Schon zu Beginn formiert sich aus einem dezenten, unterschwelligen Dröhnen eine Art klanglicher Nebelraum. Es gluckert, rauscht, als läge über allem eine dünne, transparente Membran. Daraus schält sich nach und nach etwas heraus, das wie Gesang anmutet – hoch, entrückt, kaum greifbar. Ob es sich um Samples handelt oder um verfremdete Stimmen, bleibt bewusst bei der schemenhaften Songstruktur, die uns im Verlauf des Albums noch öfter begegnen wird, in der Schwebe. Gerade diese Unbestimmtheit trägt, zusammen mit einer wohl bewusst gewählten klanglichen Unschärfe, viel zur Faszination der Musik bei: Klänge scheinen sich eher im Ohr zu stabilisieren als tatsächlich im Raum. Was zunächst wie ein diffuse Dröhnung auf den Plan tritt, nimmt allmählich synthetischere Konturen an, ohne je seine Zartheit zu verlieren.

Im weiteren Verlauf verdichten sich die Texturen. Verrauschte Details treten stärker hervor, werden fast körperlich spürbar, während sich Assoziationen an Naturklänge – Insektensummen, Wind, ferne Bewegungen, die schwer zu charakterisieren sind – einschleichen. Übergänge geschehen dabei organisch, beinahe unmerklich. Erneut tauchen schwebende Stimmfragmente auf, die in ihrer entrückten Qualität Erinnerungen an rituelle oder sakrale Musik wachrufen. Darunter brodelt eine elektronische Grundierung, die dem Ganzen eine unterschwellige Unruhe verleiht. Wenn sich dann erste melodische Fragmente abzeichnen, ist man längst in einen hypnotischen Zustand hineingezogen worden, der streckenweise auch abruptere, fast lärmende Texturen in sich birgt. Immer wieder öffnen sich innerhalb dieses Flusses Momente von folkig angehauchter, rituell eingefärbter Ruhe. Das Klangmaterial beginnt zu taumeln, zu eiern, zu flirren, als würde man durch ein verwackeltes Filmbild blicken. Entrückte Gesänge gehen in chorale Passagen über, die wie aus einer anderen Zeit oder Sphäre herüberklingen. Dann wiederum setzen monotone, archaisch wirkende Pauken ein und verschieben die Bewegung erneut. Stimmen tauchen auf, verschwinden, klingen wie rückwärts abgespielt oder aus der Ferne deklamiert, während das Dröhnen zunehmend in den Vordergrund tritt und sich nicht länger als bloße Kulisse begreift.

Im späteren Verlauf verdichtet sich dieser Eindruck noch einmal: Orgelartige Drones treffen auf liturgisch anmutenden Gesang, der so etwas wie einen sakralen Raum öffnet. Doch auch hier verweigert sich das Duo jeder eindeutigen Festlegung: Statt eines Höhepunkts gibt es eher ein langsames Ausatmen. Der Ausklang wirkt gelöst, fast schwerelos, reduziert die Mittel und entlässt den Hörer in einen Zustand der Ruhe, in welchem dieses Album, das weniger verstanden als durchlebt werden will, seinen Abschluss findet. (U.S.)

Label: Trome Records / Tocco Magico

Gemeinsam erschaffen sie einen eigenwilligen Sound zwischen, wie es im Programmtext heißt, pastoralem Psychedelic Folk, funerealem Ambient und den schwebenden Harmonien der amerikanischen Westküste – beeinflusst von Appalachian Hymns ebenso wie von der dunklen New-Age-Resonanz des experimentellen Undergrounds. Die Konzerte des Duos rangieren zwischen Song, Drone und zeremonieller Atmosphäre. Ebenfalls an dem Abend zu seen sind Jo aus dem Orange’Ear-Umfeld mit einem Soloset, ein weiteres Solo der Dröhnerin Duchamp sowie ein Duo der Cellistin, Vokalistin und Klangkünstlerin Munsha mit Frank (ebenfalls Orange’Ear).

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Ihre Stücke bewegen sich im Spannungsfeld von abstrakter Klangforschung und angedeuteten Songstrukturen, geprägt von analogen Instrumenten, alten Tapemaschinen und Field Recordings. “Ritual Fever” ist nach zwei EPs das erste gemeinsam geschriebene und produzierte Album des Duos. Der Titel spielt, wie man im Begleittext erfährt, auf Ekstase und Naturverbundenheit ebenso an wie auf das Gefühl moderner Entfremdung. Live präsentieren Water Is The Sun das Werk in voller Länge – als dichte, meditativ ausgerichtete Performance zwischen Improvisation und klarer Form. Es erscheint am 21. März als LP, MC und DL bei Trome Records und Tocco Magico, mehr dazu bald auch auf diesen Seiten.

