Der Titeltrack, so erfährt man vom Label, geht auf eine ursprünglich für ein Konzert in Chicago entwickelte Bandkomposition zurück und wurde in mehreren Schritten weiterentwickelt, bevor die nun vorliegende Fassung entstand. Einige Passagen verbinden massive Bassimpulse, hohe Frequenzen und verstärkte Atemgeräusche zu dynamischen, teils rituell anmutenden Klanggebilden von großer Intensität. Der andere Track steht dazu als zurückhaltendes Gegenstück: hier treten die Instrumentalparts in eine fragile Balance mit subtilen elektronischen Eingriffen, perkussiven Wiederholungen und feinen Pianomotiven.

Ahti betont den kooperativen Charakter des Entstehungsprozesses: “Ich war wirklich daran interessiert, dies zu einer richtigen Zusammenarbeit zu machen und nicht einfach ein fertiges Stück abzugeben. Die Musiker brachten ihre eigenen Ideen mit ein, und diese Offenheit führte zu überraschenden Wendungen, die ich allein nicht gefunden hätte”. Das Album erscheint bei Fönstret als LP und zum Download

Foto: Andrew Fenchel

Die Musik bewegt sich dabei, wie es ferner heißt, in einer Art gedehntem Jetzt: zirkulär, ständig in Bewegung und ohne ein lineares Fortschreiten zu behaupten. Diese Haltung schlägt sich auch in der Art nieder, wie musikalisches Material entsteht – als gemeinschaftlich geformte, über das gesamte Ensemble verteilte Phrasen, die sich falten, wiederkehren und neu formieren. Im Vergleich zum Vorgänger “Ephemeralds” (2023, Fönstret/Edition Festival) verdichtet “Kalpa” die formale Arbeit weiter. Die neue Besetzung öffnet den Raum für komplexere Interaktionen zwischen den Instrumenten: akustische Stahlsaitengitarre, Klavier, Kontrabass, Violine, Cello und Schlagzeug. Die Auseinandersetzung mit mikrotonalen Strukturen bleibt ein zentrales Element, ebenso die genaue Auslotung von Klang, Stille und Resonanzräumen. Die Beteiligten zählen durchweg zu den markanten Stimmen der freien und zeitgenössischen Musik in Schweden, darunter Lisa Ullén (Klavier), Vilhelm Bromander (Kontrabass) und Ryan Packard (Schlagzeug). In ihrer Unterschiedlichkeit finden sie auf “Kalpa” zu einem kollektiven Ausdruck. Das Cover zeigt ein monochromisiertes Porträt von Carina Ari aus der Produktion “Chopin” (Dansmuseet, CC BY 4.0).

Hara Alonso ist bekannt für ihre experimentelle Herangehensweise, mit der sie die Klangmöglichkeiten des Klaviers erweitert und multisensorische Erfahrungen, Erinnerung und auch den Raum als kreative Werkzeuge einsetzt. Ihr Schaffen reicht von Solo-Performances über Klanginstallationen bis hin zu elektroakustischer Musik, wobei ihre Arbeiten von minimalen Rhythmen und dichten, lyrischen Klangschichten geprägt sind. “touch•me•not” verspricht, diesen Ansatz weiterzuführen und Alonsos einzigartiges Werk neu zu definieren.

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Dennoch resultiert diese Vorgehensweise in einer Musik, die nichts auch nur ansatzweise Verwaschenes an sich hat, sondern stets markante Konturen bewahrt und bisweilen geradezu exponiert. “The music remains hard. A chiselled, gleaming beauty, but one hung in a precarious assemblage of rhythmic co-dependence”. Auch diese paradox anmutende Verbindung von Flüchtigkeit und Härte findet sich im Titel wieder. Bei all dem ist auch der Hörvorgang immer im Fokus: “With Ephemeralds, the act of listening both invokes and displaces our memories, phrases and combinations slip away at the very point they coalesce creating a feeling of simultaneous movement and suspension-in-place where everything happens in the moment of nothing really happening and nothing happens in the moment of everything happening”. Das Album erscheint auf CD beim schwedischen Label Fönstret.

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