“Gordan make music between expressiveness and abstraction. Their pieces are not limited by rigid formal structures. Instead, they are open processes that create a loss of sense of time. Reduced arrangements and expressive vocals combine to form a powerful musical whole. This band creates something new from minimalism, intensity and the rich singing tradition of the Balkans. When Down in the Meadow, the first album by Gordan was released by Morphine Records in October 2021, it was celebrated by critics and audience alike. Now the trio presents its second, even more radical album. On this new release, Gordan mirror the mysticism of legends and stories from the Balkan countries with controlled feedback, hypnotic bass, expressive drum playing and the unique vocals by Svetlana Spajic. Each piece on this album follows another sound idea and historical reference. And with all versatility, Gordan keep a coherent, immediately recognizable sound. [...] Drummer Andi Stecher forgoes any ornamentation and at the same time plays varied and concentrated. Confident and with outstanding technique, he is the engine of the band’s sound. His stylistic flexibility demonstrates a profound knowledge of global music history. Guido Möbius plays bass guitar and various electronic sound generators.

He also provokes feedback using a guitar amplifier, microphone and effects. These sometimes spherical, sometimes very concrete sounds interact with Svetlana Spajic’s voice. Vocals and feedback circle each other in fleeting, ever-changing harmony. Spajic is an internationally recognized expert on the history and practice of a rich musical tradition. She knows and masters the hyperlocal singing styles of the Balkan Peninsula like no other contemporary singer. At the same time, she works as an active part of this culture to open it up and re-contextualize it. Spajic has worked with many international art and music universities as well as international stars of contemporary and avant-garde music.” (Glitterbeat)

Mit auf der Bühne ist die mexikanische Tänzerin Luciana Turegano alias El Bicho, ebenfalls zu sehen sind Fotoarbeiten von Lina Bailón, von der auch das Artwork zum Album stammt. Ebenfalls spielt das aus Drummer Andi Stecher und Bassist und Effektjockey Guido Moebius bestehende Duo Gordan, begleitet von der serbischen Sängerin Svetlana Spajic (bekannt u.a. von Zeitkratzer), sowie das Drums- und Butoh-Duo About Conduction, bestehend aus Paolo Possidente und Megan Brailey. Cate Hops, Fukinsei und einmal mehr Sun Ra Bullock runden den Abend vom Plattenteller aus ab.

Donnerstag, 15.03.2024
Beginn 20 Uhr
KVU
Storkower Str. 119
10407 Berlin

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Als das Berliner Haus der Kulturen der Welt 2016 einige Musikveranstaltungen zum Ersten Weltkrieg organisierte, war auch ein Abend der serbischen Erfahrung dieser Zeit gewidmet. Unter dem Titel „Serbian War Songs“ brachte das Ensemble zeitkratzer zusammen mit den Musikern Svetlana Spajić, Dragana Tomić und Obrad Milić zwölf serbische Lieder auf die Bühne, die zum Teil während des Krieges entstanden sind, in jedem Fall aber von den Ereignissen dieser Zeit berichten. Mittlerweile liegt eine sorgsam bearbeitete Aufzeichnung davon auf Platte und CD vor.

Die zwölf Songs auf dem Album geben eine ganze Bandbreite an Erfahrungen und Empfindungen im und zum Krieg wieder, die Auswahl beginnt mit einer Hymne auf den Attentäter des österreichischen Kronprinzen in Sarajevo, es finden sich kämpferische Soldatenlieder, doch die meisten Stücke sind Stimmen der weitgehend passiv leidenden Bevölkerung und waren oft nur in lokalen Kontexten bekannt. Svetlana Spajić, die mit Dragana Tomić den Großteil des Gesangs beisteuert, hat die meisten der Stücke in teilweise entlegenen Dörfern aufgespürt. Sie künden von Schmerz, Wut und einem trotzigen Willen zum Durchhalten.

Die Gründe, warum die Musiker all dies so anschaulich in Klang und Wort zu fassen vermögen, sind vielerlei. Mit der im weitesten Sinne „folkigen“ Schlagseite, die das zeitkratzer’sche Repertoire, das mit seinem perkussiven Rasseln ohnehin eine rituell-archaisch anmutende Seite hat, gekonnt mir regionalen Blas- und Streichinstrumenten und traditionellem Gesang verbindet, schafft ein kitschfreies Kolorit, das die Ereignisse wie mit einem Zoom über räumliche und zeitliche Distanzen hinweg erfahrbar macht. Auch wirken die einzelnen Stücke oft wie anekdotische Ausschnitte, scheinen – schon vom Titel her, aber auch angesichts der ratternden, schabenden, quietschenden Sounds des elektrifizierten Solistenensembles, der die Mechanik des Krieges abzubilden und gleichsam zu deuten scheint – auf bestimmte Situationen und ihre Gefühlslagen fokussiert.

Stimmungsmäßig scheint die Sammlung zwischen Verzweiflung und Kampfeswillen zu changieren, ein Stück wie „The Battle of Mačkov“ hätten in den 90ern einige pathetische Martial Industrial-Combos sicher auch gerne so hinbekommen. Die Stimmen der Sängerinnen sind volkstümlich derbe, auch dann, wenn sie in melancholische Klagegesänge anstimmen, das Tremolo und der z.T. repetitiv-leiernde Ausdruck entsprechen regionalen Gesangstraditionen. Zu den herausragenden Stücken zählt auch das rund fünfzehnminütige „Assassination in Sarajevo“, bei dem Obrad Milić, der den Song von seinem Vater gelernt hat, seinen durchdringenden, monotonen Gesang über summende Bläsertöne, später über immer bedrohlicheres metallenes Messerwetzen ausbreitet.

Ich möchte aus Respekt vor der Thematik, aber auch aufgrund meiner fehlenden Kenntnis des Serbischen kein Fazit um abgenudelte Begriffen wie „Intensität“ und „Ausdrucksstärke“ ziehen, gleichwohl die hier in eine neue Gestalt gebrachten „Serbian War Songs“ in der Hinsicht einiges bieten. Gerade wer der Sprache nicht mächtig ist und für das üppige Booklet nicht die richtige Lesebrille zur Hand hat, kann bei Empfänglichkeit der irritierenden und gleichsam spektakulären Wirkung dieser Musik den Krieg als ein Ereignis erfahren, das als etwas Fremdartiges, Unfassbares in die Lebenswirklichkeit hereinbricht. (U.S.)

Label: zeitkratzer Records / Karlrecords