Auch auf “Sonitus Vol. 3″ verzichten die Stücke bewusst auf stilistische Einordnung. Statt musikalischer Struktur im engeren Sinne stehen Tonereignisse im Mittelpunkt, deren Bedeutung sich erst beim Hören entfaltet. Motorisches Rattern, presslufthammerartiges Hämmern, das Stimmengewirr einer Versammlung oder auch Regen. Solcherart Geräusche werden dem Anschein nach m.o.w. unbearbeitet als akustische Readymades präsentiert. Dabei erscheinen sie teils so weit verdichtet, dass sie wie konstruierte Geräuschkunst wirken. Die Beiträge unterscheiden sich stark in ihrer Länge von unter einer Minute bis knapp dreißig Minuten und rücken noch stärker als die vorherigen Teile von traditionellen musikalischen Formen ab, was v.a. im Vergleich mit dem ersten Teil deutlich wird. Die Sammlung wirkt dadurch noch unmittelbarer, oft rauer, fast dokumentarisch. Das Cover zeigt eine neue, diesmal bläulich eingefärbte Version einer über 51.000 Jahre alten Höhlenzeichnung aus Sulawesi – eventuell ein Verweis auf die lange Geschichte nichtsprachlicher Ausdrucksformen, die auch diesem Projekt als Grundlage dient. Die Sammlung erscheint digital.

Die klangliche Textur erinnert mitunter an metallophonische Obertonfelder. Vier ergänzende Werke sind für vierkanalige Aufführung konzipiert und betonen die räumliche Organisation des Klangmaterials. Auch Soheil Shirangi greift auf persische Traditionen zurück, ohne diese direkt zu zitieren. Seine 2024 als Album beim gleichen Label erschienene Komposition “Skepticism No.1″ basiert auf einem offenen Formkonzept, das sich zwischen elektronischer Bearbeitung, Kamānche-Motiven und Vokalfragmenten entfaltete. Auf dem Symposium wird ein Vortrag Shirangis zum Thema “Beyond the Octave: The Influence of Non-Western Tuning Systems on Western Contemporary Music” zu hören sein. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Symposiums „Mikrotöne – Small is Beautiful“ statt, das aktuelle Zugänge zur mikrotonalen Musik aus 16 Ländern versammelt. Neben Konzerten und Diskussionen umfasst das Programm u. a. die Uraufführung der Oper Micromégas von Jonathan Dawe. Veranstalter: Internationale Gesellschaft für Ekmelische Musik, Institut für Neue Musik in Kooperation mit: KHG Salzburg, Roger Shapiro Fund for New Music.

Mittwoch, 02.07.2025
Beginn 20:30 Uhr
Raum 2045, Kleines Studio
Sacellum der Universität Salzburg,
Herbert-von-Karajan-Platz 8
5020 Salzburg
Österreich

@ Timetable

Aufnahmen von Kinderstimmen vor undefinierbarer Geräuschkulisse, das Rattern von Aufzügen oder Bahnverkehr, Vogelzwitschern und andere Tierlaute, metallische Klänge, Regenprasseln, das Quietschen von Türen, Schlüsselgeräusche, rhythmischer Lärm, pubähnliche Gesprächsfetzen neben jazzartigen Pianosequenzen, Radiosamples mit Musik und Straßenverkehr, keuchender Atem – viele der verwendeten Klänge lassen sich nicht klar zuordnen und entfalten gerade dadurch eine eigene Form von Intensität. Manches erinnert in seiner Struktur und Wirkung an Filmszenen, ohne konkret auf visuelle Bilder bezogen zu sein. Im Unterschied zur akustischen Ökologie, die Umweltklänge typologisch ordnet und analysiert, interessiert sich Sonitus für das Unmittelbare, das noch nicht durch Begriff oder Funktion gerahmte. Das Projekt ist Ausdruck einer Praxis, die sich weder über Herkunft noch Genre definiert, sondern über das, was Klänge im Moment ihrer Erscheinung sind. Das Cover von “Sonitus Vol. 2″ zeigt eine über 51.000 Jahre alte Höhlenzeichnung aus Sulawesi, die eine Interaktion zwischen Mensch und Tier darstellt. Auch sie verweist auf eine Geschichte nichtsprachlicher Ausdrucksformen, die bis in unsere Gegenwart reicht und das Verständnis von Sonitus als Offenbarung eines Geschehens prägt – vor aller Einordnung, vor aller Sprache. Die Anthologie erscheint digital.

