African Paper » The Tapeworm

The Fast Set: David Knight veröffentlicht frühe Home Recordings

admin — Tue, 20 Feb 2024 06:54:13 +0000

David Knight (Arkkon, UnicaZürn u.v.a.) hat ein Tape mit Home Recordings aus den Jahren 1978-1980 angekündigt, auf dem experimentelle Arbeiten zusammengestellt sind, die er damals entweder mit seinem Freund Alan Clark oder im Alleingang produziert hatte. Sie entstanden damals auf dem Einsatz von Reel to Reel-Tapes, Synthies, Piano, Gitarre und einigem mehr. Die Sammlung ersheint am 8. März bei The Tapeworm auf einer limitierten Kassette und digital mit Artwork von Danielle Dax.

“In 1978 I started making experimental home recordings with my old schoolfriend Alan Clark. We both had Akai 4000DS reel-to-reels, which made for easy swapping of locations and ideas. We would meet most evenings to record – for the best part of two years. Much of the music on this tape comes from those experiments.

Some of my solo pieces on this cassette were on a compilation cassette I made for my friend Brad Day, who in 1979 was working at Beggars Banquet record shop in Earl’s Court. He happened to be playing it in the shop when co-manager Peter Kent walked in and asked who it was. From that I was offered a 7” release on the Axis label Peter was starting with his colleague Ivo Watts-Russell, and my first gig was organised at Mayhem Studio in Battersea, supporting Vice Versa. With another schoolfriend, Steve Player on guitar and Stylophone 350S, my 16-year-old brother Peter Knight on backing tapes and backing vocals, and me on VCS3 and vocals, we put a set together within a week. The filmmaker John Maybury projected Super-8 films over us at the gig, and suggested we call ourselves The Fast Set – as all three of us were rooted static to the spot with nerves. The name stuck, and it now seems appropriate to retrospectively apply that name to our previous untitled endeavours.

This cassette release is a ‘patchwork’ I constructed back in 1980 of the late-70s home recordings – both solo or with Alan. There were two projects back then – the experimental pieces, and the electronic ‘pop’ songs. This release consists of the former, which I feel age has been kinder to. The tapes had remained untouched for over 40 years until I baked and transferred them recently, so please excuse the hiss, distortion, pops, crackles, and wobbles, as I wish to maintain the integrity and home-made feel of the original recordings” (David Knight)

@ Bandcamp

Laurisilva: Neues Album von Saxophonistin und Elektroakustikerin Laura Agnusdei

admin — Fri, 17 Jan 2020 05:37:16 +0000

Unter dem Namen „Laurisilva“ bringt die in Bologna lebende Saxophonistin und Elektroakustikerin Laura Agnusdei ein neues Album heraus, auf dem neben ihrem wichtigsten Instrument und jeder Menge Effekte noch unterschiedliche Percussion und weitere Blaßinstrumente wie Trompete, Flöte und Klarinette zu hören sind. Der Zusatz „Silva“ passt ganz gut zur Urwaldatmosphäre der leicht weltmusikalisch eingefärbte Klänge, der Holzbläser, der Rasseln und der kunstvoll bearbeiteten Sounds, die bisweilen an Froschkonzerte erinnern. „Laurisilva“ vereint eine Mischung aus Homrecordings und Aufnahmen, die letztes Jahr im Den Haager Institute for Sonology aufgenommen wurden, wo die klassisch ausgebildete Musikerin ihren Master in zeitgenösischer Elektronik absolvierte. Das Album erscheint auf dreihundert Vinylscheiben beim Tapeworm-Ableger the Wormhole.

