African Paper » Tonal Union

Dream Temperature: Neue LP von Anenon

admin — Sat, 04 Apr 2026 04:27:33 +0000

Ende April erscheint mit “Dream Temperature” das neue Album von Anenon als LP auf Tonal Union. Hinter dem Projekt steht der in Los Angeles geborene Saxofonist, Producer und Komponist Brian Allen Simon, der unter diesem Namen seit Jahren eine eigenständige Position zwischen experimenteller Elektronik und zeitgenössischer Kammermusik behauptet. Während zurückliegende Aufnahmen bewusst akustisch gehalten waren, rückt Simon nun, wie es vom Label heißt, elektronische Bearbeitung und digitale Bläsersounds ins Zentrum, ein neu entdeckter Wind-Synthesizer dient als zentrales Kompositionswerkzeug, bei dem sämtliche elektronischen Klänge durch den Atem kontrolliert und über Laptop-Processing weiter moduliert werden.

Tenorsaxofon und Klavier werden so in ein Geflecht aus feinsinnig geknüpften Soundmustern, Field Recordings und subtilen Störgeräuschen eingebettet. “Dream Temperature” entfaltet, wie es ferner heißt, eine schwebende, emotional aufgeladene Atmosphäre zwischen urbaner Körnigkeit und pastoraler Weite. Aufgenommen wurde das Album zwischen September 2024 und Oktober 2025 in nächtlichen oder von Dämmerlicht geprägten Sessions. Field Recordings aus Sardinien, Japan, Big Sur und Los Angeles durchziehen das Material wie lose Erinnerungsspuren. Inspiriert von einem Zitat der Dichterin Etel Adnan über die „Temperatur“ des Traums verfolgt Simon laut Label das Ziel, Musik zu schaffen, in der man sich verliert in einem Zustand zwischen Wachen und Träumen. Das Werk erscheint mit Artwork von Aurélien Lefort und ist auch zum Download erhältlich.

Mellemtid: Orgelwerk von Emil Malk

admin — Sat, 21 Mar 2026 02:29:53 +0000

Emil Malk veröffentlicht Ende März mit der EP “Mellemtid” sein Debüt für Tonal Union. Der dänische Komponist setzt, wie es sinngemäß vom Label heißt, auf eine neuartige Nutzung von Orgelklängen und verbindet diese mit minimalistischen Strukturen und psychedelisch-spielerischen Momenten. Die Platte enthält fünf Stücke, darunter die Vorabsingle “Rejser”, die als eigenständiger EDM-Track mit repetitiven Phrasen beschrieben wird.

Die Aufnahmen entstanden an der Danish National Academy of Music in Esbjerg, wo Mark drei Orgeln in Proberäumen entdeckte und daraus seine innovative Klangwelt entwickelte. Stilistisch verortet er sich zwischen klassischer Orgeltradition, zeitgenössischer Elektronik und experimentellem Minimalismus, Tonal Union nennen als Referenzgrößen u.a. Arbeiten von Steve Reich, John Cage, Morton Feldman und Philip Glass. Freunden der orgelbasierten Kompositionen dieser Künstler, aber auch Fans der Orgelwerke jüngerer Komponistinnen wie Kali Malone oder Anna von Hausswolff sei dieses neue Werk ans Herz gelegt. Die EP erscheint digital, weitere Informationen finden sich auf Bandcamp.

Après coup: Introspektives Debütalbum von Laurie Torres

admin — Tue, 11 Feb 2025 06:11:29 +0000

Mit “Après coup”, das am 21. Februar bei Tonal Union erscheint, veröffentlicht die kanadische Musikerin und Komponistin Laurie Torres ihr erstes Soloalbum. Aufgenommen in der ruhigen Naturkulisse des Studio Wild am Ufer eines Sees in St-Zénon, Québec, verbindet das Album experimentellen Jazz, Ambient und improvisierte Lo-Fi-Klänge zu einem eindringlichen Klangporträt, das laut Begleittext persönliche Einblicke in Torres’ Kreativität erlaubt. Die elf Tracks des Albums, das sich wie ein einziges, fließendes Werk entfaltet, zeichnen sich durch meditative Piano- und Synthesizer-Linien, nuancierte Takte und organisch anmutende Field Recordings aus, die eine greifbare Atmosphäre schaffen.

