Multimediakünstler Melih Sarıgöl aka f:rar und Akavisher. Ferner das aus Teresa Riemann und Asja Skrinik bestehende Drums-Elektronik-Voice-Duo Tras. Dann nicht zuletzt der bekannte belgische Musiker, Regisseur und Weltreisende Tzii, der nach längerer Pause mal wieder in Berlin gastiert. Die Wegbeschreibung kann bei den Veranstaltern über Facebook erfragt werden.

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“In 25 tracks spread over two discs echoing each other, “Chorologie I” introduces us to the plurality of Tzii’s ever-expanding body of work, marked by the notions of itinerancy and displacement, in the geographical sense as much as in the introspective sense, in close connection with his practice as a nomadic sound and image recorder. It pays homage to the intellectual and spiritual fundamentals that guide his career: refusal of dogmas and loyalty to the underground, industrial culture and astral cult, animism and psychedelia, the cinematographic approach and de-centered vision of an artist who has been on the road since he came to life, with an emphasis on Africa. During more than 2h30, “Chorologie I” unfolds a dense canvas of waves with a unique sensibility, beyond the variety of approaches proposed – but almost always recognizable among a thousand – by Tzii throughout the first part of his career. It finally reveals itself as a perilous initiatory one-way journey on the tracks of the most ardent of solar travellers.” (Syd Bruitsdefond / Fougère)

Die erste Kassetten Seite beginnt mit dem von Tzii allein aufgenommenen “Brief Sun Flames”, das allerdings einige der wichtigsten Komponenten des Albums bereits im Kleinen unter einen Hut bringt: Ein magisches Sample öffnet die Tür für ein schmissiges, leicht elektrifiziertes Saitenstrumming, in das über die sich langsam herausschälende Melodie schnell ein Hauch orientalisierender Exotik ins stets veränderliche Szenario einfügt. Tzii ist einer von wenigen Musikern, deren Rückgriff auf weltmusikalische Formen weder oberflächlich noch bildungsernst ist und dessen zum Teil gewagte Kombinationen nie im Mashup enden und immer inspirieren, ebenso sein Sound, bei dem hier spröde Saiten und glasklarer Ambient zusammentreffen.

Im Verlauf des Albums offenbaren alle Stücke ihre eigenen Wesenszüge. In “Tomimi’s Distant Shore”, das beide zusammen eingespielt haben, dominieren raue, fast atonale Momente in Form kratzig rotierenden Metalls und grober Perkussion – eine Rauheit, in die sich Bläser bereitwillig einfügen. Auch “Space Time Beyond” mit seinem trockenen Murmeln über Vinylknistern und einem hypnotischen Takt kann sich beschrieben werden. “Naive Time in Minakshi” von Officium solo beginnt mit diffuser Spannung und einem Durcheinander an Samples und anderem, offenbart aber durch besinnliches Saitenspiel und entsprechende Umgebungsgeräusche fast schon eine sanfte Balladenstimmung.

Letztlich gehen aber all diese Schwerpunkte dauernd ineinander über, will heißen dass jeder Track in seiner eigenen Gewichtung von allen typischen Elementen etwas hat. Das gilt auch für die ritueller anmutenden Stücke- das ausladende “Sleep Depriviation”, dessen Pochen durch eine dröhnende Lärmwelt peitscht, für das ähnlich gelagerte “Grey Blue Eyes von Officium allein und für die aggressive Uptempo-Nummer “Inland Chase”.

Herausragend auch der Beitrag von Geoid Color Circle, wohl ein weiteres Projekt der beiden, dessen metallene Groove die Tänzer hypnotisiert. Die Aufgewühltheit greift Tzii noch mal im Schlusstrack auf, der ganz ohne Beats und doch dynamisch noch einmal die ganze Wucht des Tapes in wenigen Minuten Revue passieren lässt.

Label: Okvlt

“Eric Desjeux is a filmmaker and a documentarist. He uses a different name for his sonic productions. A person of many talents, he is incredibly active in the world of non-academic experimental music. He is also an insatiable traveller. Knowing this, I have asked him to compile a work that was a result of his travels and to approach the release as a filmmaker rather than a sound artist. Foofi is a mixture of documentary and personal journal. Interviews (in french) tell tales about people who went away and about people who stayed. The heat and the big continent of Africa are almost palpable.” (Rinus van Alebeek / Staaltape)

