Dabei wird vorhandenes Material nicht nur verändert, sondern in eine neue Form überführt. Klänge werden geloopt, gestreckt, fragmentiert oder erneut eingebunden, was als Verfahren an Denk- und Erinnerungsprozesse erinnert, bei denen sich frühere Wahrnehmungen und aktuelle Erfahrungen überlagern. Klanglich bewegen sich die beiden Alben zwischen elektronisch aufgeladenen, beinahe aquatischen Texturen mit flimmernden und prasselnden Details, akustischen Instrumenten und Field Recordings sowie offen konturierten Arrangements, in denen sich entrückte Stimmungen entfalten. Dabei bleibt die Handschrift von Autistici deutlich hörbar: eine sorgfältige, narrative Klangarchitektur, die immer wieder Momente der Introspektion ermöglicht.

“Familiarity Folded” entstand mit Jacek Doroszenko, Russ Young und Corey Gordon. “Familiarity Enfolded” enthält Arbeiten mit Tomo-Nakaguchi, A Dancing Beggar, OdNu und erneut Russ Young. Das Artwork beider Veröffentlichungen stammt von Jeff Dungfelder, der neben seinem grafischen Werk v.a. unter dem Namen Ümlaut mit eigenen musikalischen Arbeiten bekannt ist. Beide Alben sind als Download erhältlich.

Tonbandgeräten und einer Vielzahl akustischer Instrumente. Entstanden sind Stücke, die oft zurückgenommen und introspektiv wirken, sich langsam entfalten und in Teilen durch eine dröhnende Schichtung eine subtile Dichte gewinnen. Sanfte, manchmal loungeartige Pianopassagen treffen auf heitere Vogelstimmen, hinter denen es bereits leise rauscht und kratzt. Diese atmosphärischen Elemente werden von akustischen Sounds durchzogen, was dem Ganzen einen organisch-verspielten Charakter gibt.

Audiobulb beschreibt das Album als einen neuen Höhepunkt in Nakaguchis klanglicher Entwicklung: “Out of the Blue” is Tomo-Nakaguchi’s third album on Audiobulb and marks a significant evolution in his sonic exploration. Meticulously crafting intricate soundscapes from a vast array of audio elements, this album showcases a new level of complexity and beauty. Die Spannweite reicht dabei von ruhiger Ambient-Ästhetik bis zu geräuschhaften Verdichtungen – stets geprägt von fein geschichteten Ebenen und überraschenden Wechseln.

“Tayutau is a Japanese word that means drifting, floating and unstable. It represents the musicality of this album, as well as the state of mind of Tomo when he was making it. It also hopes that in this unstable and absurd world, people will have time to let feel at will. The album started with a lot of small sound elements recorded by Tomo. He fleshed them out with numerous effect plug-ins, synthesizers and distorted guitars to create multi-layered beautiful soundscapes like countless colorful creatures dancing at the bottom of the deep sea. They gradually change shape over time and drift in the deep sea of our hearts.” (Audiobulb)