Torres, aufgewachsen in Montréal als Tochter haitianischer Eltern, war über Jahre als zuverlässige Musikerin für Acts wie Julia Jacklin und Pomme tätig und Mitbegründerin der Band Folly & The Hunter. Mit “Après coup” tritt sie nun erstmals solo in Erscheinung. Inmitten der kanadischen Musikszene aufgewachsen und geprägt von Hip-Hop, Motown, haitianischer Musik und Jazz, schöpft Torres auf ihrem Debüt aus diesen Einflüssen und verarbeitet sie zu einer eigenständigen, experimentierfreudigen Arbeit. Im Zentrum des Albums stehen Improvisationen am Klavier, Schlagzeug und Synthesizer, begleitet von atmosphärischen Field Recordings, die die Klänge der Natur einfangen, wobei die Instrumentierung stets reduziert gehalten wird. “Après coup”, was auf Französisch so viel wie “im Nachhinein” bedeutet, verkörpert laut Begleittext für Torres eine Möglichkeit, sich aus dem Raum der Popmusik zu lösen und einen Ruhepol zu schaffen, in dem Klänge langsam entstehen und vergehen können, zudem, den Mut zur Verletztlichkeit zu zeigen und die Erfahrungen der Künstlerin als queere schwarze Frau zu verarbeiten. Das Album erscheint als LP und digital, die Single “Lisière” ist bereits erhältlich.

Weft: Neues Album von Blue Lake

admin — Mon, 06 Jan 2025 05:14:49 +0000

Ankündigung: Das Minialbum Weft des in Kopenhagen ansässigen Multiinstrumentalisten Jason Dungan alias Blue Lake erscheint am 17. Januar 2025 bei Tonal Union. Der Titeltrack, der bereits gehört werden kann, kombiniert warme Gitarrenpickings und andere Instrumentalklänge und bildet einen verspielten und doch mit einer kleinen Brise Wehmut durchzogenen Auftakt. Das Album kann bereits vorbestellt werden und verspricht eine vielgestaltige

Instrumentierung und eine interessante Mixtur aus niemals in Reinkultur vorhandenen Folk-, Jazz-, Country- und Ambient-Anleihen. In einem der Tracks wird Dungan von Carolyn Goodwin (Bassklarinette), Pauline Hogstrand (Viola) und Tomo Jacobson (Kontrabass) begleitet. Die EP erscheint mit einem Covermotiv er Künstlerin Maria Zahle als 12″-Vinyl und zum Download. Weitere Informationen finden sich im Begleittext auf Bandcamp.

Soft Power: Zweiter Longplayer von Ezra Feinberg

admin — Tue, 11 Jun 2024 04:40:17 +0000

Tonal Union bringen eine neue LP des auch als Psychoanalytiker aktiven amerikanischen Gitarristen und Komponisten Ezra Feinberg heraus – “Soft Power” ist ein Album von feinsinniger Machart, in welchem Feinbergs eigene entspannt gepickte und gestrummte Gitarren von mehr als einer Handvoll renommierter Gäste (Mary Lattimore, Britt Hewitt, Jefre Cantu-Ledesma, David Moore, Robbie Lee, David Lackner, Russel Greenberg) an Instrumenten wie Piano, Synthies, Hafe und einigem mehr begleitet werden. “Soft Power” erscheint mit Artwork basierend auf einem Foto aus Marc Alcocks Bildband California Topiary und ist auch digital erhältlich, die beiden Opener schon jetzt.

“Defined by its abundance of melodies, repeating figures and ecstatic improvisations, Soft Power exudes an enlightened and transformative spirit to empower the listener. Feinberg, a practising psychoanalyst and former founding member of the San Francisco psychedelic collective Citay (Dead Oceans / Important Records) resides in the artistic enclave of upstate New York’s Hudson River valley. Initial recordings emerged in the late summer of 2020, before added synthesis with collaborator John Thayer (Arp, Sunwatchers) during early 2021. Soft Power follows previous albums Recumbent Speech (2020) and Pentimento and Others (2018). [...] Feinberg artfully transcends the listener to an enriched place, his compositions distinguished by the deep humanity that lies at their core, plugging the listener into a state of wide eyed being, open and alive. Soft Power then is Ezra’s own mantra but also one of power giving – a colourful catharsis translated into music. Feinberg’s music always speaks to the listener, but Soft Power, in whispering, speaks loudest”. (James Toth)

“Much like everyday life, I wanted to convey these very plain, simple, tranquil, nearly quotidian aspects, but each piece contains this arc in which that form expands, is broken out of, so what starts out like a painting of flowers in a seaside motel turns into a riot of color and sound, or you feel slipped into a dream that feels like it could go on forever” (Ezra Feinberg)

