im musikalischen, als auch im Medium des Puppentheaters, wie man im Begleittext erfährt, den Wandel einer sterblichen Person zur Gottheit durch die Entdeckung des Feuers. Die Komposition für ein vielgestaltiges Instrumentarium – Toy-Pianos, Flöten, Balinesische Sulings, Okarinas, Harmonium und eine Vielzahl von umfunktionierten Spielzeugen, ergänzt durch kurze Gesangspassagen und Field Recordings – entfaltet sich in einer Handvoll audiovisueller Akte, die unterschiedliche Themen zwischen Geburt und Tod miteinander verweben.

Ob das Narrativ dabei auf eine bestimmte Tradition zurückgreift oder verschiedene Lehren eher offen miteinander zu einer eigenständigen Erziehung verknüpft, bleibt zu erforschen. Das Projekt betont eine menschlichere, kindlichere Klangwelt im Vergleich zum Vorgänger und nutzt Puppenspiel-Ästhetik als integralen Bestandteil der Erzählung. Das Album erscheint am 27. März als LP und zum Download, eine CD-Version ist über das japanische Label Plancha erhältlich. Die bereits erhältliche Single “Act I: Garden” begleitet den Start der mythologischen Erzählung und gibt Einblick in die klangliche Welt des Albums. Weitere Informationen azu finden sich in den Liner Notes auf Bandcamp.

Water Poems: Gemeinsames Album von Félicia Atkinson und Christina Vantzou

admin — Tue, 17 Feb 2026 03:19:34 +0000

Felicia Atkinson und Christina Vantzou veröffentlichen ihre gemeinsame Arbeit “Reflections Vol. 3: Water Poems”. Die beiden Künstlerinnen verbinden, wie es sinngemäß im Bergleittext heißt, Freundschaft, Atmosphären und Orchesterimaginations zu einem zeremoniellen Klangfluss.

Das bereits im Stream erhältliche pianobasierte Stück “Film Still / The Sea” markiert den Auftakt der Platte. Ergänzende Klänge aus Gitarre, Synthies, Flüsterstimmen und Feldaufnahmen erzeugen zusammen mit dem Klaviermotiv eine evokative Stimmung. “Water Poems” verweist im weiteren Verlauf auf das Meer, den Himmel und Stein als zentrale Leitmotive. Ein Teil des Erlöses geht an Arion, ein Projekt zum Schutz des griechischen Mittelmeergebiets. Aufgenommen wurde das Album an mehreren historischen Orten, darunter Hydra, Delphi, Rom und der Normandie. Das Album erscheint am 10. April als LP und digital bei RVNG Intl. sowie als CD beim japanischen Label Plancha. Weitere Informationen finden sich auf Bandcamp.

Extended Field: Gemeinsame Arbeit von Horse Lords und Arnold Dreyblatt

admin — Tue, 30 Sep 2025 04:26:59 +0000

In einigen Wochen erscheint mit “FRKWYS Vol. 18: Extended Field” eine besondere Zusammenarbeit zwischen den US-amerikanischen Horse Lords (dt. Pferdeherren oder Pferdefürsten) und dem in Berlin lebenden Komponisten Arnold Dreyblatt. Das Album bildet den 18. Teil der FRKWYS-Reihe, die Generationen von Musikerinnen und Musikern zusammenführt. Im Zentrum steht die Arbeit mit reiner Stimmung, einem Tonsystem, das Dreyblatt bereits in den 1970er Jahren entdeckte und das die Horse Lords fast vierzig Jahre später aufgriffen.

Dreyblatt, ein Schüler von La Monte Young und Alvin Lucier, gilt, wie es auch vom Label heißt, als Pionier psychoakustischer Experimente. Seit seinem prägenden Werk “Nodal Excitation” von 1982 entwickelt er ein eigenes Klangvokabular, das auf gespannten Saiten und metallischen Obertönen beruht. Horse Lords wiederum verbinden polyrhythmische Energie mit Einflüssen aus Ritualmusik, Free Jazz und spektraler Elektronik. Gemeinsam mit dem italienischen Schlagzeuger Andrea Belfi fanden beide Seiten, wie es ferner heißt, zu einer Balance, die sowohl Dreyblatts streng strukturierte Systeme als auch den energetischen Schub der Band aufnimmt. “FRKWYS Vol. 18: Extended Field” erscheint am 21. November als LP und als Download – die Reihe FRKWYS erscheint unter dem Dach von Rvng Intl.

