“The music on the album is written by Katrine Schiøtt in the middle of maternity leave, giving a new touch to the trios distinctive sound. Postpartum – lack of sleep, emotional vulnerability, an extreme focus on something outside oneself; providing nourishment and love to the newborn. A minor state of emergency where small moments can inspire to musical fragments and contemplation on the beginning of life, eternity and transience. In this state, this music was conceived.

Slagr’s music is detached from time, place and the concrete materiality of life. The dark resonance of the cello and the rough vibrations of the Hardanger fiddle, bound together by the transparency of the glasses and the aural tapestries of the vibraphone, draw the listener along with them, beyond geography and culture. The music opens a door to new associations and reflections, without forcing the listener to inhabit a specific space.” (Hubro)

Porträt Malin Longva

@ Slagr

Slagr haben sich mit der neogotischen Sofienberg-Kirche in Oslo einen passenden Ort zum Einspielen der acht Tracks ausgesucht, denn der für seine ungewöhnliche Raumakustik mit seinem natürlichen Hall bekannte Ort hat sicher einiges zu der weltentrückten Stimmung des Albums beigetragen, bei der man durchaus verlegen werden kann ob der vielen Male, in denen man das Wort hypnotisch etwas vorschnell gebraucht hat. Die repetitiven Muster mit ihren gemächlichen, z.T. kaum hörbaren Steigerungen in Tempo und Fülle, die die Musiker hier weben, tragen ebenso viel, wenn nicht mehr dazu bei.

Beim verwendeten Instrumentarium, das neben einem Vibraphon und einer exotisch klingenden Glasharmonika verschiedene Streichinstrumente umfasst, könnte man eine durchweg flächige Struktur erwarten, doch es kommt immer wieder zu längeren Passagen, in denen die schnellen Striche auf den folkigen Hardanger-Violinen mit ihren aufwühlenden Melodiefragmenten eine treibende, an Kompositionen von Steve Reich erinnernde Rhythmik annehmen. Ob es die Akustik des Ortes mit ihren Tendenz zu flirrenden Obertönen ist, die deren Klang manchmal leicht aufgerauht erscheinen lässt, ist schwer auszumachen, ebenso die Quelle des metallischen Klingelns, das die nach vorn huschenden Streicherparts zusätzlich akzentuiert.

Dem gegenüber stehen traumversunkene Klangwelten, die mit den verweht-verwunschenen Violinen und den gekonnt eingebauten Momenten der Stille wie eine nebelverhangene Morgendämmerung in einer nördlichen Landschaft anmuten, untermalt von einem Score von Matt Howden. Doch hier wie da entsteht oft der Eindruck, dass die Musik sehr stark mit Weggelassenem, mit kleinen Leerstellen arbeitet, die wie ein Lückentext mit Assoziationen aus dem Fundus der eigenen Imagination gefüllt werden können.

Hat man sich erst einmal an eines der verträumten Settings gewöhnt und beginnt sich einzurichten, wohnt man bereits seiner Ausblendung und dem fast unmerklichen Entstehen einer neuen Szenerie bei, denn die Muster der Musik sind im steten Wandel und – fast möchte man sagen paradoxerweise – nur mit einer Konzentration zu fassen, die ein völliges Einlassen verhindern. Mit Hubro haben Slagr nun ein Label gefunden, das wie für sie geschaffen scheint. Einer größeren Aufmerksamkeit auch außerhalb Norwegens sollte nun nichts mehr im Weg stehen.

Label: Hubro