Porträt © Brandon Schulman

Radio Yugawara: Gemeinsame Arbeit des Passepartout Duo und Inoyama Land

admin — Sat, 08 Jun 2024 02:18:27 +0000

Das aus Nicoletta Vavari und Christopher Salvito bestehende Veroneser Passepartout Duo, das seine Arbeit in knappen Worten als “making music, meeting people, travelling” beschreibt, hat ein weiteres mal seinem Konzept Rechnung getragen und diesmal eine LP mit den japanischen Inoyama Land (Makoto Inoue und Yasushi Yamashita) aufgenommen, die in den nächsten Wochen erscheint. Es enthält elf originelle, intrikat gestaltete Ambientstücke, deren vielfach bimmelnde Klangquellen zu einem entrückten Soundkosmos verwoben sind.
Inoyama Land existieren in gleichbleibender Besetzung seit den frühen 80ern und gelten als Pioniere der sogenannten Environmental Music – einer Form ambienter Kompositionen, bei denen die Umgebung des Aufnahmeprozesses in verschiedener Weise (als Soundmaterial, atmosphärisch) mit einbezogen wird. Das 2023 bei einem Besuch des Passepartout Duos in Japan aufgenommene “Radio Yugawara” ist benannt nach dem Wohnort des japanischen Duos und verdankt seine klangliche Gestalt (auch) der Tatsache, dass der Studioraum sich in den Räumlichkeiten eines Kindergartens befanden, in dem eine Vielzahl an Kinderinstrumenten zur Hand waren.

“Upon arriving a circle of four tables was set up in the school’s auditorium – the tables were carefully populated with children’s instruments: a full set of handbells, a glockenspiel, a xylophone, recorders, melodicas, and harmonicas. Surrounding the tables were racks hanging all sorts of bells and wind chimes and within this environment each performer set up their own electronic instruments”, heißt es auf der Bandcampseite, auf der das Album vorbestellt werden kann. Es erscheint als LP und digital bei Tonal Union.

Imerro: Neues von C. Diab auf Tonal Union

admin — Mon, 05 Feb 2024 06:41:00 +0000

Dieser Tage erscheint unter dem Titel “Imerro” das mittlerweile fünfte Album des kanadischen Streichgitarristen und Mehrfachinstrumentalisten C. Diab auf Tonal Union. Die Tracks “Lunar Bridge”, “The Escuse of Fiction” und “Quatsino Sound” – benannt nach einem Ort der Region, dessen Name auf die Sprache einer der dort heimischen First Nations zurückgeht – sind bereits streambar. Die Soundscapes auf dem Album sind inspiriert von der spektakulären Wildnis im Norden der vor der Westküste des Landes gelegenen Vancouver-Insel, auf der Caton Diab aufgewachsen ist und beziehen experimentelle Muster, folklastige Obertöne und Tapemanipulationen ein, das Resultat klassifiziert Diab als „postklassischen Grunge“. Das Album erscheint als LP und zum Download.

Der Musiker bezeichnet den Track “Lunar Bridge” als “track for a dry, hot night in the forest (which it quite literally was). This was another case of “anything goes”, in that after the initial bass line was recorded, I roamed around the floors of the studio picking up any instrument standing out in the moment, and tried to see if it had anything to say. Some of the rhythm is played with a pair of chopsticks against a piece of wood, and some of the textures incorporate creaking noises from accidental movement. This track flowed easily and was recorded late at night, as we talked about the music of Huun-Huur-Tu, who became the inspiration for the rhythm. Most of our focus on this track was given to the wind instruments, of which we recorded far too much of, and had to whittle down to short, purposeful bursts in order to create the sound of a deep, open space. The title, “Lunar Barge,” is a combination of the 18th arcanum of the Tarot’s major arcana (which evokes desire and magical reality of the shadow world), and the Egyptian Solar Barge, on which the ancient sun god Ra was said to “travel through the sky…providing light to the world.”

Imerro von C. Diab

Moons Melt Milk Light: Neue LP von Anenon

admin — Mon, 13 Nov 2023 07:08:18 +0000

Tonal Union bringen gerade eine neue LP des kalifornischen Mehrfachinstrumentalisten Brian Allen Simon heraus, der unter dem Produktnamen Anenon firmiert. “Moons Melt Milk Light” ist eine expressive, kunstliedartige Auslotung persönlicher Erfahrungen, basierend auf dem Einsatz von Tenorsaxophon, Bassklarinette, Klavier und Field Recordings, die in ihrer fesselnden Aussrucksstärke an Alben wie „Tongue“ (2018) und „Petrol“ (2016) anknüpft und zugleich den Schwerpunkt stark auf akustische Klangquellen legt.

“Moons Melt Milk Light ist direkt, effizient und unerschütterlich in seiner Unmittelbarkeit”, heißt es beim Label. “Anenon verlässt die Elektronik früherer Werke und verfolgt einen reduzierten, fast ausschließlich akustischen Ansatz, der aus Klavier, Tenorsaxophon, Bassklarinette und Feldaufnahmen besteht. Die gesamte Musik wurde improvisiert und entweder als erste oder zweite Aufnahme ohne Bearbeitungen aufgenommen. Jede Schichtung erfolgte spontan, dennoch wirkt die Klangarchitektur des Ganzen sowohl geplant als auch verfeinert”. Mehr zum Album auf Bandcamp.