@ FRKWYS

A Danger To Ourselves: Neue LP von Lucrecia Dalt

admin — Mon, 25 Aug 2025 01:46:08 +0000

Am 5. September erscheint mit “A Danger to Ourselves” das neue Album von Lucrecia Dalt bei RVNG Intl. Nach dem vielbeachteten Vorgänger “¡Ay!” widmet sich Dalt diesmal in konzentrierter Form den Ambivalenzen zwischenmenschlicher Nähe. Im Mittelpunkt stehen ihre Stimme, lyrische Reflexionen und ein vielschichtiges Zusammenspiel aus akustischer Instrumentierung, kollagenartiger Perkussion und subtiler elektronischer Bearbeitung.

Produziert wurde das Album gemeinsam mit David Sylvian, der auch Gitarre beisteuert. Zu den weiteren Mitwirkenden zählen Juana Molina, Camille Mandoki, Alex Lazaro (Gitarre), Eliana Joy, Chris Jonas (Saxophon), Cyrus Campbell und William Fuller (Bass), Carla Kountoupes und Karina Wilson (Violine), Amanda Laborete (Cello) sowie weitere Gäste an verschiedenen Instrumenten. Entstanden ist ein Werk, das intime Gedanken musikalisch offenlegt und dabei zugleich komponiert wie erzählt wirkt. Der bereits im Februar erschienenen Track “Cosa Rara” ist ebenfalls enthalten. Das Album erscheint in den gängigen Formaten.

M. Sage: Neues Album bei RVNG Intl. und Plancha

admin — Mon, 28 Jul 2025 04:09:53 +0000

Mit “Tender / Wading” kehrt M. Sage, bürgerlich Matthew Sage, zurück in die Ausläufer der Rocky Mountains, und das nicht nur physisch, sondern auch musikalisch. Sein neues Album, das am 26. September als LP, CD und zum Download erscheint, ist geprägt vom Leben mit seiner jungen Familie in einem Stück Land unweit seiner Heimatstadt in Colorado. Diese Rückkehr zieht sich als Leitmotiv durch das Werk: Es geht um Neubeginn, Fürsorge und die Auseinandersetzung mit früheren Versionen des eigenen Selbst.

Im Zentrum steht dabei nicht das große Konzept, sondern ein unprätentiöser Alltagsbezug, wie Sage selbst betont: “Ich mache einfach die Musik, die ich beim Jäten oder sonst nebenbei gern hören würde”. Dennoch steckt in “Tender / Wading” einiges an Tiefe. Zwischen sanften Klarinettenparts, einem unprätentiösen Spiel auf einem alten Klavier und beiläufigen Alltagsgeräuschen wie Vogelrufen oder aufwirbelndem Staub entfaltet sich ein musikalischer Raum, der sich dem Zuhören nicht aufdrängt, sondern es beiläufig bindet.

Der bereits veröffentlichte Track “Tender of Land” gibt einen Vorgeschmack auf die formale Offenheit des Albums: kunstliedartige Pianophrasen treffen auf aufgeregte Seevögel und lose verkantetes Schlagwerk, ein Spiel zwischen Struktur und freier Geste. Das Album erscheint bei RVNG Intl., die CD ist über Import vom japanischen Plancha-Label erhältlich.

Foto: Ben Ward

Taba: Neue LP von Satomimagae auf RVNG Intl

admin — Sat, 01 Mar 2025 05:31:57 +0000

Am 25. April erscheint mit “Taba” das neue Album der japanischen Musikerin und Producerin Satomimagae bei RVNG Intl. Dieses Werk stellt eine subtile, aber bemerkenswerte Weiterentwicklung ihres musikalischen Stils dar. Während ihre früheren Arbeiten von einer introspektiven, intimen Atmosphäre geprägt war, öffnet sich “Taba” einem breiteren, lebendigeren Umfeld. Inspiriert, wie es beim Label heißt, von flüchtigen Szenen und Klängen aus ihrer Umgebung, präsentiert Satomimagae das Album als Sammlung von Vignetten, die persönliche und universelle Themen miteinander verweben. Im Begleittext heißt es: “Observing and absorbing the fleeting scenes and sounds of life flowing outside of her home studio, Taba unfolds as a series of vignettes that document the personal and the universal.

