Die Musik entstand im engen Austausch mit dem spanisch-mexikanischen Regisseur Horacio Alcalá, der, wie es im Begleittext heißt, die Stimmen nicht als Untermalung, sondern als erzählerisches Fundament versteht. Sie singen, führen, stören, flüstern, schreien – mal zart, mal bedrohlich. Es entstehen dichte Passagen mit chorartigem Charakter ebenso wie entrückte Einzelstimmen, dunkles Grollen oder geheimnisvolle Klänge, bei denen die menschliche Herkunft kaum mehr erkennbar ist.

Die Trondheim Voices, namentlich Direktorin Sissel Vera Pettersen, Tone Åse, Torunn Sævik, Anita Kaasbøll sowie Ingrid Lode und bekannt für ihre experimentelle Arbeit mit Stimme und Technik, schaffen hier eine Art emotionales Zentrum des Films. Die Musik ist nicht Beiwerk, sondern unmittelbarer physischer Teil des Geschehens.

Foto: Jarle Hvidsten

@ MNJ 

Das auf einer Live-Performance basierende “Folklore”, dessen Titel noch durch den Zusatz “traditional customs, tales, sayings, dances, or art forms preserved among a people” erklärt wird, wurde dem diesmal neunköpfigen Chor von den beiden Klangkunst-Komponisten Ståle Storløkken und Helge Sten, die in der Vergangenheit in der Gruppe Supersilent spielten, quasi auf den Leib geschrieben. Sucht man einen roten Faden durch die dreizehn Kompositionen, dann scheint der sich über das Infragestellen von Grenzen verschiedener Art zu drehen, denn schon die titelgebende Folklore erschöpft sich kaum in einem Blick in die Vergangenheit, sondern gibt der auf Stimme und Perkussion basierenden Musik mittels technischer Bearbeitung und progressiven musikalischen Mitteln ein eher in die Zukunft schauendes Gesicht.

Anfangs zeigt sich die Musik als stilisierter rhythmischer Harmoniegesang von repetitiver Struktur, mehrstimmige drone-artige Passagen folgen, doch der vordergründige Minimalismus trügt. Erst mit der Zeit steigern sich die Stücke jeweils in Tempo und Fülle, neue Schichten kommen hinzu, und die Technik des Gesangs zeigt eine beeindruckende Vielfältigkeit. Klarer, traditionell anmutender Gesang mit lautmalerischen Texten tritt mit Sounds jenseits des vokal klingenden in interessante Dialoge, was ebenso starke Spannungen erzeugt wie die Wechsel der Stimmungen. Passagen von etherischer Weltentrücktheit gehen nicht nahtlos und dennoch unberechenbar in kraftvolle, heroisch anmutende Episoden über.

Die Ambiguität dieser wechelhaften Abschnitte macht deren Gegensätze bewusst und weiß sie zugleich aufzulösen, und schon die Songtitel – “Ascent”, die drei “Aether”-Stücke, “Facing the Outerworld”, “Interworld” – haben immer eine mögliche Welt jenseits der Grenze im Blick. (A.Kaudaht)

Label: Hubro

Die CD mit dem passenden Titel “Rooms and Rituals” enthält eine Auswahl an Mitschnitten verschiedener Konzerte, von denen eines im Rahmen des 2017er Jazzfest Berlin in der Kaiser Wilhelm Gedächtniskirche stattfand. Wer bei der genannten Gerätschaft nun erwartet, dass es sich um ein klanglich opulentes Werk handelt, bei dem die menschliche Stimme nur partiell als solche zu erkennen ist, liegt ganz richtig: Wie ein von Zwitschern und Pfeifen durchwirkter Auftakt einer Amient- oder Industrial-Platte wirkt das Intro “Steamsaw”, erst nach einiger Zeit gibt sich ein spröder Stimmenchor zu erkennen. Viele der Stücke wirken skizzenhaft und manche scheinen auf den ersten Blick aus einem Durcheinander von hochtönenden, gluckernden, summenden und schrill pfeifenden Sounds zu bestehen, doch mit der Zeit machen sich Strukturen bemerkbar, die in ihrer spontanen Wandelbarkeit zwar improvisiert wirken, dabei aber die Durchdachtheit eines oft mehrschichtigen Kanons aufweisen.

Das Wiederholen bestimmter Motive, das Tremolieren und Phrasieren an bestimmten Stellen scheint Methode zu haben und mutet gelegentlich an wie eine subtil beigemischte Zitatenfolge aus Blues, Folk und Alter Musik. Mehr als ein bloses Zitat ist das in “Hymn” adaptierte Traditional aus dem norwegischen Folkfundus, dessen melancholische, an ein trostspendendes Kinderlied erinnernde Lieblichkeit hier in eine rauschende, kratzende Hülle gepackt einen ganz eigenen Charakter erhält – wie Windrauschen muten die spontan erzielten Effekte an, und man meint für Momente die Musik auf der Begspitze über einem rauen Fjord zu hören. Großartige Musik, die bestimmt live ein besonderes Erlebnis beschert. (U.S.)

Label: Grappa Musikkforlag