Mit Texten auf Englisch, Italienisch und Deutsch setzen Teardo und Bargeld auf einen Mix aus klassisch-orchestralem Sound, der neben Bargelds Stimmeinsatz und vielen eigens gespielten Instrumenten durch die Gastmusikerinnen Gabriele Coen (Bassklarinette), Laura Bisceglia (Cello) und Susanna Buffa (Gesang) ergänzt wird. Bargelds markanter Gesang, oft an der Grenze zwischen Musik und Rezitation, verschmilzt dabei immer wieder mit den klassischen Sounds zu einer organisch anmutenden Einheit. “Christian & Mauro” ist seit dem 25. Oktober mit Artwork von Amanda Ooms auf Specula als CD, Vinyl und digital erhältlich. Die dazugehörige Tour startet am 19. November in Rom und führt Teardo und Bargeld mit einem Streichquartett sowie Bisceglia und Coen an der Seite durch ganz Europa. Die Tourdaten finden sich auf der verlinkten Bandcamp-Seite.

Ensemble an Musikern, zwei Alben und zwei EPs heraus, das Stück “A Quiet Life” kam in dem quasi gleichnamigen Film des Regisseurs Claudio Cupellini vor. Im deutschsprachigen Raum stieß gerade Bargelds Gesang im Kontext einer ungewohnten, den Sounds der Neubauten eher fernen Instrumentierungauf Interesse. Das Berliner Konzert findet im Rahmen der Reihe Sonic Morgue statt, bislang sind desweiteren eine Show im Schwedischen Uppsala (02.11.) und eine im Volkstheater Wien geplant.

Dienstag, 06.12.2022
Einlass 20 Uhr
Silent Green
Gerichtstrasse 35
13347 Berlin

@ Facebook mit weiteren informationen

Teardo und Bargeld haben offenbar ein Faible für populäre, von Punk, Wave und allen Avantgarden noch unberührten Rocksongs. Was sie mit ihnen anstellen, ist nicht sonderlich weltbewegend, aber durchaus nett gemacht. Wie auf „Spring“ der Oldie „Crimson and Clover“ von Tommy James & The Shondells wird hier Neil Youngs „Hey, Hey, My, My“ in ein von Klarinetten und Streichern dominiertes Gewand gepackt und von Bargeld auf gewohnt dunkle und kauzige Art intoniert. Wenn diese Stimme, die das Echo zahlreicher Neubauten-Stücke im Schlepptau hat, behauptet „rock’n'roll will never die“, so soll das sicher auch die Frage nach Ironie und Ernsthaftigkeit des Ganzen provozieren – meines Erachtens macht gerade die zum euphorischen Text nur bedingt passende abgeklärte Darbietungsweise den Song erst glaubwürdig, denn sie verleiht ihm einen Schuss Tragikomik.

Die drei anderen Songs geben sich musikalisch ähnlich harmonisch, sind jedoch weit weniger songorientiert, sondern eher musikuntermalte Rezitationen. In „Ziegenfisch“, das die beiden gemeinsam verfasst haben und das ein wenig an „Millions of Eels“ von der Vorgänger-EP erinnert, wird unter vielfarbigem Zittern und Tremolieren das Fabeltier, das in der Astrologie dem Steinbock entspricht, als ein aus dem Ozean gestiegener Kulturbringer gezeichnet, der den Menschen Logos, Schrift und Kunst gegeben hat, so dass sie keine Mängelwesen mehr sein mussten. „Metzeln, Morden, Meucheln, Töten“ erklingt es stakkatohaft im ansonsten italienisch gesungenen „Testosteron Sklaven“, dessen ätzende Botschaft zu politisch für das letzte Album war, für das es eigentlich gedacht war. Auf den Strudel aus Ambient, Rock und Neuer Musik folgt mit „Biancissimo“ – „Das weißeste Weiß“ und somit ein Gegenpol zum letzten Albumtitel „Nerissimo“ – mit seinem fast besinnlichen Gitarren- und Streicherklängen ein harmonischer Ausklang.

Es geht also weiter. Ob sie die anderen Jahreszeiten auch noch in derart verdichteten EPs abarbeiten werden – ich hätte nichts dagegen, erst recht nicht, wenn dazwischen, wie gehabt, jeweils noch ein Album käme. (U.S.)

Label: Spècula Records