Nach einigen Konzerten gibt es mit “The Vursiflenze Mismantler” nun die erste gemeinsame Studioarbeit, bei der Stapleton, Liles und Worse in einem Track noch von Timo van Luijk (Af Ursin) am Vibraphon und Petr Vastl (Aranos) an der Violine unterstützt werden. Insgesamt bieten die vierzehn Stücke, deren Titel mit ihren barocken Neologismen abwechselnd an chinesichen Akzent oder an eine Travestie des Deutschen erinnern und für die im Schnitt brottrockenen NWW-Standards etwas prätentiös wirken, eine Balance aus Bekanntem und Neuem.

Viele der verwendeten Sounds tragen eine unverkennbare Nurse With Wound-Signatur: In schwindelerregendes Zittern und Vibrieren versetzte Samples wie in “Smarch of the Bomberdast”, bei denen immer wieder am Tempo und an den Stereoeffekten geschraubt wird, lassen vierzig Jahre Bandgeschichte vorbeiziehen, ebenso die im Zeitrafferverfahren vorbeihuschenden Synthiebrocken, doch viele gut produzierte Details mit der eindeutigen Handschrift Liles’ demonstrieren einmal mehr, dass diese Sounds nie gleich klingen, sondern in einem immer wieder neu modifizierten Rahmen wirken. Worse’ Beitrag, zunächst knarzendes Grbrumme, später ein dramatischer Monolog über Tierisches und Kulinarisches, geben dem Stück endgültig sein eigenes Gepräge. “Could be Worse”, kann man da nur sagen.

Im Grunde funktionieren alle Songs m.o.w. nach diesem Strickmuster aus Altbekanntem und dem spezifischen Albumsound, was aber eine große Variationsbreite zulässt: In “Gwelt Awone on a Sursibass” treffen nasse, gluckernde Sounds auf gestylte Noisefragmente. Tiefes Knurren und frickeliges Hantieren mit Kleinteiligem lassen in “Lumpless, Gloon and Muttersmuch” einen vielschichtigen Spuk entstehen. Verzerrtes Quaken, Grunzen und Schnarchen trifft in “Nana” auf derangierte Cut-up-Kollagen voll schalkhafter Komik. Viele der etwas ruhigeren, semi-ambienten Stücke enthalten zugleich etwas Monumentales, das zeigt, dass sich Komik und Erhabenheit keineswegs ausschließen müssen.

Dass Nurse With Wound große Entertainer sind, zeigen sie auch auf dieser seit längerem wieder auf dem eigenen Label herausgebrachten CD, und man darf gespannt sein, was die Worse-Connection – auch wenn man sagen muss, dass die umständlichen und bemüht komischen Tracktitel kein Nurse With Wound-Niveau sind -  für die Zukunt noch bereithält. (U.S.)

Label: United Dairies

Der längste Track des Albums, das Eröffnungsstück „Getting Dark“, beginnt mit kaum hörbarem Rauschen, irgendwo werden wenig fassbare Sphärenklänge erzeugt, bevor im Vordergrund Handperkussion einsetzt: Rhythmus (ver)suchend, erratisch, tastend, dann etwas, das entfernt nach einem Xylophon klingt, aber auch Feldaufnahmen von Grillenzirpen, Geräusche des Waldes also und dann Stimmkunst von Limpe Fuchs: Lachen, Lautmalerei, Silben in unbekannten Sprachen, der große Dada ruft zur Zusammenkunft, um das Cabaret Voltaire im Unterholz neu zu errichten. Schließlich Windrauschen, Drones, eine leicht dissonante Geige, die zum Abschied spielt. Was durch die Aufzählung vielleicht etwas beliebig erscheint, ist tatsächlich ein sich im Laufe der 25 Minuten zu einer (fast schon begehbaren) Klanglandschaft verdichtendes Stück. „Dark Animals“ klingt dagegen vielleicht etwas homogener, in sich geschlossener, ist gleichzeitig wesentlich bedrohlicher und basslastiger als der Vorgänger: Geräusche wie runtergepitche Kirchenglocken, gegen Ende abgetönte Blasinstrumente, und auch hier wieder Limpe Fuchs’ Stimme, die diesmal allerdings im Unterholz zu verschwinden scheint. Diese titelgebenden Tiere möchte man dann auch nicht notwendigerweise beim nächsten Gang durch den Wald treffen. „Forest“ beginnt mit Perkussion, die passagenweise vielleicht an manche Arbeiten Z’EVs erinnert, es brummt, in der Ferne kann man Drones hören, dann wird ein Instrument gespielt, das klingt, als höre man Spechten bei ihrer Arbeit zu. Zum Abschluss dann ein (vermeintlich) konventionelles Instrument: Klavierspiel lässt das Album recht optimistisch ausklingen.

Es gibt Zusammenarbeiten von Musikern, die auf den ersten Blick interessante Ergebnisse zu versprechen scheinen, dann aber einfach nicht funktionieren, auf „Maccia Forest“ hingegen zeigt sich allerdings, wie aus einer Vielzahl von Ideen und Klängen etwas entstehen kann, das (Achtung: Topos!) mehr als die Summe seiner Teile ist.

M.G.

Label: Streamline