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Psykor: Neues Tape von Veronica Avola

admin — Sat, 21 Jan 2023 07:04:28 +0000

Das neue Tape von Avola, dem Soloprojekt der im Portland Oregon lebenden Veronica Avola, erscheint in wenigen Tagen bei SIGE Records. “Psykor” ist ein Album mit starkem Zeitbezug im Hinblick auf die pandemie der letzten Jahre und zugleich ein sehr persönliches Werk. Hintergrund ist der Verlust der Großmutter der Musikerin infolge einer Coronainfektion. Avola reiste im Frühjahr 2021 ins italienische Rapallo, um ihrer Mutter beim Ordnen der Hinterlassenschaft zu helfen und an der Trauerfeier teilzunehmen. Bei vielen Selegenheiten nahm sie Sounds auf, bearbeitete und kombinierte sie zusammen mit Stimme und modularem Gerät zu einem beeindruckenden und emotional berührenden Klangkunst-Mosaik in einer Bandbreite, die von semiorganischen Ambient-Strukturen bis zu aufgeweckter, rhythmischer elektronik reicht. Das Tape erscheint in 150er Auflage, das Album ist auch digital erhältlich.

“As with all of Avola’s work, there is also a playful side to this album, which bursts through in the prismatic potency of beat-driven bangers like “Daddy Loves E.T.” and “R.I.P. BOAR (Hit By Ford Fiesta)”. The harsh catharsis of these tracks maps onto an experience of re-entry — of being back in the US, back to being able to play live shows — along with a heightened awareness of the paramount importance of friendship. Whether forged in the bonds of biology or through the connections of chosen community, the theme of family shines through here in all its glorious complexity, as does Avola’s mastery of finding humor in darkness”. (Emily Pothast)

@ SIGE

Third Wilderness: Gemeinsames Album von Alex Barnett und Faith Coloccia

admin — Fri, 08 Apr 2022 03:22:09 +0000

Alex Barnett und Faith Coloccia, beide leidenschaftliche Kollaborateure und seit Jahren in kreativer Freundschaft verbunden, bringen Ende Mai ihr viertes gemeinsames Album als Duo namens “Third Wilderness” heraus. Die Tracks basieren auf Aufnahmen, die 2017 bei Proben für zwei Festival-Auftritte entstanden sind. Die Tracks basieren auf einer Überblendung von Tapeloops, dezenten Vocals und Kurzwellensamples und changieren zwischen sanfter Dröhnung, hibbeligen Takten und hörspielartig eingebauten Klängen der Natur. Das Album erscheint als LP und digital bei SIGE Records.

“Back in 2017, the primarily recording project of Alex Barnett and Faith Coloccia played one of their 2 live performances in the history of the project. The duo exchanged song sketches and concepts leading up to the performance, mapping out ideas and visual scores across their geographical and temporal distances. They then met for an intensive series of rehearsals in the days before the festival. Third Wilderness is largely composed of the practice tapes for that festival, which were left mostly untouched until the duo remotely mixed and polished the recordings in 2020. The record includes re-interpretations of earlier songs “Fountain” and “Repeating Pit” as well as 2 new tracks written especially for the performance. An unreleased track from the VLF sessions (recorded by Nicholas Wilbur at The Unknown and mixed by Randall Dunn), and “Bristlecone”, have also been included here for their sonic and thematic compatibility.

Third Wilderness marks another engaging continuation of the uncanny, chimerical constructs from Barnett & Coloccia. Their sparse arrangements for restrained rhythm and softened noise often center on an economic use of electronic syncopation. The two weave various loops and interjections from clandestine tape recordings, environmental textures, shortwave radio confessionals, therapeutic visualizations, and Coloccia’s own ethereal voice. The compositions push and pull against the fixed, minimalist templates marked by prismatic flashes of decontextualized / disembodied sound, developing as structurally angular rhizomes. Coloccia refers to the title as a coming state or plane of reality for the human mind, nurtured by adaptation. It is an apt metaphor to this recombinant recoding of occluded industrial strategies through deconstructed dream-pop mysteriousness.” (Jim Haynes)

