Anstatt den Raum vor einem Konzert zu leeren, wurde er klanglich aktiviert. Unter Einsatz von Váleks elektroakustischen Eigenbauinstrumenten verdichten sich, wie es beim Label heißt, Metall auf Metall, Metall auf Holz und Metall auf Fell zu rollenden, schleifenden, klirrenden und raschelnden Strukturen. Im zweiten Stück wird das Trio von SunDog ergänzt, dem Duo aus Isabelle Duthoit und eRikm. Deren Beiträge verstärken die Materialität des Geschehens durch vokale Laute und elektronische Signale. Alle Stücke stammen von Petr Válek, Jara Tarnovski und Ondřej Merta. Im Download sind zudem Radio-Edits enthalten.

Wanderungen der beiden in eher unwegsamen Gegenden in Island und Frankreich und unter dem Eindruck lokaler Naturphänonene (der Gletscher Vatnajökull, der Mistral). Das Album erscheint als CD und zum Download bei Crónica.

Mac Henderson of Grand Union Morris schreibt in den Linernotes: „The folk tradition does not need added layers of weirdness, it is incredibly strange in such areas with straw bear men, Jack-In-The-Green, Molly Dancing, the Cutty Wren and Mumming.” Dieses Zitat kann einerseits verstanden werden als Betonung des subversiven Potenzials von Folk, der über die Jahrhunderte immer (wieder) Formen fand, um Tabuisiertes und Geächtetes zu verbalisieren, andererseits aber auch als programmatisches Statement, das darauf hinweisen kann, dass man sich allzu großen Neuerungen und Verfremdungen verweigert.

Wie auch auf „John Barleycorn Reborn” greifen einige auf Traditionals zurück (z.B.  Magpiety, Charlotte Greig & Johan Asherton oder The Anvil, die das Titelstück auf herrlich spröde Art mit schleppender Perkussion und Feedback interpretieren), teils wird völlig auf Instrumente verzichtet und es erzählen nur die Stimmen (Mary Jane, Mac Henderson of Grand Union Morris, Magpiety, deren zweistimmige Version von „The Rolling of the Stones” beeindruckt), eine ganze Reihe Künstler verzichtet auf Selbige (novemthree, Misericordia, Steve Tyler, Far Black Furlong, Xenis Emputae Travelling Band, Wooden Spoon). Natürlich orientiert man sich (auch) an Shirley Collins, der Grande Dame des britischen Folk (Yealand Redmayne), manche nehmen das Mittelalter als Bezugspunkt (Daughters of Elven), einige der Beteiligten lösen sich von allzu klaren Songstrukturen (Sundog, Sedayne – beides Projekte von Sean Breadin). Die eigentlich relativ traditionell ausgerichteten The Owl Service überraschen mit dem Einsatz von Filmsamples, JefvTaon klingt wie eine Mischung aus Jandek und Devendra Benhart und The Big Eyes Family Players spielen einen dronelastigen Kammerfolk. Alan Trench ist mit drei Projekten vertreten: Cunnan mischen Fieldrecordings mit Akustikgitarre, Orchis’ „The Silkie“ erinnert etwas an frühe Stone Breath und  Twelve Thousand Days’ Beitrag wird von Martyn Bates’ entrücktem Gesang dominiert. Als Abschluss findet sich das leider viel zu kurze „The Old Way“ von Sunshine Coding, deren Musik in den Linernotes adäquat als „folktronica” beschrieben wird.

Diese rudimentäre, unvollständige und nicht immer ganz trennscharfe Aufzählung dürfte die Bandbreite dieses Doppelalbums verdeutlicht haben. Ein, zwei der hier Beteilgten hätte vielleicht eine kleine Daturainfusion zur Steigerung der Weirdness gutgetan, aber insgesamt ist „John Barleycorn Reborn: Rebirth“ ein Füllhorn an Kreativität.
(M.G.)

Label: Cold Spring