“It Floats” ist, wie es vom Label heißt, das Ergebnis von mehr als vier Jahren Arbeit im Studio, in denen die Stücke komponiert, improvisiert, bearbeitet und geformt wurden. Jedes der Lieder, die oft dem Charme von Torch Songs haben, hat seine eigene Entstehungsgeschichte, manche beruhen auf festem formalen Gerüst, andere auf kollektiver Spontaneität. In den Einflüssen der Combo spiegeln sich Minimal Music, verschiedene Folktraditionen, Indie, Noise und Rock. Die Texte, geschrieben von Ina Sagstuen, kreisen um das Thema Vererbung ind persönlicher wie kollektiver Hinsicht. Sie befassen sich mit Traditionen, Traumata und Mustern, die durch Generationen weitergegeben werden.

Motive von Entfremdung, Identitätskrisen und dem Versuch, wieder ins Gleichgewicht zu kommen, ziehen sich durch mehrere Stücke, zugleich tritt eine die Erfahrung von Frauen thematisierende Perspektive hervor, etwa in der Auseinandersetzung mit Zuschreibungen wie Hysterie oder Hexerei, die Frauen historisch geprägt haben und bis heute nachwirken. Das Album erscheint als CD mim sechsseitige Digipack und digital mit Artwork der amerikanischen Künstlerin Dorothy Hood und Design von Stephen O’Malley.

Mal warm und fast pastoral, dann wieder unruhig und schwebend – die Musik scheint sich oft an der Schwelle zu etwas Greifbarem aufzuhalten, als könne sie jederzeit in Richtung Song kippen, was sie jedoch nie tut. Stattdessen bleibt sie in einem eigentümlichen Spannungszustand, der durch kleine Verschiebungen und Andeutungen getragen wird. Alle Beteiligten gehören zu prägenden Figuren der experimentellen Szene in Oslo. In dieser Konstellation geht es ihnen, wie man vom Label erfährt, weniger um virtuos ausformulierte Einzelstimmen als um die Verschmelzung ihrer individuellen Handschriften zu einem kollektiven Ausdruck.

Gitarren, Klavier, Saxofon, Synthesizer und Elektronik greifen so ineinander, dass sich die Übergänge oft auflösen. Gerade durch diese Zurückhaltung entsteht ein cinematischer Eindruck: Die Musik entwickelt sich in ruhigem Tempo, beinahe wie ein lautloser Wechsel von Lichtverhältnissen.

Wie es im Begleittext des Labels heißt, versteht sich Wallumrøds Musik als “Arbeit mit der Leere”. Klänge entstehen aus der Stille heraus, oft eher als Spuren oder Andeutungen denn als vollständige Aussagen. Diese Reduktion ist dem Label zufolge kein Selbstzweck, sondern Teil einer musikalischen Haltung, die Ausdrucksintensität dem technischen Glanz vorzieht. Gerade solo tritt diese Haltung besonders klar hervor. Wallumrød geht hier allerdings noch einen Schritt weiter als auf früheren Soloarbeiten: Er sucht bewusst nach klanglicher Nähe und direkter Kommunikation, auch über Melodie und einfache, fast folkige Strukturen. Der Titel verweist auf ein Durchdringen, ein Filtern, das sich in der Musik selbst spiegelt: scheinbar schlichte, aber detailreiche Stücke mit Raum für Zwischentöne und spontane Ideen. Dabei tauchen vereinzelt elektronische Elemente auf, ebenso wie Momente, die an Kirchenmusik, norwegischen Folk oder, wie es heißt, sogar an die reduzierte Klangsprache von Songwritern wie Neil Young erinnern.

Wallumrød bleibt zurückhaltend, wenn es um die Deutung seiner Musik geht: “Ich finde es schwer, etwas Konkretes über die Musik zu sagen… was vermutlich bedeutet, dass ich sehr viel sagen könnte, aber es fühlt sich im Vergleich zu den möglichen Gedanken, Assoziationen, Gefühlen oder Bildern des Publikums irgendwie uninteressant, vielleicht sogar störend oder dumm an”. Percolation erscheint am 29. August als CD und als Download.

Foto: Julie Hrnčiřová

Hintergrund der Veröffentlichung, an der die Beteiligten bereits seit 2020 arbeiteten, ist die Pandemie und die von ihr ausgelöste Konfrontation mit der Vergänglichkeit. “Hereafter can be seen as a meditation on mortality and transience”, erklärt Myhr. “It was written at a time where the prime minister of Norway told the country’s population that ‘you have to be prepared to lose someone dear to you’. It was like taken out of Tarkovsky’s Sacrifice. This atmosphere set the tone for Hereafter, which was written in 2020. For me, this piece is about the acknowledging and acceptance of disaster”. Das Album kommt mit Artwork von Eleonore Huisse und ist auch als CD und zum Download erhältlich.