African Paper » Samuel Rohrer

Music for Lovers: Neue LP von Samuel Rohrer erscheint Mitte November

admin — Tue, 29 Oct 2024 03:22:41 +0000

Ankündigung: Mitte November veröffentlicht der Mehrfachinstrumentalist Samuel Rohrer sein neues Soloalbum “Music for Lovers” auf Arjunamusic. Mit Schlagzeug, modularen Synthies und verschiedenen Tasteninstrumenten lässt Rohrer eine musikalische Welt entstehen, die dem Titel entsprechend den Liebenden gewidmet ist, die im Wortlaut des Musikers “bereit sind, die Wahrheit nicht nur zu finden, sondern diese schließlich selbst zu werden”. Das Album verzichtet auf sentimentale Klischees und lässt stattdessen eine Mischung aus emotionaler Tiefe, aufs Wesentliche reduzierter klanglicher Breite und durchaus komplexen kompositorischen

Strukturen aufleben, bei denen immer wieder Reminiszenzen zan Dub, Fusion und “motorische” Musik im Sinne etwas von Can durchscheinen. Das Album entstand beinahe komplett solo, nur an einem Stück ist xder bekannte Trompeter Nils Petter Molvaer an seinem Stamminstrument zu hören. Das Album erscheint als LP und digital. Rohrer, der 2003 nach Berlin zog und schnell zu einem der einflussreichsten Improvisationsmusiker seiner Generation wurde, widmet “Music for Lovers” denen, die “die Schönheit und das Grauen durchdringen, das Ungewisse durchqueren und der Ehrlichkeit, dem Mut und der Hingabe entgegentreten”.

Codes of Nature: Neues von Samuel Rohrer

admin — Sat, 11 Feb 2023 04:38:49 +0000

Mitte Februar und somit ein knappes halbes Jahr nach dem vorigen Longplayer “Hungry Ghosts” erscheint eine neue Doppel-12″ des Drummers und Producers Samuel Rohrer, den Leser unserer Seiten sicher von seiner Mitwirkung bei Dark Star Safari kennen. Rhythmen, die verschiedenste Traditionen anklingen lassen, erzeugen zusammen mit den auf modularen Synthies und anderer elektronik basierenden Bässen eine enorme Hypnotik.”Codes of Nature”, das auch die schon länger erhältliche Single “Body of Lies” enthält, erscheint bei Arjunamusic Records und wird von Word & Sound vertrieben. Es ist auch als Download erhältlich.

“Samuel Rohrer’s newest solo album, Codes of Nature, shows the artist making yet more refinements and additions to an already rich catalog of musical ideas. Though he has excelled in collaborative projects with Ambiq, Ricardo Villalobos, Tobias Freund, Dark Star Safari, Nils Petter Molvaer, Max Loderbauer, Oren Ambarchi and many others, it is fascinating to experience him also working in a field completely his own, yet managing to still give the impression of being fully integrated or connected with a larger musical universe. A strange, intriguing ambiguity between the specific and the universal is indeed what makes Rohrer’s music worth playing on a loop – the cool, downtempo, yet energized constructions on Codes are powered by subtle atmospheric and tonal changes, and work like a camouflage adaptable to any environment. [...] As mentioned at the beginning here, this is a record whose strength derives from its versatility. It’s clear that this versatility of sounds has been inspired by a commitment to positive differentiation that is not just a musical one, and that’s where this work will inspire others in turn”. (Thomas Bey William Bailey)

Zweites Album der Dark Star Safari

admin — Fri, 10 Sep 2021 04:23:02 +0000

Ende des Monats und gut ein Jahr nach dem selbstbetitelten Debüt bringt die von Jan Bang, Erik Honoré, Eivind Aarset und Samuel Rohrer gegründete Combo Dark Star Safari – mittlerweile ergänzt durch Bassist und Sampling-Virtuose John Derek Bishop – ihr zweites Album heraus. Ihrem Stil – “schleppende Rhythmen, anheimelndes Gitarren- und Bassspiel, Synthies, überraschende elektronische Soundeffekte und die von Jan Bang gehauchten melancholischen Texten Erik Honorés erschaffen einen nächtlichen Score von starker Evokativkraft, der Begriffe wie Dreampop, Singer Songwriter und Darkjazz als Klischees entlarvt”, hieß es seinerzeit auf diesen Seiten – weitgehend treu geblieben, entstanden weitere zehn Songs, bei denen sich oftmals raue, kratzige Geräusche und schöne Streicher-Arrangements konterkarieren und zusammen das Setting für Jan Bangs anrührenden Gesang bilden, der auf den ersten Eindruck wie ein Missing Link zwischen Matt Howden und Scott Walker klingt, bei genauerem Hören jedoch einen ganz eigenen, abgekämpften Charakterzug offenbart. Eine Vielzahl an Klangquellen jazziger und elektronischer Natur plus zur Kenntlichkeit entstellte Geräusche bilden das Fundament mysteriöser Roadmovie-Szenarien, bei denen der Stil wie die Dekonstruktion eines klassischen Singer Songwriter-Pop anmutet, bei dem die zum Teil martialischen Sprachbilder die Exzentrik verstärken. Dann wiederum kommt die nächtliche Safari etwas schneller in Fahrt und macht Zwischenstopp in zwielichtigen Lounge-Bars. Zusätzlich zur Erweiterung als Quintett hat dieses weitere Musikerinnen und Musiker ins Studio geladen, und so erweiterten diesmal Vilde&Inga das Klangbild an Kontrabass und Violine, Arve Hendriksen spielt auf einem Track Trompete, Emanuel Birkeland-Bang programmiert einige Passagen auf der Drummmachine und Inge Breitstein spielt in einem Song Saxophon. “Walk Through Lightly” erscheint als LP bei Arjunamusic und wird vertrieben von Word & Sound.