„Laurisilva is the scientific name for a kind of subtropical forest, charactarised by the presence of laurophyll, broadleaf tree species and high humidity. Laura Agnusdei borrowed this scientific term, which contains also the same Latin roots of her first name, to describe the personal musical ecosystem of her debut album. Its six tracks invite the listener to explore an imaginary landscape made from sounds growing and layering like biological organisms within a forest. Laurisilva is a hybrid habitat, where the acoustic dimension of wind instruments – explored both in their melodic and timbral possibilities – meshes with polymorphic electronic sounds. The high biodiversity of the record takes inspirations from Jon Hassell, Charles Mingus, Björk and Terry Riley as well as the ‘Fifth World Music’ of Italian label Artetetra. It also reflects Laura’s eclectic experience as a saxophone player and composer, ranging from psych rock to marching bands, from acousmatic composition to free improvisation. While her saxophone is often the leading voice of the work, it occasionally shares the stage with the trumpet of contemporary music player Elisabeth Lusche, the swinging reeds of Italian jazz musician Giacomo Bertocchi and the ancient flutes of early music expert Thomas Reyna. The cover of the album features an illustration by Agnusdei herself, taken from her ongoing series of drawings ‘Organic Life Patterns’“.

MARTA DE PASCALIS / HOWLROUND: Split (12″)

admin — Sat, 29 Sep 2018 06:42:38 +0000

Seit einer handvoll Jahren existiert im Süden der Londoner Innenstadt ein neues Veranstaltungszentrum für experimentelle Musik und Kunst namens Iklectik – das einstöckige Backsteinhaus ist Teil einer größeren Anlage, die im 19. Jahrhundert als Schule konzipiert war und in der Zwischenzeit als Buddhistisches Kloster genutzt wurde. Zu den Künstlern, die dort bislang auftraten zählen auch die in Berlin lebende Marta de Pascalis und das englische Duo Howlround, die beide wegen ihres Händchens für Tapeloops und analoge Synthiearbeit bekannt sind. Für Fans muss der Abend eine Überraschung gewesen sein, denn ihre Musik erwies sich als härter und lärmiger als je zuvor. Unlängst wurde der aufgezeichnete Konzertabend auf einer limitierten 12″ herausgebracht.

Marta de Pascalis’ Beitrag „Her Core“ fällt von beginn an durch seine dichte und runde Klanggestalt auf. Die ersten Minuten, wenn die Musik noch recht minimalistisch ihren Anlauf nimmt, wirken wie der Auftakt zu einem größeren Ereignis, das dann durch den kratzig dröhnenden Tempoanstieg auch stattfindet. Trotz der relative Schwere des Materials und der reibenden Verzerrtheit seiner Oberfläche ist aber die vertraute Handschrift der Musikerin zu erkennen: Melodieansätze und rhythmische, wenngleich beatlose Muster geben sich stets veränderlich, wandern durch laute und leise Passagen, steigern sich gelegentlich zu hektischen Bewegungen und verlieren sich doch am Ende im rauschenden Nirgendwo.

Weitaus hochtönender und skellethafter gebärdet sich „Hard Core“, der Beitrag von Howlaround. Auf der Basis von ganzen vier alten Reel-to-Reel-Tonbändern und spontan eingesetzten Delayeffekten erzeugen die beiden ein flatterhaft vibrierendes Klanggewitter, das in wellenförmiger Repetition in alle Richtungen des Raumes ausschwärmt und diese für Sekunden ausfüllt. „Accidental Gabber“ nannten sie ihren galoppierenden Sound, der immer wieder in grotesk verzerrte Dramatik gipfelt und im Aufführungskontext den Raum sicher auf besondere Art physisch erfahrbar macht.

Zwei Mitschnitte also, die nicht nur als Dokumente fungieren, sondern auch eine Idee von der raumakustischen Live-Erfahrung aufkommen lassen und einen guten Teaser für die nächsten Konzerte abgeben. (U.S.)