Tourdaten:

10.03. – CZ, Prag – Punctum
11.03. – DE, Dresden – Hanse 3
12.03. – DE, Berlin – TrxXxtR
13.03. – DE, Hannover – Oberdeck
14.03. – DE, Düsseldorf – Subsol
15.03. – NL, Tilburg – Hutcafe_Org
18.03. – UK, Norwich – The Holloway
19.03. – UK, Sheffield – Bishops’ House
21.03. – UK, Dartington Totnes – SoundArt Radio
22.03. – UK, London – New River Studios
23.03. – BE, Kortrijk – GRNDLGGRS
24.03. – FR, Straßburg – tba
25.03. – CH, Schweiz – tba
26.03. – IT, Pavia – Circolo Via D’Acqua
27.03. – IT, Genua – Ad Astra
28.03. – IT, Mantua – Seriale Obliquo
29.03. – IT, Rovereto – La Foresta
30.03. – IT, Treviso – Spazio X
31.03. – SI, Koper – tba
01.04. – SI, Ljubljana – Sepič Studio
02.04. – HR, Zagreb – Klub Močvara
03.04. – AT, Graz – Kunst Klub Kräftner
04.04. – CZ, Brünn – Kafara
05.04. – CZ, Hronov – Studio Hronov
09.04. – IS, Reykjavík – Mengi
10.04. – IS, Rif – Frystiklefinn (tbc)
11.04. – IS, Akureyri – Leyni
13.04. – IS, Akranes – Akranesviti (tbc)

Ihr im vergangenen Jahr erschienenes Album “The Den” mit seinen drei nokturnalen Stücken beschrieben wir als ein Werk, das “feierlicher dröhnt und ergriffener tönt als vielleicht alle seine Vorgänger”, aschrieben von einem “andächtigen, beinahe liturgisch anmutenden Dröhnen” und einer Atmosphäre “halb vergessener spiritueller Traditionen”. Für nähere Informationen zu den Shows empfiehlt sich die Kontaktaufnahme über die unten verlinkte Seite.

22.10. OSTRAVA – Hudební Bazar
23.10. BRNO – Rello
24.10. ROZTOKY u PRAHY – Vratislavka Café
25.10. HRÁDEK nad NISOU (Lib) – Fara
28.10. BERLIN – Bandito Rosso
30.10. POZNAŃ – Kołorking Muzyczny

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Ein andächtiges, beinahe liturgisch anmutendes Dröhnen, das von einem Harmonium stammen könnte, leitet das eröffnete “Symmetry” ein. Zusammen mit gemächlich gegriffenen Gitarrensaiten entsteht eine starke Erdung, doch es ist eine Erde, die klamm wie von Tränen, Tränen der Ergriffenheit, durchfeuchtet scheint. Unvermittelt startet mehrstimmiger Gesang und stimmt das tiefe Paradox einer abgeklärten Klage an. Ich kann wenig zu dem Text sagen, der schwer zu verstehen ist, doch die Atmosphäre lässt Vorstellungen irgendeiner halb vergessenen spirituellen Tradition aus einem fernen Bergland entstehen, bevor der Track gegen Ende noch etwas schwebendes bekommt und mit bimmelnden Glöckchen ausklingt.

Eine Idee unruhiger scheinen die beiden anderen Stücke. Zu einem spannungsvollen, rückwärts gespielten Loop und einer ziehenden Dröhnung klappert das vibrierende Instrumentalstück “Pouson Felts” geheimnisvoll, schnell stellt es sich als lieblicher heraus, doch vielleicht ist dies auch nur der Gewöhnungseffekt, und wie dem sei, irgendwann findet man sich vollkommen hypnotisiert wieder. Quasi a capella mit einem verzerrt tremolierenden Chorgesang startet “Mystic Stole” wie ein seltsamer Choral. Darunter dröhnt es und Saiten klingeln in Zeitlupe, bis irgendwann ein umarmend warmer Gesang die Platte zu einem persönlichen Abschluss bringt.

Ich erinnere mich noch an einen seltsamen “Hipster”, der vor Jahren einmal in seinem Dunstkreis das Gerücht verbreitete, Wovenhand betrieben in ihrer Heimat unweit der Rocky Mountains eine eigene Sekte, was natürlich Unfug war und ist, gespeist vermutlich aus der andächtig-ergriffenen Atmosphäre ihre Musik und den zum Teil biblisch inspirierten Texten. Vielleicht hätte er zu Timber Rattle etwas ähnliches gesagt, denn das feierlich-anrührende Vibrieren ihre Musik, die ihre volle Wirkung in den abendlichen Dämmerstunden zu entfalten weiß, zieht einen in ihren Bann auf eine Weise, die für weniger vorbereitete Gemüter beeindruckend und irritierend zugleich sein muss. (U. S.)