@ Staaltape

@ Eric Desjeux

Trasponsonic @ Facebook

Ziemlich unvermittelt wird der Hörer gleich zu Beginn in eine dunkle Parallelwelt geworfen, die mit ihrem geheimnisvollen Heulen, das mal an eine singende Säge, mal an seltsame Tiere der Nacht erinnert, wie ein nächtlicher Urwald anmutet. Als Wegweiser und Fahrschein in dieses Nachtreich fungiert lediglich ein fast schon hysterisches Sample, in welchem eine amerikanische Stimme über den Konstruktcharakter jeder Weltdeutung belehrt. Klingt die Polemik des Sprechers weniger treffend, wenn man weiß, dass er Jim Jones heißt? Nicht nur dadurch, sondern auch durch den weitgehend digitalen Charakter der filigranen Klänge, erweckt die Szenerie immer mehr den Eindruck eines künstlichen Ortes, der an die dunklen, unterirdischen Gärten Baudelaires und Georges mit ihrer leblosen Vegetation erinnern mag. Orte, an denen man alle Geschäftigkeit hinter sich lässt und zu einer fast schon brutalen Ruhe kommen muss.

Die repetitive Struktur der digitalen Lemurengesänge und das immer wiederkehrende metallene Rattern und Rasseln im Untergrund lassen jede vulgäre Zeit vergessen und stimmen den Hörer meditativ ein auf all die folgenden Epuptionen, die sich nach dieser relativen Statik fast unerwartet ereignen und sich in rauschender und dröhnender Schwere bis zum vulkanartigen Höhepunkt steigern. Der Fluss der Klänge stockt dabei allerdings nie, selbst beim chaotischen Abklang, wenn sich alles im hektischen Stimmengebell und durcheinandergewirbelten Klangschutt verliert. Bei weniger ritualaffinen Geistern wäre wohl schlicht Postrock oder Dronemetal daraus geworden.

Zum Abspann meldet sich dann auch die gesamplete Stimme noch einmal, um dem selbstzufriedenen, seinen permanenten Ausnahmezustand zur Norm verunklärenden Konsumsklaven die Luft aus seinen Illusionen zu lassen. Nun gilt Jonestown freilich als Exempel für das Scheitern übers Knie gebrochener Heterotopien. Auf „The Black Pile“ mag all dies als kleine Bruchstelle fungieren, die Tziis kritische Illusionszerstörung davor bewahrt, selbst wieder Illusion zu schaffen. (U.S.)

Label: Silken Tofu

Das bisherige Werk der beiden ist mir nur auszugsweise bekannt, weswegen ich mir auch jede Mutmaßug darüber spare, welche Sounds und Effekte nun von wem stammen könnten – es wäre aber eine große Herausforderung, und schon zu Beginn kann man bei entsprechender Neigung eine Obsession für Details entwickeln. „Desertet Paradise“ heißt das Stück und macht bewusst, wie fremd einem eigentlich die Frage ist, was aus dem biblischen Paradies geworden ist, nachdem der Mensch voll ungezogener Freiheitsliebe und Erkenntnissuche ein Teil der Geschichte und der sterblichen Natur wurde. Man könnte sagen, das Paradies ohne die Krone der Schöpfung ist kein beschaulicher oder gar berechenbarer Ort, im Gegenteil, denn erdige Bassklänge, pathetische Rockdrums und allerlei Kakophonien kämpfen hier im Minutentakt um die Vorherrschaft: Die tiefen Tasten eines Klaviers in unruhiger Bearbeitung an der Grenze des Klimperns, Jazzanklänge und jede Menge Stoff aus alten Stummfilmen. Electronica scheint zunächst fern, und Noise offenbart sich nur in gelegentlichen Hochfrequenztönen, die sich als subtile Ohrenfeinde entpuppen.

Doch die eigenen Ursprünge holen die beiden flugs ein, denn im Verlauf wird es bedeutend lärmiger: Durcheinandergewirbelte Stimmfetzen, chaotisch montierte Feldaufnahmen, Powernoise-Gebrülle, verzerrtes Rauschen und Summen, dazu Rhythmen unterschiedlichster Art, die – wie im Fall von „Panic Room“ (man schätzt offenbar griffige Titel, die ebenso griffige Bandnamen für Newcomer-Acts hergeben würden) – technoide Hektik verbreiten, die man mögen muss, ich persönlich ziehe das formlose Noisechaos in „Storm Rest“ vor. Die andere Seite bilden Bläserklänge asiatischen (?) Ursprungs, unruhige Ambientflächen und das subtile, hypnotische Gewummer in „Twinning Hearts“, das alsbald in Trance übergeht.

Der Spontaneität und Aufgeschlossenheit beider Musiker entsprechend hat das Album einen Panoramacharakter, der einige Überraschungen in petto hat, wenngleich eine derartige Vielseitigkeit fast zwangsläufig mit sich bringt, dass nicht jedem alles zusagt. Wer sich beeilt, kann noch eines der fünfzig limitierten weißen Waxscheiben bekommen, ansonsten gibt es ebenso exquisites Vinyl in diversen Farben.

Label: Trips und Träume