Label: The Wormhole

Jay Glass Dubs, Hanno Leichtmann und Marta De Pascalis am 2. Februar im Berliner Paloma

admin — Mon, 15 Jan 2018 17:56:38 +0000

Am 2. Februar veranstalten zwei Londoner Labels, der umtriebige Serientäter The Tapeworm und die seit gut zwei Jahren aktiven Bokeh Versions im Kreuzberger Paloma (Nähe Kotti, unweit des West Germany) einen Abend mit ausgewählter elektronischer Musik. Auf dem Plan stehen die Dröhnerin und Soundkünstlerin Marta de Pascalis, der von zahlreichen Kollaborationen bekannte Drummer und Producer Hanno Leichtmann und der Dub-Minimalist Dimitris Papadatos alias Jay Glass Dubs.

Bokeh Versions and The Tapeworm in dub present Jay Glass Dubs, Hanno Leichtmann and Marta De Pascalis performing live at Paloma Berlin. DJ – Bokeh Edwards.

2.1.2018. Eintritt 5 €. Einlass 22h00.

Paloma
Skalitzer Str. 135
10999 Berlin

Event @ FB

MARTA DE PASCALIS: Anzar

admin — Sat, 12 Nov 2016 07:05:00 +0000

Marta de Pascalis, die aus Rom stammende und heute in Berlin lebende Soundkünstlerin, ist schon seit beinahe zehn Jahren aktiv, hat sich aber mit Veröffentlichungen bisher eher zurückgehalten. In ihren zahlreichen Performances, die früher auch unter dem Pseudonym Maesia stattfanden, verbinden sich analoge und digitale Klangquellen, Synthesizer und Tapes, Polyrhythmen und vielschichtige, gerne auch vom Zufall generierte Klangkollagen zu feinsinnig gestalteten Soundscapes, die nicht ganz zu Unrecht mit der soganannten „Kosmischen Musik“ vergleichen werden, deren kraftvoller Skulpturiertheit aber auch immer ein rituelles Element innewohnt.

Nach ihrem vor gut zwei Jahren veröffentlichten Debüt „Quitratue“ ist nun ihr zweites Album bei rührigen Londoner Tapeworm erschienen. Die beiden jeweils eine Seite ausfüllenden Tracks enstanden primär beim Improvisieren mit verschiedenen Synthies und Tapes und muten wie Ausschnitte aus etwas potentiell Endlosem an.

Der Titeltrack auf der ersten Seite pflegt einen ganz eigenen, mit viel Nachhall-Effekten versehenen Sound, der zeitweise an Rohrblattinstrumente aus dem vorderasiatischen Raum erinnert, aufgebrochen auf originelle (und keineswegs nervtötende) Art mit Sounds, die an Computerspiele erinnern. Brüchig ist auch die scheinbar repetitive Grundstruktur der Komposition, da es immer wieder zu überraschende Wendungen und illusionsstörenden Unterbrechungen des Klangflusses kommt. Auch gewinnt die Musik bei der dabei zwangsläufig entstehenden Episodenstruktur, die mal eher dröhnenden, mal eher ornamentalen Spuren die Oberhand lässt und vage Formen bildet, die sich kontinuierlich verändern – das Gegenteil von Stillstand.

Interessant ist, dass beide Tracks sowohl konzentriert als auch eher beiläufig gehört funktionieren – wenn im letzteren Fall die vielschichtigen Strukturen mehr und mehr verschwimmen, mag siche in angenehm einlullender Effekt einstellen, doch der wohligen Regression ist nicht vollends zu trauen, zu unvorhersehbar verlaufen die wie auf Autopilot gestellten Bewegungen der Musik. Das die zweite Seite ausfüllende „Emerso” verzichtet in seiner offenen (klischeehaft könnte man sagen: rhizomatischen) Struktur noch mehr auf einen roten Faden, „the centre is missing” ist der vielleicht zentrale Satz der Musikerin in ihren Liner notes. Unterschiedliche Sounddetails emanieren aus dem anfangs wellenförmigen Loop, bis der volle Sound sich irgendwann im hektischen Rauschen mehr und mehr auflöst.

Das Album erscheint auf hundert Kassetten, abgerundet durch Illustrationen aus der Tuschefeder von de Pascalis’ Vater aus den frühen 70ern. (U.S.)

Label: The Tapeworm