Die von der Grundstruktur her ambieten Komponenten basieren primär auf dem Einsatz dezenter Gitarrenparts, Piano, Stimme und ausgewählten Field Recordings. “United by a mutual respect and common interests, in 2021 they started an epistolary exchange of ideas, texts, sounds and voice recordings”, heißtes beim Label. “Dialogical creative practices of the three authors, coupled with a profound curiosity in the natural world and beyond, became a journey through somber pluriverses. [...] The dialogue extends not only between entities and worlds but also between different modes of being. Field-recordings add to the voyage between these different modes in conveying a more grounded and nearly tangible terrain before the reaching surreal territories”. Der Bandname referiert auf Calitys Scabra, eine heute in ihrem Bestand bedrohte Spezies aus der Familie der Flachkäfer, deren Restbestände in Waldgebieten der nördlichen Hemisphäre zu finden sind.

“This tiny beetle inhabits old spruce, fir and pine, in its larval stage feeds on mushrooms. The exoskeleton of adult individuals looks like tree bark covered with lichen, making them nearly invisible. Calitys is quickly losing its habitat due to human activities of deforestation. As most insect species, this too is faced with the threat of extinction in the near future of disastrous climate”. Das Album, dessen Mix von Simon Balestrazzi (TAC, Dream Weapon Ritual) übernommen wurde, erscheint auf 300 CDs und zum Download.

@ Cyclic Law

WILLIAM BASINSKI
William Basinski ist ein klassisch ausgebildeter Musiker und Komponist, der sich bereits seit über 30 Jahren stilprägend im Feld experimenteller Medien bewegt. Mit Hilfe veralteter Technologien und analoger Tape-Loops erforschen seine eindringlichen wie melancholischen Klangflächen die irdische Natur des Lebens und erklingen mit dem Nachhall von Gedächtnis und Geheimnis des Lebens. Sein episches 4-Scheiben-Meisterwerk ‘The Disintegration Loops’ wurde international gefeiert und bekam von Pitchfork das Gütesiegel als eines der 50 besten Alben 2004. Gemeinsame Installationen und Filme mit dem Künstler und Filmemacher James Elaine wurden auf weltweiten Festivals und Museen gezeigt, und seine Konzerte begeistern bis heute international die Liebhaber düsterer Ambientklänge. Antony Hegarty berief Basinsiki gar eigens für die Komposition einer Robert Wilson Oper, die 2011 beim renommierten Manchester International Festival debütierte und danach um die Welt tourte. Orchestrale Übersetzungen von ‘The Disintegration Loops’ wurden in den vergangenen Jahren im Metropolitan Museum of Art, der Queen Elisabeth Hall und beim La Batie Festival in Genf gezeigt.
Interview mit William Basinski auf African Paper

DAIMON
Obscure deep drone audio-visual project run by Paolo Monti (The Star Pillow), Nicola Quiriconi (Vipcancro, Lisca Records), Simon Balestrazzi (T.A.C., Dream Weapon Ritual, Candor Chasma, AZOTH, etc).
Release Party First album on Metzger Therapie
Daimon @ Bandcamp
Daimon @ Facebook

SKREI
SKREI is the Noise/Drone project of Giuseppe Capriglione.
Tape loops are the only sound element of Skrei’s live performances. Skrei works with a multitracker tape recorder and creates a noisy drone sound.
Skrei @ Bandcamp

21./22.05.2017 H20
HANGAR 49
Holzmarktstraße 15
10179 Berlin

Event @ Facebook

TICKET including “DAIMON” album Digipack metzgertherapie.bandcamp.com/album/daimon

Auf der ersten Veröffentlichung des Kollektivs waren Musiker von Kirlian Camera und Teatro Satanico sowie DBPIT und XxeNa vertreten. Auf dem gerade erschienenen zweiten Teil finden sich erneut illustre Gäste wieder, die bekanntesten sind diesmal Marcello Fraioli alias Spectre (Ain Soph), ClauDEDI (Malato, ex-Ain Soph), Marco Deplano (Wertham, Foresta di Ferro) und Simon Ballestrazzi (Kino Glatz, Dream Weapon Ritual und T.A.C., in denen auch Papa Mitglied war). Der bislang noch recht herkömmlichen elektronischen Ritualsound des Debuts wird somit merklich ausgeweitet.

Das Debüt stand ganz im Zeichen einer hymnischen Huldigung göttlicher Kräfte. Auf „CrucifEgo“ geht es darum, das Ego als Haupthindernis spirituellen Wachstums rituell zu zerstören, was beim ersten Stück auch textlich umnissverständlich klar wird, ohne jede romantische Verklärung, denn es geht um die totale Destruktion unserer imaginären Ich-Grenzen und die Möglichkeit, etwas anderes, bislang ungekanntes entstehen zu lassen – etwas, das das Album auch wieder zum Abschluss bringt, denn auch in der gesampleten Interview-Passage mit C.G. Jung berichtet der bekannte Psychologe von einem anderen Selbst, und wie dieses sich bisweilen über den Kanal eines Wahnsystems Bahn zu brechen versteht. Zu Beginn des Albums erfährt der Hörer ein symbolisches Selbstopfer in Form einer psychoakustischen Rezitation, die repetitive Struktur des Openers suggeriert Konsequenz und wenn am Ende kraftvolle Gitarren und der Gruselfaktor Glocken dazu kommt, hat man das Gefühl, dass sich gerade etwas Bedeutsames ereignet hat.

„CrucifEgo“ ist v.a. ein Album, dass sehr stark über die physische Wirkung starker Emotionen arbeitet, und um dies zu erreichen, ziehen die Musiker etliche Register aus dem großen Fundus okkulter, ritueller Musik, und wenn einem typische Klänge aus dem indischen Kulturraum, „kosmische“ Elektronik oder ein Sound, der gelegentlich an Hilmar Hilmarsons Arbeiten mit Current 93 erinnert, sollte man das nicht als fehlende Eingenständigkeit, sondern als Partizipation am Erfahrungsschatz esoterischer Klänge, als ein Channeln bewährter Strukturen betrachten. Bisweilen, wenn sich über wabernde Synthies ein lateinischer Vortrag entfaltet und die backing vocals von Gloria Bazzocchi für das nötige Kolorit sorgen, kann man gar nicht anders, als an die Ain Soph der späten 80er denken, aber das bleibt ja dann in der Familie.

Dass nicht alle Beteiligten ihre Roots im Industrial haben, kommt dem zuguten, und die vielen hybriden Momente, in denen die Musik zwischen Noise, Folk und leidenschaftlichem Desert Rock changiert, gehören zu den Höhepunkten des Albums und überbrücken auch die eine oder andere Länge. (U.S.)

Label: End of Kali Yuga Editions