“I was invited to use the vast old cellars located underneath the site for a performance / installation. Wet and hollow with a dark past and long reverb, it was a perfect location to channel a cello and electro-acoustic improvisation in the spirit of my two long-form, meditative albums Black Tie & Moss Garden. As a 30 minute piece, it was left looping in the room for hours after it ended as an echo of the performance, allowing people to walk around and soak up the sounds and empty hallways alone. I am usually not into the idea of releasing a live recording, as there are so many factors that are lost in the translation from being present and listening to it in another space. The eyes, ears and body can often see beyond small mistakes once a live performance unfolds in front of you. The details are usually lost in translating it to a pure recording.

I made an exception for this as I feel it translates the live feeling in a way I like. Very personal and full of small mistakes it creates its own life. Also, as an improvisation, I am very happy with it, and have been listening to it on and off since a few years. With this in mind I decided I want it to be another document in my ongoing series of longform, atmospheric pieces following the aforementioned two albums. The second track simply called “Devolve” is mostly constructed out of fragments from the performance as a sort of minimal, reversed echo, further tunnelling into the unknown. These pieces has given me calmness, reflection and escape from the madness escalating outside of our doors. I hope it can do the same for you”. (Svarte Greiner)

Photo © Udo Siegfriedt

@ Miasmah

große Bandbreite internationaler Klangkunst zwischen improvisierter Elektronik, Fieldrecordings, ambienter Soundart, Noiseansätzen und mehr vertreten. Die Compilation erscheint in den gängigen analogen und digitalen Formaten bei Ana Ott.

@ Mexappeal

Vom passiven Bewohner eines von Nestwärme und Verlässlichkeit geprägten Zuhauses wird er zum Anbessa, zum Löwen, der sich ein Leben in einer indifferenten Welt immer wieder neu erkämpft. Eine der großen Leistungen des Coming of Age-Dramas ist es, niemals in eine der verführerischen Fallen – der wehmütig-regressiven Nostalgie und des allzu optimistischen Machbarkeitspathos – zu treten. Der gebührende Raum für Hoffnung hat trotzdem keine klaustrophobischen Dimensionen.

Mit dem Musiker Erik K. Skodvin, bekannt von Projekten wie Svarte Greiner, hat man einen Komponisten engagiert, der bislang erst einmal an einem Filmscore mitgewirkt hat. Für den Soundtrack zu Birgitte Stæremoses Thriller Darling (2017) arbeitete er noch mit dem Kollegen Raúl Pastor Medall zusammen. Sounds von synästhetischer Qualität, mit denen man ganz automatisch die Augen schult, waren aber schon immer seine Stärke, und so entsteht durch die Vermengung seiner Musik mit den bewegten Bildern ein Gewebe, dessen Einheit unzerstörbar wirkt.

In der vorliegenden Tonkonserve sind Sounds aus dem Film eingenaut, die der Platte einen stellenweise fast hörspielartigen Charakter verleihen. Manhöer Gesprächsfetzen aus dem Film und das gedankenverlorene Singen der Hauptfigur, Straßengeräusche, hantierende Hände und das Zappen zwischen TV- oder Radioprogrammen haben ihren Platz, und für ein besonders stimmungsvolles und symbolträchtiges Kolorit sorgen Wind und Wetter, Zikaden, Vögel, Hyänen und andere Laute der Natur. In letztere Sounds sind die Kompositionen Skodvins meist sehr dezent eingebaut, melancholisch eingefärbte Ambientflächen, die zum Gegenzoom ausholen und all die angedeuteten Ereignisse dem Anschein nach ins Universelle transzendieren.

In den “geselligeren”, urbanen Szenerien gestaltet sich die Musik meist dynamischer, was einen spielerischen, aber auch einen dramatischen Zug annehmen kann. Schnell kristallisiert sich ein folkig angehauchter, aus westlicher Perspektive “tribaler” Grundzug heraus: Auf einer Basis elektroakustischer Klangerzeugung sind Gitarren, Flöten, Trompeten und diverse Handdrums zu hören, die Skodvin zusammen mit Aaron Moore (Volcano The Bear) einspielt.

Hat man den Film bereits gesehen, entstehen die viele Szenen so neu vor dem geistigen Auge. Aufgrund seiner Eindringlichkeit und der szenischen Qualitäten entwirft die Musik aber auch ohne den Film ein ganz eigenes lohnendes Narrativ.

