Beide verbindet ein langer gemeinsamer Arbeitsweg – Træen war Produzent mehrerer Urheim-Veröffentlichungen, Urheim spielte auf Produktionen Træens – und doch ist ihre Duoarbeit weit mehr als ein Nebenschauplatz. „Terri“ zeigt, wie sich ihre unterschiedlichen Klangwelten erneut produktiv verschränken: Træens modulare Synthesizer, elektronische Setups und bearbeitete Aufnahmen treffen auf Urheims gitarrenbasierte Spielhaltung, die von Folk, Jazz und außereuropäischen Stileinflüssen geprägt ist. Dabei entsteht, wie es beim Label heißt, ein Sound, der zwar an analoge Elektronik und improvisierte Musik erinnert, sich aber in keine feste Form pressen lässt. Stattdessen entfaltet er sich in kreisenden Bewegungen und verschachtelten Schichten, in denen flirrende Oberflächen und jazzige Gitarrenfiguren aufeinanderstoßen.

@ Action Jazz 

Für die Aufnahmen arbeitete Urheim mit einer Gruppe herausragender Acts zusammen – Ikue Mori (Elektronik), Sam Gendel (Saxophon, Elektronik), Hans Kjorstad (Violine), Siv Øyunn Kjenstad (Schlagzeug, Gesang), er selbst spielt akustische und modifizierte E-Gitarren, Ronroco, Tambura, Elektronik, Field Recordings, Just-Intonation-Sinusgenerator und Perkussion. “Speilstillevariasjoner”, was zu deutsch “Variationen der Spiegelposition” bedeutet, spiegelt Urheims unverwechselbare musikalische Stimme wider, die Elemente aus Blues, Weltmusik und mikrotonaler Komposition miteinander verbindet. Das Album erscheint als CD und zum Download.

@ Bandcamp

Ebenfalls an den Aufnahmen beteiligt sind keine geringeren als Mats Eilertsen (Kontrabass, Elektronik) und Håkon Stene (Vibraphone, Percussion, Elektronik) sowie an einzelnen Tracks Jørgen Træen (Electronik), Rolf-Erik Nystrøm (Saxophon) und Stein Urheim (Langeleik, Harmonica, Elektronik, Samples, Percussion). Inhaltlich ist das Album als Hommage an die Natur der Hardanger-Region konzipiert, was sich vielleicht am deutlichsten aus den Samples zahlreicher Vogel- und Sonstiger Tierstimmen heraushören lässt. Maurseth betrachtet das Wandern in der Natur und ihre kreative Arbeit als Einheit. “Both evoke and require the same presence as well as a deep listening that makes the senses open and clear.

They are both something that can be done alone or in company, in conversation or in silence. Both require time, patience and thoughtful repetition and give a necessary reminder of something else, something bigger than ourselves”, so die Musikerin in einem begleitenden Text. Ein weiterer, damit allerdings zusammenhängender Einfluss sind die Ideen der sogenannten Ökosophie von Denkern wie Arne Næss, die dem Menschen als Teil des Ökosystems betrachteten. Wer norwengisch versteht, kann mehr darüber in den Interviewpassagen mit Maurseths Großvater und Urgroßvater erfahren, die im Track “Kollasj I” zu hören sind. Das Album erscheint als LP und CD.

Foto © Oystein Haara

@ Maurseth | Hubro Music

“Krympende klode invites us into an imaginative and playful electroacoustic universe. This is music that is overwhelming, moving and consistent, all at the same time. In a rich tapestry of sound we can hear influences ranging from Raymond Scott and Delia Derbyshire to Harry Partch and the Norwegian Bjørn Fongaard, among others. Krympende klode is a kaleidoscope of sound, reflecting many of the two musicians’ interests.” (Hubro)

Hubro @ Bandcamp

“Characterised by a relaxed, loose-limbed pulse rippling with crossrhythms, and an epic, widescreen feel that can suggest the open vistas of the American west, the seven tracks function together as a kind of informal suite. Their strongly defined melodies and carefully layered textures evoke a luminously-coloured acoustic world where bucolic, country-rock tinged soundscapes meet world-jazz improvisations and a little of what might be termed pop-Americana.”

Stein Urheim @ Hubro

Urheim ist Experte für norwegische Folkmusik und verbrachte Jahre in dem letztlich titelgebenden Ort Strandebarm wo er in der für ihre Akustik bekannte Kirche die Klangmöglichkeiten unterschiedlichster Saiteninstrumente ausprobierte. Recht schnell kamen andere Geräte dazu, Gitarren und Streichinstrumente aller Art wurden durch Horn und diverse Perkussion ergänzt, und irgendwann zeichnete sich auch eine greifbarere musikalische Richtung ab, die von französischer Musik des frühen 20. Jahrhunderts ebenso geprägt war wie von amerikanischem Ragtime und eben einheimischer traditioneller Musik.

Interessant sind aber gerade auf der eher folkigen Seite die vielen kleinen Abzweigungen, die in Richtung der unterschiedlichsten Traditionen gehen, und immer mag man sich fragen, wie sehr das beabsichtigt sein mag. An mehreren Stellen kann man Bluestakt ausmachen, der noch dem Ragtime-Einfluss geschudet sein kann, aber bisweilen erinnert der Fingerstyle auf den Gitarren an coolen Desert Rock. Aus den kreisenden, verwaschenden Soundscapes und den verwunchenen Traumsequenzen windet sich nicht nur Blues, sondern ab und an auch mal etwas heraus, das an ostasiatiche Folklore erinnert, aber so hybrid wie dieses Album ist, kann es sich auch ganz aus Zufall aus dem Zusammenwirken des Disparaten ergeben.

Die Kunst, greifbare oder scheinbar greifbare Strukturen aus einem formlosen Amalgam herauswinden zu lassen, zählt ohnehin zu Urheims Stärken, und wenn ortloses Mandolinenklingeln oder pastorales Glockenspiel den Hintergrund bildet, entsteht daraus schon mal so etwas wie ein Songansatz, bei dem Urheims Stimme im Chor schöne Melodien singt. „Oh So Nice” und Teile der beiden „Water”-Tracks sind Beispiele dafür, den Gegenpart bildet Zerfleddertes wie „Dragene over Tempelhof” oder das etwas lieblichere „Berlin Blues” – die besagte Stadt scheint bei ihm für Disharmonie zu stehen.

Abgerundet wird das ganze durch die elektronische Rahmung von Jørgen Træen, der mit modularen Synthies und diversen Effekten für Fülle und die angemessene Produktion sorgt.

Label: Hubro