Greg Anderson und Stephen O’Malley arbeiten seit den späten 90ern unter dem Namen Sunn O))) und reduzieren ihr Projekt mittels E-Gitarre, Bass und Synthesizer auf einen Kern aus Drone und extrem verdichteten Powerchords. Rhythmus und konventionelle Songstrukturen treten zugunsten lang ausgehaltener, verdichteter Klangflächen zurück und sind partiell kaum wahrzunehmen. Die Aufnahmen zum neuen Album entstanden mit hohem technischem Aufwand und einer Vielzahl übereinandergeschichteter Gitarrenspuren, die teils über größere Distanzen im Außenraum erneut aufgenommen wurden. Veröffentlicht wird das Album bei Sub Pop. Der allgemeine Vorverkauf für das Konzert beginnt am 23.2.2026.

Dienstag, 07.07.2026
Beginn 20:00 Uhr
Betonhalle, Silent Green
Adolfstraße 28
13347 Berlin

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Die Stücke gehen aus der Werkreihe “Les Sphères (effondrez-les)” hervor, die O’Malley ursprünglich für eine choreografische Zusammenarbeit entwickelte. Die hier vorliegenden Arbeiten konzentrieren sich ausschließlich auf die Orgel als Instrument und auf deren räumliche und klangliche Möglichkeiten. Die Aufnahmen wurden von Stephen O’Malley gemischt, das Mastering und der Lackschnitt erfolgten durch Rashad Becker. Die LP erscheint mit Artwork von O’Malley und Malone in zwei Vinylvarianten bei XKatedral in Koproduktion mit La Becque Editions, ergänzt wird die Veröffentlichung in der digitalen Version durch Radio-Edits sowie einen begleitenden Essay von Mats Almegård.

Im Zentrum steht eine sorgfältig strukturierte Verbindung von akustischen und elektronischen Klangquellen: O’Malleys eigene Gitarrenaufnahmen treffen auf Holz- und Blechbläser, eingespielt von Hans Teuber und Stephen Moore, deren Anordnung und Durchführung in enger Zusammenarbeit mit Kali Malone entstand. Die musikalischen Elemente werden nicht linear verknüpft, sondern wie Wellen, Impulse oder Druckzonen gebrochen, überlagert und neu geordnet – und bilden so ein dichtes klangliches Gefüge, das in seiner Konstruktion ebenso analytisch wie unmittelbar erfahrbar ist. “But remember what you have had” erscheint am 27. Juni bei Portraits GRM in Zusammenarbeit mit Shelter Press. Ein Exzerpt ist bereits über Bandcamp zu hören.

In “Basho” nimmt Beatrice Dillon Bezug auf ein Konzept des japanischen Philosophen Kitarō Nishida. Dessen Begriff basho bezeichnet laut Label einen grundsätzlichen Ort des Geschehens, allerdings nicht als geographischen Raum, sondern als Feld wechselseitiger Abhängigkeit von Subjekt und Objekt, Selbst und Welt. Dillons Musik entfaltet sich in diesem Spannungsfeld als fortlaufende Präsentation, die sich in jedem Moment neu ausrichtet. Die elektronischen Klänge wirken vertraut und zugleich fremd, sie verschieben sich ständig, ohne dabei je vollständig. Hideki Umezawas Stück “Still Forms” basiert auf Aufnahmen mit den legendären Klangskulpturen der Brüder François und Bernard Baschet – Instrumenten mit starkem skulpturalem Charakter, die seit den 1950er-Jahren an der Schnittstelle von Kunst und experimenteller Musik stehen und eine Tradition vorantrieben, in denen auch die berühmten Steel Cellos von Bob Rutman stehen.
Umezawa kombiniert in seiner elektroakustischen Komposition Materialien aus Japan und Frankreich, verflicht akustische Resonanzen und elektronische Verfremdungen zu einer kohärenten und gleichsam feinsinnigen Struktur. In der Reibung zwischen historischem Klangmaterial und präziser Gegenwartsgestaltung entsteht eine Musik, die ihre Ursprünge nicht verleugnet, sondern bewusst mit ihnen arbeitet. Die Aufnahmen sind auf Vinyl und digital erhältlich.

Aus dem Programmtext: “The works of composer and sound artist Kali Malone implement specific tuning systems in minimalist structures for pipe organ, choir, chamber music ensembles, and electroacoustic formats. Malone’s compositions are rich with harmonic texture through synthetic and acoustic instrumentation in repetitive motions and extended durations, emitting distinct emotive, dynamic, and affective hues which bring forth a stunning depth of focus”.