Label: Miasmah / Morr Music

Vielleicht war es die Verwunderung darüber, wie selbstläuferhaft das ungeplante Werk zustandekam, die die Musikerin dazu bewog, eine ganze Reihe an Arbeiten z.T. befreundeter Kollegen (u.a. Svarte Greiner, Lemures und Antoine Chessex) zu sampeln und so noch ein paar Schichten mehr draufzusetzen – am gelegentlichen Knistern erkennt man noch die Herkunft vieler Spuren vom Vinyl. Wie zu erwarten steht Combos Stimme bei den meisten Stücken im Vordergrund und kommt in unterschiedlicher Form zum Einsatz: als mal kräftiger, mal anheimelnd schöner Folkgesang ohne die sirenenhafte Süßlichkeit mancher Kolleginnen, als beinahe gehauchtes Echo eines entrückten, ambienten Dreampop, als Spoken Words in großen Lettern und mit Ausnahme des Patti Smith-Covers immer in ihrer portugiesischen Muttersprache.

Die ihren Gesang untermalende, einhüllende und in wenigen Momenten in sich auflösende Musik ist trotz subtiler Spannungsmomente meist sanft, lässt Raum und kommt weitaus weniger opulent daher als man es bei einem so großen Aufgebot an Musikern erwarten könnte. Vinylknistern und die wohligen Wellen eines Harmoniums schaffen ein gemächlich gleitendes Fundament, rauschende Becken und plötzlich auftretende Gitarrenfiguren stören die Ruhe immer wieder auf, aus unterschiedlichen Quellen summt und dröhnt es, und ab und an geben eingearbeitete Aufnahmen des Meeres, der Straße und zirpender Grillen dem melancholischen Setting zusätzliches Kolorit. Es wäre falsch, die Momente, in denen solche Sounds in den Vordergrund treten, als Interludien abzutun, denn in ihnen offenbart sich die feinsinnige Kompositionsstruktur der Musik noch am ehesten.

Neben dem Tape in angemessener Limitierung ist das Werk über die üblichen Download-Formate zu bekommen. (U.S.)

Label: Crónica

“The idea of the festival was born out of the wish to create a more intimate festival feeling with a very close contact between performer and audience. We were a group of people who were all into genres such as neo-folk, psychedelic folk, drone/ambient music but also free improvisation, ethnic sounds etc. Some of this music we could meet at other festivals, but often the more fragile and intimate parts of the music gets lost on a big stage. With Fanø Free Folk Festival we wanted to create a space, where musicians and audience share a community feeling. It’s not about headliners and about pushing your artistic ego, but rather about meeting other musicians and getting inspired to create something new. We often see musicians creating new international contacts at the festival, just like bands often invite other musicians with them on stage. So it’s truly a space where new things can happen, just like it’s a space where folk music enthusiasts and avantgarde fans come together in a very informal atmosphere.

We thought it could be a very interesting thing to present experimental takes on folk sounds in a place with such a rich folk music tradition. Of course we were also a bit anxious that the traditional folk musicians would shake their heads in disbelief at the music we present. But they have been very open to it, and it has been a great gift for us to make the festival in Sønderho. A lot of local people help by opening their houses to host international artists etc. and I believe that many of the performers at the festival find it inspiring to get in touch with the traditions of the island. Besides, the nature is truly beautiful and we always try to take people out into the nature as well, like acoustic shows in the dunes.

Fano Free Folk Festival is a wonky, off kilter gathering of musicians and artists who continue to create on the fringes of scenes, on the outskirts of the industry, but in living in the heart of understanding through creating deeply personal, highly contextualised music. As such it is a location that the Dead Rat Orchestra have felt entirely at home – free to let their music mingle and ramble. The festival is not slick or polished, and there is no sense of there being barriers between audience and musicians; music is shared and enjoyed as conversation, in the same way that that ephemeral community come together to share meals and dance. Returning with the Asfour-Merrill Duo therefore seems one of the most fitting opportunites; my first solo violin performance was at Fano Free Folk Festival and the openness to this exploration experienced there has driven me on in pursuing this. Returning I will be performing alongside one of the great Oriental violinists, Ayman Asfour, as we explore combining cultural approaches to the violin. This collaboration is a direct descendent of the openness to play that Fano Free Folk inspires.”

Das volle Line-up:

Arborea (US), Bird People (AT), Cigdem Aslan/Tahir Palali (TR/UK), Daniel Merill/Ayman Asfour (UK/EG), Family Underground (DK), Halasan Bazar (DK), Hungerhoff & The Wild Roots (DE), Jo Quail (UK), Laboule (IT), Lasse Thorning Jæger (DK), Mattia Coletti (IT), Moongazing Hare (DK), Nefesh (PL/TR/UK/DK), Of Rivers and Trains (IT), Olga & Palle (PL/DK), Powerdove (US), Raphael Roginski/P.o. Jørgens (PL/DK), Rowan Coupland (UK), Svarte Greiner (NO), Teamforest (DE), The Restless Fields (DE/DK)

Kontakt:

Rasmus Steffensen/Festivaldirektion

Email: fanofreefolk@gmail.com

Telefon: (+45) 20 61 60 66

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