African Paper » Simon Grab

Porœs: Gemeinsames Album von Simon Grab und David Meier

admin — Tue, 21 Jan 2025 06:55:35 +0000

In einigen Tagen erscheint das erste gemeinsame Album des Producers Simon Grab und des Schlagzeugers nd Komponisten David Meier, der unter anderem durch die Avant-Minimal-Rock-Band Schnellertollermeier bekannt ist. Auf “Porœs” begegnen sich zwei musikalische Welten: Meiers dynamisches, organisches Schlagzeugspiel trifft auf Grabs pulsierende elektronische Klanglandschaften, die er mit seinem einzigartigen No-Input-Mixing-Setup erzeugt. Die sieben Tracks des Albums sind geprägt von einer intensiven, fast greifbaren Spannung. Sie pendeln zwischen Chaos und Präzision, verbinden brüchige, raue Strukturen mit rhythmischer Vielfalt und klanglicher Tiefe.

Grabs verzerrte Basslinien, rückgekoppelte Feedbacks und experimentelle Sounds aller Art verschmelzen mit Meiers komplexen, oft unberechenbaren Drumtexturen zu einem unvorhersehbaren, aber harmonischen Dialog, bei dem kein Instrument die Führung übernimmt. Die Studioaufnahmen entstanden in mehreren Sessions und bewahren die Energie und den unberechenbaren Charakter von Live-Improvisationen. Immer am Rande des musikalischen Zerfalls, balanciert das Duo mit beeindruckender Präzision Momente des Gleichgewichts aus. Simon Grab integriert das Unvorhersehbare als zentrales Element seines Schaffens. Mit seinen elektronischen Feedback-Kreisen erschafft er Klangwelten, die zwischen Kontrolle und Zufall oszillieren.

David Meier bringt fast zwei Jahrzehnte Erfahrung zwischen Minimal Music, Jazz, Rock und moderner Komposition ein und erweitert das Spektrum durch seinen markanten Stil, der Rhythmus und Melodie auf innovative Weise verbindet. Porœs erscheint am 7. Februar mit Artwork von Hammer und weiterem Bildmaterial aus der Smithsonian Institution bei -OUS.

Foto: Nadine Reichmuth

Neue Kollaboration mit Simon Grab und Francesco Giudici

admin — Fri, 21 Jan 2022 06:05:50 +0000

Der Schweitzer Soundartist und – Aktivist Simon Grab und der Gitarist und Komponist Francesco Giudici bringen in den nächsten Tagen ihre erste gemeinsame LP “[No] Surrender” heraus – ein kämpferisches, auf dröhnenden Gitarren und schreiendem Feedback basierendes Fanal gegen die allgegenwärtige soziale Ungerechtigkeit und all die Gewohnheitsmechanismen, die uns diese vergessen machen. Trotz seines Weckruf-Charakters präsentiert das Album keineswegs nur aggressiven Lärm, sondern eine bei genauerem Hören durchaus feinsinnige Musik, die dem erhellenden Charakter ihres Anliegens Rechnung trägt. “[No] Surrender” erscheint bei -OUS.

“Simon Grab & Francesco Giudici’s ‘[No] Surrender’ is a strong and uncut manifest against social injustices, packed into screaming feedbacks and towering drones. Grab lures tender noises and pulsating frequencies from his fragile no-input-mixing-setup, while Giudici adds linear and visceral guitar drones, opening a dialogue between the two musicians, the room, and the surrounding context. Together, they create a uniquely soft but angry musical creature that feeds from emotions of loss and anger to become a haunting call for change.

The album’s cover presents a portrait of ‘Madame Rochat’ by photographer and film maker Aline d’Auria. The seemingly indestructible concierge was stripped from her home of half a century on the day of her retirement. Still, she persistently continued to fight for the working class’ rights. ‘[No] Surrender’ calls for awareness, resilience, and space for reflections. It’s a story about mankind being trapped in a world poisoned by a failed system of power. It’s an urgent call to overcome the darkness.” (-OUS)

Artwork © Aline d’Auria

SIMON GRAB: Posthuman Species

admin — Sat, 15 Feb 2020 08:10:02 +0000

Wäre der Begriff Konzeptalbum nicht so verbraucht, könnte man ihn auch für “Posthuman Species” verwenden, das der Schweizer Produzent Simon Grab mit Mischpult, Verstärker und diversen analogen Effekten auf produziert hat – zumindest implizieren die Titel der je nach Version elf oder dreizehn Tracks ein recht klares Narrativ. Angedeutet wird die Entstehung einer neuen Spezies, ihr durch vielfältige Transformationen vollzogene physiologische Entwicklung, die Herausforderung, die all das für den zwischen apokalyptischer Paranoia und dem Entgegensehen neuer Horizonte gefangenen Homo Sapiens bedeutet. Und zum Schluss die posthumane Wunderwelt, in der ein neuer, noch ungedachter Blick auf all dies entsteht.

Eines der Hauptmerkmale der Musik ist neben einer dublastigen Räumlichkeit das Feedback – fordernd und geradezu auf Störung aus schon zu Beginn, und doch eine klare Richtung innerhalb der stets veränderlichen und teilweise technoiden Noise-Welten mit ihren vertrackten Rhythmen und zwitschernden Sounds verweigernd. Das Neue ist da, und man weiß nicht, was es tut, fällt einem zu Tracks wie “The New Kind” ein. Das Unentschiedene, die Bewegung in die unterschiedlichsten Richtungen, die Verweigerung von Statik und Geradlinigkeit gleichermaßen kennzeichnet mindestens die erste Hälfte des Albums, wo alarmierende Hochfrquenzen für Hektik sorgen und rhythmische, dröhnende, fiepende Sounds durcheinander funken. Im Verlauf nähert sich die gewollte Inkohärenz jedoch immer mehr einer übersichtlicheren Struktur, und auch die Musik wird entspannter, ruhiger und heller.

Ob das nun eine utopische oder eine dystopische Perspektive ist, ob die posthumane Welt eventuell eine “schöne neue” im resignativsten Sinne ist, bei der alle Harmonie und Kohärenz nur Soma-indusziert ist, darüber muss ein über Andeutungen arbeitendes Werk wie dieses freilich schweigen, was u.a. seine Stärke und Relevanz ausmacht. (J.G.)

Label: -OUS