Satomi sings beyond herself in an orbit of souls and systems known and unknown, seen and unseen, in the present and in the strange flux of memory, leaving linear songwriting to rest for circuitous stories expanded and expansive in tone and texture”. Der Titel “Taba” bedeutet im Japanischen ein Bündel oder eine Gruppe verschiedener Dinge, was die Struktur des Albums als lose Sammlung kleiner Geschichten widerspiegelt. Satomimagae arbeitet dabei mit verschiedenen Künstlern zusammen, darunter Norio, der Synthies beisteuert, Akhira Sano am Rhodes-Piano und Yuya Shito, der in einem der Tracks Klarinette spielt und das Album zudem mit einem Gespür für organische Texturen abmischte. “Taba” wird als limitierte Vinyl-Edition mit handgefertigtem Siebdruck, als japanische Import-CD mit einem exklusiven Bonustrack sowie zum Download erhältlich sein. Der Song “Many” ist bereits als Single erhältlich.

Cosa Rara: Gemeinsame Single von Lucrecia Dalt und David Sylvian

admin — Sat, 01 Feb 2025 06:34:30 +0000

Die neue Single “Cosa Rara” von Lucrecia Dalt und David Sylvian erscheint am 28. Februar bei RVNG Intl. und vereint präzise reduzierte Produktion mit eindringlicher Lyrik. Dalt, die auf unseren Seiten nicht erst seit ihrem ihrem Album “¡Ay!” Thema ist und die sich mittlerweile auch als Filmkomponistin einen Namen gemacht hat, setzt hier auf klare Strukturen: Ihr Gesang schwebt über einem trockenen, organischen Rhythmus aus perkussiven Handclaps und gedämpften handdrumartigen Schlägen, während fein dosierte, brummende, klingelnde und kratzende Sounds die Szenerie subtil aufladen.

Nach einem markanten Bruch in der Mitte übernimmt eine tiefer gelegte Basslinie die Führung, bevor Sylvians Stimme einsetzt – rau und eindringlich rezitiert er von Orientierungslosigkeit, körperlicher Zerrissenheit und einem schleichenden Kontrollverlust. In den spanischen Textzeilen von Dalt mischen sich surreal anmutende Bilder mit Momenten existenzieller Unruhe, bis die Worte schließlich in einem abrupten “Crash” enden. Musikalisch stammen fast alle Instrumente von Dalt selbst, ergänzt durch David Sylvians Gitarrenfeedback, die Percussion von Alex Lázaro und den elektrischen Bass von Cyrus Campbell. Neben der digitalen Veröffentlichung wird es eine limitierte 7″-Pressung mit zwei weiteren Versionen von “Cosa Rara” geben.

Retrospektive von Sussan Deyhim und Richard Horowitz auf Freedom to Spend

admin — Sat, 12 Oct 2024 05:33:47 +0000

Auf dem RVNG Intl.-Imprint Freedom to Spend erscheint Anfang November die Compilation “The Invisible Road: Original Recordings 1985–1990″ mit unveröffentlichten Aufnahmen von Sussan Deyhim und Richard Horowitz, die während der aufregenden Tage in Downtown New York in den 1980er Jahren zusammentrafen, eine persönliche Beziehung begründeten und bald auch musikalisch ein Team wurden. “Diese Sammlung enthüllt die radikale gemeinsame Vision der kreativen und Lebenspartner von Avantgarde-Pop in all seiner grenzüberschreitenden Freiheit”, heißt es beim Label, “und vereint Deyhims einzigartige Herangehensweise an die Vokalisierung mit Horowitz’ Erfindung neuer Musiksprachen und Prüfsteine traditioneller Musik aus der ganzen Welt”.