@ SIGE

MÁRA: Here Behold Your Own

admin — Sat, 18 Dec 2021 03:01:25 +0000

Faith Coloccia entstammt einem äußerst fruchtbaren musikalischen Biotop im Nordwesten der USA, wo sich Randall Dunn, Daniel Menche und die Postrock-Band Mamiffer die Studioklinken in die Hand drücken. In letzterer spielt die an mehreren Instrumenten bewanderte Künstlerin seit der Gründung 2003 eine zentrale Rolle, vor vier Jahren allerdings rief sie ihr Soloprojekt Mára ins Leben, mit dem sie – ausgerüstet mit Klavier, Orgel, Gitarre, Elektronik und ihrer Stimme – sehr persönliche Erfahrungen verarbeitet und zugleich um einiges abstrakter zu Werke geht.

In ihrem neuer Longplayer „Here Behold Your Own“, der an ihr Tape „Surfacing“ anschließt, verarbeitet sie einen intensiv erfahrenen persönlichen Wandel während ihrer Schwangerschaft und hält die letzten Momente dessen fest, was sie als ihre frühere Persönlichkeit versteht. Auf eine gewisse Weise wirkt auch die Musik auf den beiden Tracks wie eine verschwimmende Abfolge momenthafter Episoden, bei der jede Linearität, aber auch jede verlässliche Zyklik außer Kraft gesetzt wird.

Was die acht Abschnitte des ersten Tracks „A New Young Birth“ neben der besinnlich-melancholischen Grundstimmung am ehesten zusammenhält, ist die smooth verrauschte Hülle, die mal wie ein durchsichtiger Film, mal wie eine dicke, erhabene Dröhnschicht manch schöne Kostbarkeit einhüllt – von der molllastigen (und wohl bewusst manchmal etwas holprigen) Pianospur, die später als gläserne Tupfer wiederkehrt, über schwere, erdige Orgelpassagen bis zu Spielereien mit der Zeit. Die berührendsten Momente kommen aber dann zustande, wenn sie ihre klare Stimme einsetzt, mal gehaucht, mal in fast liturgischer Feierlichkeit und immer ein bisschen an den Folk von Gruppen wie Orchis erinnernd.

Melodische Leitmotive, vom Gesang und verschiedenen Instrumenten angestimmt, knüpfen auch ein dünnes Band zum zweiten Track „Sangre de Christo“, der mit seinen lodernden Detonationen und den knarrenden Gitarrensaiten, die der Auftakt zu einem monumentalen Riff sein könnten, etwas dunkler und rauer ausfällt und stellenweise zu einer prasselnden Dröhnorgie gerät. Auch gibt es kleine Unterbrechungen im Fluss der Klänge, wie um zu zeigen, dass die Realität ein fragiles Gebilde ist. Spätestens wenn auch hier der Gesang einsetzt, macht sich auch in diesem Stück die tröstliche Stimmung breit, die dem ganzen Album seine besinnliche Lullaby-Aura gibt.

Label: SIGE Records

White People Killed Them debütieren auf SIGE Records

admin — Mon, 14 Jun 2021 04:43:17 +0000

SIGE Records beingen Ende Juni das Debüt einer aus Drummer Marshall Trammell (Music Reasearch Strategies, Black Spirituals u.a.), Soundartist Raven Chacon und Gitarrist John Dieterich bestehenden Combo namens White People Killed Them heraus. Das gleichnamige Album enthält zwei ausladende Soundscapes im Kittbereich zwischen Noiserock und trockenheißer Americana. Persönlich decken die drei Musiker eine große Bandbreite an U.S.-amerikanischen Bevölkerungsgruppen an, was dem Asoziationspotenzial des Bandnamens einen großen Spielraum eröffnet. Das Album erscheint auf 300 LPs und digital.

