Die gemeinsamen Kompositionen auf “Metamorphose” verbinden, wie es auch beim Label heißt, Elemente persischer Klassik und kammerjazznahe Strukturen mit Bezügen zu Rhythmuskonzepten des indischen Subkontinents, ohne diese Ebenen klar voneinander zu trennen. Die Stücke, so heißt es ferner, entwickeln sich aus einem kollektiven Prozess heraus, in dem die musikalische Führung zwischen den Beteiligten immer wieder wechselt. “Metamorphose” versteht sich als Versuch, traditionelle Bezugspunkte und forschende Ansätze miteinander zu verschränken und dabei historische und gegenwärtige Perspektiven zusammenzuführen. Das Werk erscheint als LP, CD und zum Download.

der russisch-ukrainischen Choreografin Nika Stein, die Pagé 2014 einlud, die Musik dazu zu schreiben. Das übergeordnete Thema des Werks war und ist die Beziehung des Menschen zum Element Wasser und dessen Bedeutung für die Vitalität und Mortalität. Jedes der Stücke hat einen bestimmten Bezug zu Motiven der russischen Mythologie und Poesie, zu realen und mythischen Orten, an denen Wasser eine zentrale Rolle spielt. Die beiden Tracks “Méduses” und “Premiers pas au Marécage” – letzteres, dessen Titel im deutschen “Erste Schritte im Sumpf” bedeutet, ist das vielleicht expoerimentiefreudigste der neun Bewegungen und entwickelt sich von waberndem, aquatischen Ambient in ein angenehmes Arrangement für fünf Koto, ein japanisches Instument, das der Zither verwandt ist. Inhaltlich geht es um frühe Stadien der Evolutionsgeschichte und die Verbundenheit des Menschen mit dem Erbe der sogenannten Ursuppe. Die Tracks aus dem Tanzscore wurden nun in längeren Sessions überarbeitet und erweitert – auch in Zusammenarbeit mit verschiedenen Instrumentalisten und erneut mit der Choreografin, die die einzigen Vocals des Albums beisteuert. Beim Label heißt es dazu “Working in collaboration with a trusted circle of players and technicians at her home studio outside Morin-Heights [...] , bits of myth and bodies of water were transmuted into sound, creating a standalone album of great breadth and intensity. Following instincts that both harkened back to and pushed beyond the original material, Pagé employed an array of techniques to go deeper into the concepts of the work.

For instance, several of the bed tracks were processed through a large piece of sheet metal that was mic’d and dipped in and out of a basin of water. And that intensive process created but one subtle colour amidst the vivid soundworld that is Voda” (Backwards Music / Clandestine Label Services). Das Album erscheint digital, eine auf 250 Exemplare limitierte Edition enthält ein Set aus zwölf Kunstdrucken mit Illustrationen der Künstlerin Elena Miroshnichenko, die auch das Coverartwork beisteuert, sowie abgedruckten Gedichten.

Foto © Thomas Boucher

@ Sarah Pagé – Website