“There’s not so much of a relationship to [The Haze of Sleeplessness]. That album was more based on improvised ideas that were tweaked and arranged , while this one is all improvised with almost no editing at all. Everything you hear is from the church organ, with no additional instruments. The basic concept of the record, and the arrangement of the titles and pieces, is done in such a way that they alternate between a fluent, “on the move”, abstract mood and a more recognisable, concrete and ground0ed mood. At the same time it should be so open that listeners will hopefully have their own unique experience. The organ at Steinkjer is not a big organ but it has some really nice sounds, with a number of quirks and mechanical eccentricities that suit my music.” (Ståle Storløkken)

“What Ghost Caravan does share with its predecessor is a seemingly limitless acoustic space for the listener’s imagination to roam in, with Storlokken creating a cavernous cathedral of sound. The audio dynamics span an enormous range, capable of stretching from the quietest breathy whisper to a basso profundo squawk or scream, sometimes within seconds of each other. Similarly, the incredible variety of sounds that Storløkken coaxes from the organ can defy rational analysis, with the resolutely analogue instrument appearing to echo the industrial, found-sounds of clanking machinery or buzzing electronics that one might expect to encounter through digital sampling or the tape-based experiments of musique concrete.” (Hubro)

@ Hubro

Das auf einer Live-Performance basierende “Folklore”, dessen Titel noch durch den Zusatz “traditional customs, tales, sayings, dances, or art forms preserved among a people” erklärt wird, wurde dem diesmal neunköpfigen Chor von den beiden Klangkunst-Komponisten Ståle Storløkken und Helge Sten, die in der Vergangenheit in der Gruppe Supersilent spielten, quasi auf den Leib geschrieben. Sucht man einen roten Faden durch die dreizehn Kompositionen, dann scheint der sich über das Infragestellen von Grenzen verschiedener Art zu drehen, denn schon die titelgebende Folklore erschöpft sich kaum in einem Blick in die Vergangenheit, sondern gibt der auf Stimme und Perkussion basierenden Musik mittels technischer Bearbeitung und progressiven musikalischen Mitteln ein eher in die Zukunft schauendes Gesicht.

Anfangs zeigt sich die Musik als stilisierter rhythmischer Harmoniegesang von repetitiver Struktur, mehrstimmige drone-artige Passagen folgen, doch der vordergründige Minimalismus trügt. Erst mit der Zeit steigern sich die Stücke jeweils in Tempo und Fülle, neue Schichten kommen hinzu, und die Technik des Gesangs zeigt eine beeindruckende Vielfältigkeit. Klarer, traditionell anmutender Gesang mit lautmalerischen Texten tritt mit Sounds jenseits des vokal klingenden in interessante Dialoge, was ebenso starke Spannungen erzeugt wie die Wechsel der Stimmungen. Passagen von etherischer Weltentrücktheit gehen nicht nahtlos und dennoch unberechenbar in kraftvolle, heroisch anmutende Episoden über.

Die Ambiguität dieser wechelhaften Abschnitte macht deren Gegensätze bewusst und weiß sie zugleich aufzulösen, und schon die Songtitel – “Ascent”, die drei “Aether”-Stücke, “Facing the Outerworld”, “Interworld” – haben immer eine mögliche Welt jenseits der Grenze im Blick. (A.Kaudaht)

Label: Hubro