Zu den ersten bereits verfügbaren Beiträgen zählen etwa Dave Seidels “Penumbral”, das auf einem mikrotonalen Tonsystem nach La Monte Young basiert, sowie das jazznahe Piano-Stück “The Emerald Path to Redemption” von Joseph Benzola. Weitere Werke sind bereits erschienen, darunter Soheil Shirangis ernst und zurückhaltend gespieltes “Solo Piano No.1″, die vielschichtige Komposition “9880.98 km” von Deniz Tafaghodi, in der Kamancheh, Percussion und Elektronik ineinandergreifen, und das von aquatischen Sounds getragene Audiostück “Nowruz: Things or Event?” von Nik Masoo mit einem dramatischen Text von Ehsan Saboohi. Auch der dreiteilige Beitrag von Hubert Heathertoes fällt auf – eine dichte, hörspielartige Arbeit mit starken Kontrasten, lärmigen Elementen und hörbaren Brüchen. Abtin Golfam alias T-Noll steuert einen eindringlichen Track bei, der zwischen eruptivem Rhythm Noise und elektronischer Raffinesse oszilliert. Verzerrte Texturen, brodelnde Klangschichten und plötzliche Brüche formen ein Stück, das trotz seiner Schärfe eine eigentümliche Geschmeidigkeit bewahrt und sich mit jeder Minute wandelt.Einen anderen Zugang wählt das von Zwillingen gegründete Duo Zaher mit z.T. heiteren Interpretationen klassischer Gitarrenstücke, etwa von Mario Castelnuovo-Tedesco oder Manuel Ponce. PuppeTwin – alias Dear Wakabayashi – steuert eine kurze vokal-perkussive Arbeit bei, deren Text über das Wiedererwachen von Leben in der Dunkelheit sinnt. Ehsan Saboohis eigener Beitrag “Who is Time” stellt die gewohnte Vorstellung von Zeit als linearem Konzept infrage und fragt nach einer ontologischen Selbstständigkeit zeitlicher Erfahrung. Ein verrauschter Tumult mit zahlreichen Detonationen von RDKPL, drei recht unterschiedliche geartete Soundartstücke von cinematischer Eindringlichkeit von Ali Araab, und ein ultraverzerrtes Noisebrett von Elektr0bath runden die Sammlung ab, die Beiträge von Kimia Koochakzadeh-Yazdi und Bruce Hamilton erscheinen noch in Kürze. Insgesamt entsteht eine Sammlung, die sich nicht durch stilistische Einheit definiert, sondern durch eine bewusste Offenheit in Form und Ästhetik. Die vollständige digitale Veröffentlichung ist für den 25. Mai vorgesehen.

In Zusammenarbeit mit dem Sänger Reza Davarzani und Motiven aus Niloufar Shabazi Spiel der Kamānche erschafft Shirangi eindrucksvolle musikalische Räume, die sich durch tiefe, erdende Drones und gluckernde, wasserartige Sounds auszeichnen. Bahman Mohasses’  beeindruckendes Cover-Motiv “Minotauro Seduto” trägt ebenso zur Tiefe des Werks bei. Die Kompositionen entwickeln sich oftmals in latenten, wellenartigen Bewegungen: Die Kamānche entfaltet wehmütige Melodiebögen und überlagert sich mit schwebenden Vocals, die langsam in den Vordergrund rücken. “Skepticism No.1″ erschafft so wechselhafte Soundscapes, die von lyrischer Schönheit zu aufgelösten, fast endzeitlichen Szenarien oszillieren, und verbindet mit einer ganz eigenen klanglichen Sprache die klassische iranische Musik mit zeitgenössischen Elementen verbindet. “Skepticism No.1″ erscheint Mitte Dezember digital. Auf Bandcamp findet sich auch eine Liste zu Shirangis zahlreichen Arbeiten und Auszeichnungen.