Sun Arcs: Neues von Jason Dungan alias Blue Lake

admin — Mon, 08 May 2023 05:15:43 +0000

Ein Jahr nach “Stikling” erscheint Ende Juni ein neuer Longplayer des in Dänemark lebenden amerikanischen Multiinstrumentalisten Jason Dungan und seinem Soloprojekt Blue Lake. “Sun Arcs”, das während eines Aufenthalts in der schwedischen Provinz unter dem Eindruck verschiedener Naturphänomene entstanden ist, verbindet tendenziell akustisch dominierte, leicht folkig angehauchte Ambient-Strukturem mit einem manchmal improvisiert wirkenden Instrumenteneinsatz, bei dem neben einer selbstgebauten Zither, Akustikgitarre und verschiedener Elektronik noch Cello, Klarinette, Harmonium und Percussion Verwendung finden.

Beim Label heißt es: “The starting point of Sun Arcs saw Jason travel for a week alone to Andersabo, a cabin set in the idyllic Swedish woods just outside of Unnaryd, known also as the music project, festival and residency space which has been run by Dungan since 2016, hosting artists like Sofie Birch, Johan Carøe and Ellen Arkbro. Whilst writing 1-2 pieces per day, a conscious decision was made to leave behind everyday distractions and shut out the outside world to instead focus on the natural passage of time”. Das Album erscheint als gelbe LP und digital bei Tonal Union, die Singles “Dallas”, “Green-Yellow Field” und “Bloom” ist bereits erhältlich.

Fleeting Future: Pascal Bideau alias Akusmi mit neuem Release

admin — Sat, 18 Jun 2022 03:16:54 +0000

Der in London lebende Instrumentalist und Komponist Pascal Bideau a.k.a. Akusmi bringt Ende des Monats einen neuen Longplayer unter dem Titel “Fleeting Future” heraus. Mit verspielter Leichtigkeit entfaltet sich über die acht Tracks, die alle ihren eigenen Charakter haben, eine reizvolle Mixtur aus Minimal Music, Jazz und Komponenten, die gemeinhin unter Weltmusik rangieren. Eine leichtfüßige Perkussion, die hinter den hypnotisierenden Bläsern oft kaum bewusst hörbar ist, fungiert in vielen Stücken als geheime Antriebskraft. Bideau entwickelte schon vor einiger Zeit ein starkes Interesse an indonesischer Gamelan-Musik, die manchmal als Strukturelement, manchmal deutlich im Rahmen des Gongeinsatzes präsent ist. Das Album erscheint in einer limitierten transparenten Vinyl-Edition sowie digital beim jungen Tonal Union-Label. Artworkund Design stammen von Sigrid Calon und Adam Heron.

“With its hallucinatory, genre-defying blend of minimalism, cosmic jazz and Fourth World influences, and in its quest for optimism in the face of unknown and limitless possibility. Fleeting Future stands apart as an inventive and inspirational debut. The creation of the album’s richly colourful and multi-layered sound world was originally inspired by Bideau’s journey to Indonesia, where he immersed himself in traditional Gamelan and gong music. Many of the themes, motifs and melodies on Fleeting Future seed from the ‘Slendro’ scale, one of the essential tuning systems used in Gamelan. However it is not musical scales, but scales as in the size or extent of things that most fascinates Bideau, specifically he explains; “the compelling way things dramatically change when you shift from any given scale to another.” The album connects directly to nature and the wider world in its evocation of perceptive shifts and transitions from microscopic to macro scale, as evidenced by the opening title track ‘Fleeting Future’, on which

a simple dotted saxophone line morphs and billows into synths, brass and strings, indicating the musical voyage that lies ahead. Like the start of a journey or adventure it is full of anticipation, its arborescent growth conveying the optimism of the unknown and of limitless possibility. The album centrepiece ‘Neo Tokyo’ is a vibrating, ebullient mass of colliding elements which feels like zooming in to the electron level, as it teeters on the edge of chaos. The title is a reference to Katsuhiro Otomo’s Akira, a dizzying work of art set in a sprawling futuristic metropolis. [...] Fleeting Future was composed and recorded by Bideau between 2017 and 2019 in his North London studio and features additional contributions recorded in Berlin by Florian Juncker (trombone), Ruth Velten (saxophone) and regular collaborator Daniel Brandt of Brandt Brauer Frick (drums / electronic percussions).” (Tonal Union)