Foto © Peer Kugler

@ Arjunamusic

KAVE: s/t

admin — Sat, 19 Sep 2020 06:19:04 +0000

Kave ist ein neu gegründetes Quartett bestehend aus Stian Westerhus, Max Lodenbauer, Samuel Rohrer und Tobias Freund, zwei Improv-Jazzer und zwei Größen tanzbarer Elektronik, die in der einen oder anderen Konstellation schon zusammen aufgetreten sind. Auf ihrem Debüt entpuppen sie sich schon nach den ersten Minuten als weit mehr als die Summe ihrer Teile und lassen eine Musik entstehen, die zerbrechliche Momente hat und die Hörer mit auf die Suche durch ein Traumszenario nimmt.

“Kave” beginnt gemächlich mit leicht summender Dröhnung und leitet eine schummerige Halbwelt ein, in der man mit Spannungsmomenten rechnen muss. Schon im Opener “Cambium”, der alle Andeutungsmomente eines guten Intros im Gepäck hat, erinnern kurze schrille Pfeifftöne an die Schrecknisse eines Giallo, der erste Teil des Doppeltracks “Hibernation” lässt heiseren Gesang über ein kerniges Fundament gleiten, mit dem er nie ganz zu einer Einheit verschmilzt.

Ist all der subtile Zwiespalt nur eine paranoide Projektion? Eine berechtigte Frage, doch beim kurzen funky Hit “Toxic Boy” mit seinem wuseligen Takt scheint alle Sorge ebenso verflogen wie der Eindruck, einem rein abstrakten Soundtrack zu lauschen. Im Clash aus unterschiedlichen Rhythmen, Beckenrauschen und flippigen Computerspielsounds in “Destination North” kehrt der diffuse Grundtenor des Albums jedoch schnell und mit wuchtigem Getöse zurück, nimmt eine getragenere Form an in “Divided we Fall”, in dem Westerhus eine erschöpfte Breitband-Moritat in Scott Walker-Manier singt.

Hier wie im Retrofuturismus des nach einer Roald Dahl-Geschichte benannten “Giant Peach” findet sich ein Rock’n'Roll-Element, das in all seinem subtilen Wechsel zwischen Spannung und schlafwandelnder Regression wie ein verhuschtes Zitat aus einer ungesehenen David Lynch-Serie anmutet. (A. Kaudaht)

Label: Arjuna Music

Continual Decentering: Soloalbum von Samuel Rohrer auf Arjun Music

admin — Tue, 30 Jun 2020 05:34:41 +0000

Samuel Rohrer, seit Jahren eine Größe in der exprimentellen elektronischen Musik und ein leidenschaftlicher Kollaborateur, hat mit “Continual Decentering” ein Soloalbum auf die Beine gestellt, das die Spuren langjähriger Erfahrungen trägt. Im Zentrum der Tracks steht das Schlagzeug, das keineswegs nur perkussiv verwendet wird und das Rückgrat einer nächtlichen, mysteriösen Klangreise wird, die – auch in den weniger komplexen Momenten – nie einlullende und regressive Züge annimmt, sondern Brüche und unerwatete Wendungen zulässt.“As with Rohrer’s most recent solo work, like the Range of Regularity LP, Continual Decentering showcases the artist’s skill in turning the drum kit into a lead instrument. While the term “lead instrument” denotes a kind of exuberant “flash,” or a clear separation from the rest of the voices in an ensemble, we can take the term to mean something different throughout this listening program of 13 short vignettes: that is to say, everything else within the audible environment exists to complement the character of the percussive playing rather than to stand apart from it. It helps that Rohrer has, in fact, developed a unique and complex hybrid system in which drum hits trigger modular synthesizer processes, the use of which makes for an incredibly fluid response time between distinct sonic events.

In contrast to the previous Range of Regularity LP, this new offering is propelled less by interlacing threads of intensity and more by a shared sense of deep listening. As displayed on pieces like All Too Human, there is a profound sense of attention to silences or thoughtful pauses that maybe hints at another crucial aspect of Rohrer’s style: over the course of this program, we tend to hear the player not only playing but listening, an activity which makes perfect sense given the sense of instrumental dialogue already mentioned. All of the above come together to give Continual Decentering a “live”-ness that will easily translate from recorded document to dynamic performance. ” (Arjuna Music)

Jan Bang, Erik Honoré, Eivind Aarset und Samuel Rohrer auf Dark Star Safari

admin — Tue, 02 Jun 2020 06:35:24 +0000

Dark Star Safari ist die Band der aus zahlreichen weiteren Konstallationen verbandelten Musiker Jan Bang, Erik Honoré, Eivind Aarset und Samuel Rohrer, die auf ihrem gemeinsamen Debüt zehn bezaubernd schemenhafte Songs präsentieren. Meist schleppende Rhythmen, anheimelndes Gitarren- und Bassspiel, Synthies, überraschende elektronische Soundeffekte und die von Jan Bang gehauchten melancholischen Texten Erik Honorés erschaffen einen nächtlichen Score von starker Evokativkraft, der Begriffe wie Dreampop, Singer Songwriter und Darkjazz als Klischees entlarvt. Das Album erscheint beim Berliner Label Arjuna Music.
“Dark Star Safari is the work of four kindred spirits, their open modus operandi, and a remarkably interconnected creative nerve system. Key to their collaboration is an organic freedom that enables the music “to fill itself in”, to be self-actualizing via the musicians as medium. The music of the 10 songs resulted from a two-stage process: an initial phase of free flowing open improvisation, and a subsequent exploratory phase where hidden potentials were discovered and nurtured.” (Arjuna Music)