Ich erwähne Joyce an der Stelle nicht ohne Grund, denn als der polnische Musiker Mirt im letzten Jahr das Album „Vanishing Landscape“ herausbrachte, präsentierte er so etwas wie die Simulation eines musikalischen Bewusstseinsstroms: unterschiedlichste Feldaufnahmen, Ausschnitte komponierten und improvisierten Materials zu einer Kollage mit teils unerwartbaren Brüchen montiert, all dies jedoch sorgsam auf eine passende Struktur hin verknüpft. Erst beim gerade erschienenen Nachfolger geht Mit alleatorisch zu Werke, lässt Material aus einem großen Pool wie zufällig miteinander interagieren.

Das Gros des verwendeten Materials besteht aus gesampelten Geräuschen und improvisierter, teils dröhnender Synthiemusik, zum Teil auch aus akustischen Instrumenten, doch oft kann man die Klangquellen auch nur bedingt zuordnen. Gequassel, Gerassel und Gepolter erscheint auf dem Plan, doch die Musik bewahrt meist ihre flächige Struktur (beim Nurse With Wound-artigen Straßenlärm in „Michael’s theme“ und „Rush on south“ funktioniert auch dies dann nicht mehr). Vieles darin verschwimmt miteinander zu flüchtigen Formen, löst sich auf und gebiert gleich wieder neue Strukturen. Sucht man darin eine Richtung, ein lineares Narrativ, dann stellt man schnell fest, dass vieles nur eine Vorstufe zur nächsten Vorstufe ist – zumindest über weite Strecken, denn das sogenannte „Main Theme“ gegen Ende wirkt schon wie ein musikalischer Kulminationspunkt. Doch letztlich steht auch hier dem hellen Sound ein Gefühl der Spannung entgegen.

Bis dahin aber ist es ohnehin noch ein weiter Weg, auf dem technoide Rhythmuspassagen auftauchen um wieder in der Versenkung zu verschwinden, laute und leise Passagen wechseln sich ab und künden vom steten Wechsel. Sehr raumorientiert sind viele Passagen, besonders jene voll verfremdeter Naturgeräusche, die mit musikalischen Bauformen verschmilzen. Das alles ist bislang nicht allzu spektakulär und vom Ergebnis her fast Standard in vielen Werken der Geräuschmusik, doch Mirts Alleinstellungsmerkmal ist die gelungene Kombination aus spontaner Sequenzenfolge und einer durchgehend filmischen Qualität, die sich sowohl dem Einsatz der Geräusche als auch der Kunst des Raumklangeffekts verdankt. (A. Kaudaht)

Label: Kosmodrone

Die neun Kompositionen auf Jinn basieren auf einer elektronischen, bisweilen technoiden Grundierung, (teils ethnolastige) Rhythmen im Down- und Midtempo verbinden sich mit einem leichten und zugleich ausgesprochen griffigen Sounddesign und überlappen sich mit einem coolen, erdigen Bassound, der an Hypnotik kaum Wünsche offen lässt.

All dies ist durchdrungen von einem Mosaik aus dezent eingesetzten Samples und Field recordings, die in Form von Sprachfetzen und Zitaten arabisch-nordafrikanischer Musik Kolirit, Anspielung und regionaler Wegweiser in einem sind. Unweigerlich muss man bei dieser Mischung an klassische Projekte wie Muslimgauze denken, ebenso an neueres wie Tzii oder Vatican Shadow – ein Unterschied ist, dass man bei den drei genannten Projekten schnell dahinter kommt, ob es sich um ein echtes Kulturinteresse oder um reine Verklärung handelt. Gaap Kvlt dagegen lassen dies gekonnt offen. Daran ändert auch die Widmung an den Existenzialisten Paul Bowles nichts, der lange in Nordafrika gelebt hatte.

Die paramusikalischen Ergänzungen konkretisieren das maghrebinische Setting, das Artwork von Tomek Mirt (der ebenfalls Musiker ist) ist der maurischen Ornamentik nachempfunden und im Begleittext ist von einer Höhle in Marokko die Rede, in der eine Reise durch die nächtliche Wüste beginnt. Mit den gleitenden Rhythmen und den zum Teil eisigen Synthieflächen könnte man eine solche Szenerie kaum besser heraufbeschwören, und stets ist die Stimmung so zwiespältig wie der Charakter der Dschinnen, die des Nachts die Wüste bevölkern.

Neben den gängigen Downloadformaten für zufällig vorbeigekommene warten 300 CDs im aufklappbaren und ökologisch korrekten Digipack auf die Die Hards und alle die es werden wollen. (J.G.)

Label: Zoharum

Auch der polnische Ambientkünstler Tomek Mirt ist von solchen Mythen inspiriert, was schon im Rahmen seiner Stammkapelle, einer Galgenvogelband, anklingt. In dem Aquarell, welches das Cover seiner neuen Soloplatte ziert und wie ein Edward Hopper-Pastiche aus dem Atelier von Tor Lundvall anmutet, haben sie merkliche Spuren hinterlassen. Wohin das ominöse Duo zu so später Stunde aufbricht und warum es sich so plötzlich zum Betrachter umdreht, muss Geheimnis bleiben. Die maskenhaften Gesichter unterstreichen das Gefühl, dass es sich um eine Flucht, eine Jagd oder ein konspiratives Treffen handelt, und das auf dem Album zweifach ertönende Froschkonzert verlegt das Ganze an einen entlegenen Ort.

Selbst ohne das Artwork wäre „Rite of Passage“ eine äußerst visuell anmutende Platte, das Label legt weitere Fährten, wenn es die Musik als Score zu einem imaginären Trashfilm bezeichnet. Der Titel, als Begriff aus der Ethnologie bekannt, ist obendrein einer „Miami Vice“-Folge entlehnt, und auch wenn die Musik keine direkte Nähe zu der bekannten Titelmusik von Jan Hammer aufweist haben die auf Synthies, Sinuswellen, Naturgeräuschen und seltenen Instrumenten basierenden Ambientstücke tatsächlich den verwegenen, aber auch etwas glatten Charme dieser in TV-Studios entworfenen Eighties-Kultur, die im Original blassbunt ist, bei Mirt allerdings nur bei Nacht zu “sehen” ist. Rhythmen sind ein integraler Teil des Klangbildes, doch fast durchgehend sind sie dezent und downtempo genug, um den relaxten Grundmodus drastischer Zeitlupenaufnahmen und pathetischer Close-ups zu wahren. Cool? Ja, aber auf eine gewollt spackige Art, die berührende, fast sentimental-kitschige Momente zulässt, die hier meist über die Melodie eingebracht werden. Aus einigen Motiven rhythmischer oder melodischer Art könnten Songs entstehen, doch gerade die „filmischen“ Momente – ambiente Soundtrack-Reminiszenzen, aber auch die gekonnt eingebauten Sounds von Motoren, Propellern und allerhand Geräuschen der Natur – weisen in eine andere Richtung.

„Rite of Passage“ ist ein dezentes, aber doch v.a. unterhaltsames Album voller Kolorit, das vielleicht am meisten dadurch gewinnt, dass es bei allem erzählerischen Realismus stets eine gewisse Künstlichkeit wahrt, ohne die der Mythos gestylter Schmuggler- und Dealer-Geschichten mit seinen Ferraris und perfekt schönen Frauen nicht bestehen könnte. Gelungene Hommage, die demonstriert, dass Gangster-Ambient auch ganz ohne Doomjazz funktionieren kann – zum Hören v.a. für schlaflose Spätsommernächte zu empfehlen. (U.S.)

Label: Catsun/Monotype