The Witchfinder Generals (Der Hexenjäger) von 1968 mit Vincent Price in der Titelrolle. Der von Stannard komponierte, getextete und im Alleingang eingespielte Song verbindet einen cinematisch eingefärbten Folkstil, der ebenfalls in einschlägige Zeiten des 20. Jahrhunderts gepasst hätte, mit dem latent shoegazigen Sound, der auch bei Meadowsilver zu finden ist. The Rowan Amber Mill besteht seit 2007 und ist bekannt für seine in der Instrumentierung und der klanglichen Fülle sehr variationsfähigen Musik, die gerne als Woodland Folkadelia bezeichnet wird, als Klassiker gilt das Album “Folk Devils and Moral Panics”.

Mit einem aufwendigen Instrumentenpark aus Gitarren, Streichern und Drums, aus Piano, Melotron und diversen Orgeln, dazu Xylophon, Hackbrett, Synthies und einigen digitalen Ergänzungen haben die drei ein Album geschaffen, dessen folk(rock)iges Rückgrat trotz wechselnder Schwerpunkte auf Psychedelic, Ambient und Shoegazer-Anleihen eine gut spürbare Einheit wahrt. Und obwohl es kein streng konzeptuelles Werk darstellt, sondern auch auf Referenzebene eher die grundsätzlichen Interessen der Mitglieder zu reflektieren scheint, sind auch hier Schwerpunkte auszumachen. Einer liegt auf dem Wechsel der Jahreszeiten und ihrer Mythen und Rituale.

Sommer, Herbst und der Übergang zwischen beiden erfahren auf dem Album eine besondere Feier – am deutlichsten definitiv im von taghellen Sonnenstrahlen geblendeten “Arms Stretched to the Sun”, in dessen Mitdempo Shoegazer-Brei die hochtönende Erschöptheit eines prallen Tages die lebensfrohe Aufgewecktheit nicht herunterzuziehen vermag und deshalb den dynamischen Snaredrumwirbeln das Feld unter einem blauen Firmament überlässt. Ebenfalls in der heißen Jahreszeit ereignet sich wohl auch das elektrifiziert rhythmische “Garland Queens and Old Straw Bears”, dessen säuselnder Dream Pop mit anrührendem Folksopran in einen sanften morgendlichen Nebel gehüllt scheint. Alle Zeichen stehen auf Erwartung. Snares und Becken leiten auch den Übergang vom Spätsommer in den Herbst im nächtlichen “Owl Light” ein, dessen getragener Folkrock-Sound auf den ersten Moment wie ein angenehmer Schlummer wirkt, doch die Opulenz der Gitarren und ein leichter metallischer Glanz, der versteckt im Dickicht der Klänge aufblitzt, signalisieren, dass das pralle Leben weiter besteht. Gerade an dieser Stelle verdient Gayles auf den oberflächlichen Eindruck schlicht-schöner Gesang eine besondere Hervorhebung, denn in ihrem anrührenden Säuseln verbirgt sich immer auch etwas sprödes, dass der melodischen Süßlichkeit entgegensteht und der Stimmung der Songs eine ungreifbare Tiefe beigibt.

Am markantesten präsentiert der Herbst sich in “Crying the Neck”, das die Stimmung eines in Südengland gefeierten vorchristlichen Ernterituals in einem Rahmen von knapp drei Minuten einfängt. Der Geist des Korns wird rituell geopfert, damit der Zyklus von Saat und Ernte weitergehen kann, und die feierliche Proklamation Gayles unterstreicht die Ernsthaftigkeit des Ganzen, während sich in der glitzerndem Ambientkulisse unerhörtes zusammenbraut. Ein gesampleter Choral, der übrigens die Melodie von Haydns “Deutschlandlied” hat, schlägt die Brücke von der keltischen Tradition in christliche Zeiten.

Einem herbstlichen Vollmond huldigt die verliebte Melodie, die in “Beneath a Hunters Moon” über einem von gelösten Drums aufgewirbeltem Shoegazerteppich schwebt. Die tränennasse Stimmung eines eventuell seinen Zenit überschrittenen Jahres fängt der atemlose Sixties-Downer “Ophelia Between the Weeping Willows” ein, und doch gehört die Flora, die in den sinnlich-tragischen Versen eine so große Rolle spielt, ebenso sehr in einen voll erwachten Frühling, in dem die Vögel außer Rand und Band sind wie in der Waldeinsamkeit von “Day Brought Forth Anew”. Apokalyptisch ist in diesem Zyklus nur sein komplettes Ende, das in “The World Turned Upside Down” auch das Ende aller Jahreszeiten bedeutet. Mit seinen martialischen Pauken und der einleitenden Glocke hält der Song die beklemmendsten Momente des Albums bereit.

Die schon als Single erschienene Eiskönigin dagegen, die einzige Exkursion in eine winterliche Kühle, beschließt das Jahr in Einkehr und eisiger Harmonie, und zum Schluss wird die entrückte Melancholie des Ambienttracks noch einmal von Stannard in die tremolierende Rhythmik einer weiteren Version überführt.

Letztlich ist dieser Zickzackkurs durch den Kalender nur einer von vielen Wegen, auf denen man Meadowsilvers zweites Album entdecken kann, viele rein musikalische Charakteristiken fallen während des Hörens ebenso deutlich auf und so auch der Eindruck, dass das Trio noch fester zusammengewachsen ist. (U.S.)

Label: Miller Sounds 

@ Meadowsilver

Basierend auf Mellotron, Orgel, Piano, diversen Streichinstrumenten und Brogans kristallklarem Folksopran präsentiert der Song den Stil der Band diesmal von seiner eher ambienten Seite, bei der die Fülle an Klangmaterial eher versteckt wird und nur dem aufmerksamen Hörer offenkundig ist. Die Single ist ab dem 25. März über Bandcamp erhältlich.

Meadowsilver @ Bandcamp

Der Song aus der Feder von Gayle Brogan führt den ebenso romantisch wie psychedelisch anmutenden Folkrock des Trios weiter und überzeugt mit geisterhaft-entrücken Gesangspassagen, getragenen Drumparts und melodischen E-Gitarren. Meadowsilver ist eine Art Supergroup und besteht neben Gayle Brogan (Pefkin, Burd Ellen) aus Grey Malkin (The Hare and the Moon, Widow’s Weeds, Embertides) und Stephen Stannard (The Rowan Amber Mill, Rowan:Morrison). Ihr gleichnamiges Debüt erschien 2019. Das Album und die Vorab-Singles werden über Malkins Bandcamp-Seite erhältlich sein.

@ Bandcamp