Donnerstag, 01.02.2023
Beginn 20 Uhr
Gedächtniskirche
Breitscheidplatz
10789 Berlin

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hebt den Aspekt der Zeiterfahrung, speziell zu Beginn der Pandemie, hervor: “Like most of the world, my perception of time went through a significant transformation during the pandemic confinements of spring 2020. Unmarked by the familiar milestones of life, the days and months dripped by, instinctively blending with no end in sight. Time stood still until subtle shifts in the environment suggested there had been a passing. Memories blurred non-sequentially, the fabric of reality deteriorated, unforeseen kinships formed and disappeared, and all the while, the seasons changed and moved on without the ones we lost. Playing this music for hours on end was a profound way to digest the countless life transitions and hold time together”. Das Album erscheint als 3-LP und 3-CD sowie in allen digitalen Formaten. Die Vinyl-Edition ist beim Label bereits vergriffen, dürfte aber bei einigen Record Stores noch erhältlich sein.

Als Inspirationsquellen und Referenzpunkte dienten beiden eine ganze Anzahl von Personen und Konzepten: „For Marhaug, it was concepts informed by the structuralist experimental cinema of Japanese directors Takashi Ito and Toshio Matsumoto, futurist worlds of French comic book artists Philippe Druillet and Jean Moebius Giraud, landscape photography of Fay Godwin, Kåre Kivijärvi, and Tamiko Nishimura, amongst others.

It became a metaphysical juxtaposition involving Gammelsaeter’s research and lyrical ideas based on several seemingly unrelated principles. A process of association inspired by “the Glass Bead Game” by Herman Hesse. The discovery of the Higgs Boson as a confirmation of the physical universe. The work of Ernst Schrödinger on the uncertainty principle. The four forces of physics. The Force. Helplessness under armed forces – as the war sailors in World War II. The influence of magic as expressed in tarot.“

Das schwarze Vinyl ist auf 700 Exemplare limitiert. Zusätzlich erscheint in einer Auflage von 300 Stück eine orangefarbene Version exklusiv auf Southern Lord.

@ Ideologic Organ

@ Southern Lord 

Sunn O))) spielten insgesamt drei Stücke ein: „Pyroclasts F“, „Pyroclasts C#“ und „Troubled Air“. Unterstützt wurde die Band von Anna von Hauswolff am Synthesizer und mit Gesang.

“SUNN O))) had developed the compositions extensively, embracing the formative concepts of the Life Metal album conceptually and emotionally, but actualised and evolved into vast, open and bright hypersaturated arrangements. Particularly the pieces the band chose to perform on this recording: Troubled Air and Pyroclasts. The former enriched into a total aspect of the band’s ethos and form in many ways, and Pyroclasts had evolved to become all-inclusive radiation of O))). The radiation embraces collaboration and freedom of interpretation by each player, within a structural format of the massive monuments of sound and distortion which define SUNN O))).”

Das Album wird in verschiedenen Formaten erscheinen: als Download, CD und in drei verschiedenen Vinylversionen.

@ Bandcamp

Die russischen Phurpa um Alexei Tegin (der sich nach Anfängem im Industrial schon vor Jahren stärker traditioneller, ritueller Musik zuwandte) veröffentlichen ein weiteres Album auf Stephen O’ Malleys Label Ideologic Organ. O’ Malley hatte bereits 2011 „Trowo Phurnag Ceremony“ (neu) herausgebracht. Die Band selbst sieht sich in der Tradition des Bön – der Religion, die in Tibet vorherrschte, bevor der Buddhismus zur Staatsreligion wurde und die stark von schmanistischen Praktiken geprägt war.

Ein zentrales Klangelement von Phurpa (nicht nur auf diesem Album) ist der aus der tibetischen Tradition stammende spezielle Obertongesang, der als “rgyud-skad” bezeichnet wird und dem Singenden (s)eine Verwandlung ermöglichen soll. Während Phurpa bei Auftritten zum Teil eine Reihe von Instrumenten verwenden, ist „Hymns of Gyer“ auf Stimme und zwei Klangschalen ausgerichtet und reduziert. Wer jetzt beim Thema Klangschalen unweigerlich an vom Duft von Räucherstäbchen durchzogene Esoläden denken muss, dem sei gesagt, dass diesen Hymnen jedwedes Gefällige und Süßlich-Entrückte abgeht: Das kurze erste Stück lässt an die erste Fassung von Current 93s „Maldoror is Dead“ denken. Die Stimmen tönen, überlagern sich und nähern sich dem Drone an. 17 Minuten lang dröhnt es auf dem zweiten Track. Letzlich unterscheiden sich die vier nur mit Zahlen versehenen Stücke fast nur aufgrund ihrer Länge und sie lassen sich als Teil eines Ganzen sehen. So werden zwei lange Stücke von zwei kurzen eingerahmt.

In seiner monomanischen Monotonie ist das Album extrem intensiv. Ob auch der Hörende eine Verwandlung durchmacht, sei dahingestellt, aber diese sehr dunkle Reise ist durchgängig beeindruckend. Vielleicht ist das ebenfalls auf Stimme ausgerichtete Projekt Void Ov Voices von Attila Chisar, das ja ebenfalls einen rituellen Charakter hat, von Phurka inspiriert worden, wobei das russische Kollektiv letztlich – man mag es kaum schreiben – authentischer klingt. (MG)

Label: Editions Mego / Ideologic Organ