Tourdaten:

17/9 – Hradec Králové, CZ – Hradecká sýpka
18/9 – Kutná Hora, CZ – Evangelický kostel
19/9 – Plzeň, CZ – Chromá liška
20/9 – Lhotice, CZ – důl Etna
21/9 – Graz, AT – Cafe Rösselmühl
22/9 – Hrastovlje, SI – Plac na Višti
23/9 – Trento, IT – Trigger Collective HQ
24/9 – Bergamo, IT – Inascolto
25/9 – Genova, IT – Ad Astra
26/9 – Felonica, IT – house show
27/9 – Padova, IT – Circolo Nadir
28/9 – Pordenone, IT – La Radice Selvatica
29/9 – Ljubljana, SI – Dungeon Sessions
1/10 – Budapest, HU – Blindblindblind HQ
2/10 – Nitra, SK – Urania (TBC)
3/10 – Žilina, SK – Rossenfeldov palác
4/10 – Olomouc, CZ – Hlubina kolektiv
5/10 – Brno, CZ – Kafara
6/10 – Telč, CZ – Ateliér Síň
7/10 – Prague, CZ – Rybárna

Schon die Aura des Projektes Timber Rattle selbst, das vor rund handerthalb Jahrzehnten als Duo gegründet wurde, Gerüchten zufolge heute aber von Adam Parks (Lightning White Bison) allein betrieben wird, ist in den Nebel des Mysteriösen getaucht. Man weiß nicht viel über den Musiker, der unter diesem Namen folkig angehauchte, dunkel dröhnende Musik produziert, deren Americana-Feeling sicher auch die anspricht, die Earth lieben, wenngleich es bei Timber Rattle um einiges verhuschter zugeht. Seine Klangwelten passen nicht ins pralle Licht karger Weiten, ziehen das dunkle Dickicht der Wälder vor. Was man weiß, ist dass der Künstler aus den nördlichen Appalachen des amerikanischen Bundesstaates New York stammt und irgendwann in die südlichen Abschnitte dieses Gebirges in Virginia gezogen ist. Seine Musik scheint ausgedehnten Grübeleien während langer Wanderungen in der Abenddämmerung entsprungen.

Das vorliegende Tape enthält zwei jeweils seitenfüllende Soundscapes, deren wesentliche Elemente orgelartige Drones, dezentes Downtempo-Picking, gelegentliche Twangs und mysteriöse Vocals sind. Recht früh auf der ersten Seite tritt die Stimme, die – wenn es denn immer die selbe ist – auf unterschiedliche Weise zu Tage tritt, erstmals als tiefes, unverständliches Grummeln auf, dann als verklärtes Hauchen, das irgendwann mit dem verhallten Ambiente der Dröhnkulisse verschmilzt. Hat man anfangs noch den Eindruck einer gewissen Gleichförmigkeit, so zeichnet sich doch irgendwann das Gefühl einer gewissen Steigerung ab – irgendetwas scheint sich hier zusammen zu ballen. Nach einer Weile tritt die Gitarre stärker in den Vordergrund, lässt eine sehnsuchtsvoll folkige Melodie anklingen, die von fast aufgewecktem Rasseln begleitet wird, bis alles wieder durch die beinahe liturgisch anmutende Tönung der Orgelsounds eingefangen wird. Auf der zweiten Seite offenbart sich die Musik etwas extrovertierter, erscheint dröhnender, voller, und auch die Melodien der Downtempo-Gitarren tragen eine markantere Handschrift, während die Stimme zwischen kauzigem Grummeln und Ansätzen einer Art Klagegesang wechselt, der fast an ein Kyrie Eleison erinnert. Doch auch hier dominiert eine geerdete, meditative Ruhe – bis es irgendwann in der Mitte des Tracks zu einem deutlichen Bruch kommt. Orgeln, das Seitenspiel, etwas, das an wehmütige Streicher erinnert und allerhand rauschig verwehte Details stellen unausgesprochene Fragen und eine deutliche Spannung in den Raum. Dann mag einem einfallen, dass man sich im Land der Trail Dwellers und Pale Crawlers befindet. Doch stammen die Gefahren, die sich hier zu verstecken scheinen, aus der äußeren oder der inneren Welt?

Die hier nachvollzogene Reise als eine ins Herz der Finsternis zu verstehen, wurde in einer anderen Rezension durch einen Verweis auf Joseph Conrad bereits angedeutet. Was bleibt ist am Ende der Eindruck einer in ein gefahrvolles Halbdunkel getauchten Welt, die man erkunden will, sobald man einmal in sie hinein gezogen wurde, gleichwohl klar sein sollte, dass dies wohl nie ganz zu bewerkstelligen ist. (U.S.)

Label: Zen Hex

“Functioning somewhat as an instrumental shadow-project to psyche-pastoral outfit Timber Rattle, Lightning White Bison is an ongoing musical endeavor that comprises conceptual sound experiment, re-worked multi-media source materials, and spontaneous environmental improvisation. Spanning over a decade of recordings, “Open Body” is a complete discography of previously released material which runs the gamut from early electronic keyboard and cassette tape drones, to melodic half-speed vinyl loops, to pump-organ mantras laced with collected field recordings.

The Bluesanct production of the discography also includes the previously unreleased album “Otevřenétělo” on audio cassette, and a series of short video modules which can be arranged, shuffled and looped at the listener’s discretion to create a visual accompaniment to the music. Recorded and mixed largely in the course of travels and intermittent stays in a variety of barns, cabins, old churches and houses throughout America and Europe, this comprehensive collection of abstracted compositions serves to document the continual unfolding of a life-long celebration of sound, place, instrument and song.” (Bluesanct)

Bluesanct