“White People Killed Them is one of several imaginings of new designations, calamities & celebrations by group members recorded in 2019 when we all happened to be in New Mexico. We encourage surprise inventions and innovations towards erecting, maintaining and the defending of democratic spaces (beyond the limits of the band stand) in your community with other front line warriors.” (WPKT)

Jim Haynes mit Hommage an Zbigniew Karkowski

admin — Fri, 28 May 2021 04:04:55 +0000

Der amerikanische Experimentalmusiker und Helen Scarsdale Agency-Betreiber Jim Haynes bringt Ende Juni ein Tape heraus, das als Hommage an den polnischen Komponisten Zbigniew Karkowski konzipiert und u.a. stark von dessen frühen lärmigen Aufnahmen mit ihren schrillen Hochfrequenzen inspiriert ist. Der Titel “When The Sky Burned” ist eine Übersetzung des Titels einer Komposition des älteren Kollegen, “Als der Himmel brannte” – gleichzeitig nimmt er Bezug auf die verheerenden

Brände vor einigen Jahren im Nordwesten der USA, wo Haynes lebt. Haynes ist als Musiker und Sound Artist für “Tactile Noise”, Kurzwellen und einen Sound, der immer wieder mit Korrosion und Verfall in Verbindung gebracht wurde, ähnliches gilt für seine Installationen und visuelle Arbeiten. Mit Karkowski kam er durch seine Arbeit als Musikjournalist in Kontakt, auf der Bandcamp-Seite des Albums findet man einige Informationen über das nicht immer einfache Verhältnis der beiden. Das Tape erscheint bei SIGE Records.

Mettapatterning for Constellation: Neue Mamiffer erscheint Ende November

admin — Fri, 20 Nov 2020 07:06:54 +0000

Faith Coloccia bringt eine Neue LP ihres Projektes Mamiffer auf dem hauseigenen SIGE-Labelheraus. Der Track “Mettapatterning for Constellation” wurde für das 2017er Sacrum Profanum Festival in Krakau geschrieben und liegt hier in zwei Versionen vor. Die erste Seite enthält die in Zusammenarbeit mit dem Ensemble Półdzielnia Muzyczna, Eyind Kang und Mateusz Rusowicz aufgeführte und anschließend von Randall Dunn abgemischte Live-Version, die zweite Seite die zuvor im Homestudio zusammen mit Aaron Turner und Jon Mueller aufgenommene Fassung, die im Vergleich weniger klassisch-orchestral und klanglich provisorischer anmutet. Die digitale Version enthält desweiteren kurze Auszüge von beiden Versionen.

“Together the two tracks not only depict the emotional depth and textural vibrancy of Coloccia’s vision, they model the organic breadth and variability of the work. The two versions have distinct intentions and diametric harmonic spiritual relations. A perfect metaphor for Mettapatterning would be that of eukaryotic organisms: those that can live freely as single cells, but can also aggregate together to form multicellular reproductive structures, just as a lo-fi 4-track creation can evolve into its own distinct, transcribed, and orchestrated form when presented to the world.” (Brian Cook)

The Soaring: Daniel Menche mit gesangsorientiertem Album

admin — Tue, 17 Nov 2020 05:57:14 +0000

Soundartist Daniel Menche bringt ein neues Album heraus, das primär um die Gesangsbeiträge von Mamiffer-Frontfrau Faith Coloccia (Sopran) und Thrones-Sänger Joe Preston (Bariton) herum aufgebaut ist. Mit letzterem hat Menche vor zwölf Jahren bereits ein gemeinsames Album produziert, erneut wurden die Gesangsbeiträge in eine Kulisse aus elektronisch und mit Cello produzierten Drones und andere, mehrfach bearbeitete Sounds eingebaut. Mit der Zeit evoziert die anfangs melancholisch anmutende Musik eine hypnotische Wirkung von sakraler Qualität. Das Album erscheint Ende November bei Sige Records.

“I realized that the human singing voice contains the most dynamic harmonics and stands on top of that list of true music purity. [...] It struck me that a baritone and a falsetto voice of the two would get the job done—to make an hour-long piece of continuous music that melts gravity and gives the sense of soaring”. (Daniel Menche, zitiert nach Brian Cook)