Sussan Deyhim und Richard Horowitz verbanden ihre unterschiedlichen musikalischen Hintergründe in einem gemeinsamen Streben nach künstlerischer Freiheit. Deyhim, ursprünglich aus dem Iran, und Horowitz, der durch seine Reisen und Studien in Paris und Marokko geprägt war, entwickelten zusammen eine einzigartige Musik, die verschiedene Kulturen und experimentelle Ansätze miteinander verband. Ihr gemeinsames Album “The Invisible Road: Original Recordings, 1985–1990″, das posthum zu Ehren Horowitz’ 2024 veröffentlicht wird, zeigt ihre kreative Partnerschaft und verbindet traditionelle Klänge mit modernen und avantgardistischen Elementen. Das Album erscheint als LP und zum Download, zwei Tracks sind bereits im Stream zu hören und als Videos zu sehen.

Es war Sussans Idee, dass ein Teil des Erlöses von “The Invisible Road” dem zukommet – einer Non Profit-Organisation, die Musiktherapien an psychisch leidende Kinder vermittelt.

Foto: Laure A. Leber

Throb, shiver, arrow of time: Neue LP von Oliver Coates

admin — Mon, 30 Sep 2024 05:26:23 +0000

Mitte Oktober veröffentlichen Rvng Intl. eine neue LP des schottischen Producers, Cellisten und Komponisten Oliver Coates, der für zahlreiche Filmscores bekannt ist – “Throb, shiver, arrow of time” ist das dritte Album des Künstlers, das bei dem New Yorker Label erscheint. An dem Album sind mit Malibu, Faten Kanaan und chrysanthemum bear einige Gäste beteiligt, zwei Tracks sind bereits im Stream zu hören. Ein Teil der Einnahmen gehen an die Traditional Music and Song Association of Scotland, eine Organisation, die die Partizipation von Kindern und Erwachsenen an traditioneller Kultur und Musik unterstützt. Das Album ist als LP, CD und zum Download erhältlich.

“Oliver Coates’ Throb, shiver, arrow of time is a portal into somatic chiaroscuro, aglow with the embers of imperfect memories and smudged with the plumes of internal echoes, which augment in vast, mercurial dimensions. The ten compositions of Throb, shiver, arrow of time find weightless melodies soaring across after-image gradients, while Coates reaches further to collapse the digital into the analogue and vice versa, allowing serendipity to reorganize the material and push outwards, so the music acts like weather, weathering the listener or as flames licking at the sides of objects” (Rvng Intl.)

Reflections Vol. 2: Black Decelerant debütieren als Duo

admin — Tue, 04 Jun 2024 01:14:27 +0000

Das aus Khari Lucas aka Contour und Omari Jazz bestehende Duo Black Decelerant bringt am 21. Juni sein Debütalbum auf RVNG Intl. heraus, es handelt sich dabei auch um den zweiten Teil der Reihe “Reflections”, in der das New Yorker Label Musikerinnen und Musiker zu interessanten und ungewöhnlichen Kollaborationen anregt. Black Decelerant präsentieren auf ihrem Debüt eine cinematische Form ambienter, jazzig eingefärbter Soundscapes, deren Reichtum an kleinen Effekten, Soundideen und Brüchen jeder trivialen Beschallung entgegenwirkt. Vom Label heißt es: “For the second volume of Reflections, Black Decelerant, the duo of Khari Lucas, aka Contour, and Omari Jazz, explore improvisational jazz traditions through contemporary tone and texture, fostering sonic meditations on themes of Black being and nonbeing, life and mourning, expansion and limitation, and the individual and collective. The Black Decelerant collaboration, and intention, creates space for listeners to be still, while providing a basis for a movement beyond “the moment.” Zwei Stücke, “two” and “five”, sind bereits zu hören: “Where Black Decelerant’s self-titled record explores spiritual jazz traditions through improvised instrumentals and sample-based production, “five” summons a moment of cascading astral echoes, distilled and melding together with sonic relics of celestial texture. Above the clouds of machinic distortion, guitar tones and bass notes tumble in free fall, resting in the track’s atmospheric pull of harmonic discordance”. Das Album erscheint als LP und digital.