Drittes Album von Nordra erscheint bei Sige Records

admin — Mon, 10 Aug 2020 05:04:57 +0000

Monika Khot, die vielen als Teil der neopsychedelisch angehauchten Acts Zen Mother und Daughters bekannt ist, bringt ihr drittes Album unter ihrem Soloprojekt Nordra heraus – “Pylon III” ist feinsinnig gestaltetes und eher aufwühlendes Werk ambienter und zugleich songorientierter Elektronik, das die brachiale, kämpferische Monumentalität des Vorgängers in eine vordergründig ruhigere Bahn lenkt. Wie die ersten Teile wurde die Musik des neuen Longplayers für Tanzperformances geschrieben.
“Nordra’s third full-length continues her penchant for chilling digital drones, thunderous clatter, polyphonic idiosyncrasies, and a search for a harmonious balance between wrangling sounds out of new technology while exerting an undeniable human presence over the machinery. This final factor was of particular importance to choreographer/multi-media artist Colemxn Pester, who enlisted Khot to score their modernist dance performance trilogy PYLON, which explores the themes of resilience in the age of technology, surveillance, and other man-made impositions on the human body. Nordra’s second outing, the commissioned score for PYLON II, was a hard-edged martial exercise—fitting for the dystopian nature of the series’ second installment. But for PYLON III, Pester was looking for the light at the end of the tunnel and requested that Khot instill her work with hope and calm in order to serve the utopian aims of the performance.
[...]Digital hisses, the clatter of machinery, and the doomsday clock-tick of the hi-hat nudge the tone back into dire settings while swells of pocket trumpet and ethereal choral vocals struggle to provide solace. The duality of hope and despair was perhaps inevitable given the climate around PYLON III’s creation, with Khot dealing with a close friend’s cancer diagnosis and Pester’s performance preparations interrupted by technical setbacks and injured dancers.” (Sige Records)

DANIEL MENCHE: Melting Gravity

admin — Sat, 28 Sep 2019 05:40:38 +0000

Die Idee hinter Daniel Menches zweiteiliger Komposition „Melting Gravity“ hat eine anthropologische Dimension, denn sie begreift den Menschen in einem immerwährenden Kampf zwischen dem Wunsch nach Transzendenz und den ernüchternden Gesetzen der Schwerkraft. Auf der einen Seite das Begehren nach buchstäblicher oder sinnbildlicher Überwindung der Beschränkungen des Körpers durch die Verheißungen der Levitation, des Rauschs, der außerkörperlichen Erfahrung und des Transhumanismus, auf der anderen die Gravitation als Naturgesetz, das wie ein Teufel in einem apokalyptischen Endkampf den rührigsten Bestrebungen einen Strich durch die Rechnung macht.

Menche begreift nicht als erster die Musik als Mittel im Kampf für die Transzendenz und geht mit gesampleten Saiteninstrumenten, Oszillatoren und FM-Synties ans Werk. Das Resultat sind zwei mantraartig kreisende Downtempo-Drones, unter deren eingängiger Gestalt komplexe klangliche Muster verborgen sind.

Der die erste Seite füllende Abschnitt, der mit gamelanartigen Gong-Klängen beginnt, zeichnet sich durch eine gewisse Dichte und Schwere aus, und scheint vordergründig betrachtet eher noch die “ungeschmolzene” Schwerkraft nachzuzeichnen. Ein merkwürdiges Tremolieren und hochfrequente Obertöne erzeugen eher Spannung, erst das kontinuierliche Kreisen der sandigen Dröhnung bringt das Setting in den erhofften Schwebezustand. Die zweite Seite beginnt wesentlich leichter und luftiger und knüpft mit dem Rotieren eines sitar- oder tanburartigen Instruments an die Dröhnung des ersten Teils an. Doch bei allem blechernen Rumpeln, das sich irgendwann dazugesellt, und allen Verzerrungen ist dieses Stück akustischer, lichtdurchfluteter und ja – auch abgehobener.

Über die Frage, inwiefern Musik eine Brücke zur Transzendenz darstellt, oder die in ihr geschaffenen Illusionen eben doch NUR Illusionen sind, ob in der schwebenden, hypnotisierenden Dröhnung die Begrenzungen der conditio humana überwunden oder doch nur ein erbauliches, eskapistisches Märchen erzählt wird, wird wohl immer gestritten werden, und ihre Beatwortung hängt sehr von kulturellen Faktoren ebenso wie von der Psychologie des Einzelnen ab. „Melting Cravity“ ist allerdings eine Musik, die sich auch ohne Heilserwartungen genießen lässt. (A.Kaudaht)

Label: SIGE Records