Kindheit, des Coming of Age, Familie, Fragilität und Verlust. Vom Label heißt es: “At its heart, Lucciole is an album about small lights carried through moments of transition—an invitation to listen closely to the places where life changes, and to the people, living and remembered, who illuminate the way”. Im Unterschied zum genannten Vorgänger tritt der experimentell-jazzige Charakter hier in den Hintergrund zugunsten eines Echos alter Musik. Das Album ist bereits digital erhältlich und wird im April zudem als Doppel-LP und CD erscheinen.

@ Silvia Tarozzi 

Ein zentrales Element ist dabei, wie auch vom Label betont, die Lust am Zufall, der jedoch nie vollkommen ins Beliebige kippt. Auch wenn viele Stücke unscheinbar oder sogar chaotisch beginnen, entwickelt sich aus dem Geknister, Geschnatter und Gepolter oft etwas Unerwartetes, eine verspielte Rhythmik, eine eingängige Melodie oder eine dramatisch aufgeladene Struktur. Manche Passagen wirken filmisch, mit launigen Themen, die bewusst an das Pathos des Rock’n’Roll erinnern, bevor sie wieder zerfallen oder sich auflösen. Barel bringt in dieses Werk seine vielfältigen Erfahrungen aus elektroakustischer Komposition, algorithmischen Verfahren und Improvisation ein. Auf einem Track ist der Drummer Chad Wackerman zu hören, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Frank Zappa in den 80ern. Die Trompete von Frank Grillo und Percussion von Luca Giacobbe ergänzen Barels eigene Instrumentierungen mit Gitarre, Bass, Keyboards und elektronischer Bearbeitung.

@ Unseen Worlds 

Bei Unseen Worlds heißt es: “Durch die Musik denkt Leo über alltägliche Ereignisse nach und findet Schönheit in gewöhnlichen Momenten. Er scheint auch den Wert in Frage zu stellen, in der Welt festzustecken und seinem Geist zu erlauben, zu etwas jenseits der Welt zu wandern. Seine Musik ist ernst, zutiefst persönlich und introspektiv [...]. Seine Musik ist ein verschwommenes Erinnerungskino, der Soundtrack zu einer geliebten Erinnerung, die vielleicht nie wirklich passiert ist, aber dennoch im Kopf strahlt wie die Sonne an einem ungewöhnlich warmen Wintertag”. Das Album wurde von Taylor Dupree gemastert und erscheint mit Artwork von Robert Beatty.

auf Motiven und Strukturen äthiopischer Musik, die hier – in einer Weise, die eher organisch als zitathaft wirkt – in einen klassisch-orchestralen Rahmen westlicher Prägung integriert werden. Die Aufnahmen entstanden bereits 2005 und 2013 und werden nun endlich einem größeren Publikum zugänglich gemacht. Das Album trägt den Titel “My Strong Will” und erscheint als Doppel-LP und CD bei Unseen Worlds. 

His creative work encompasses many sources of inspiration: algorithmic composition, improvisation, sound design, field recordings and various compositional procedures”. Auch auf “Alkaline River”, das Beiträge auf Keyboard, Gitarren, Saxofon, Bass, Tabla, Sitar und Drums enthält, beeindruckt immer wieder die Verknüpfung von vermeintlich Heterogenem, dazu heißt es “Ori Barel rolls up the playful aestheticism of Nineties electronica, taught pointillism of Rock in Opposition, dada collage of Krautrock, and the heavy lushness of Jack Nitzsche arrangements into a seamless sci-fi fantasia”. Das Album erscheint mit Artwork von Paul White und ist auch digital erhältlich.

“Stone’s practice emerged from the repetitive archival process of his graduate job at CalArts preserving vinyl recordings by dubbing them to tape. With perhaps 10,000 albums ranging from Renaissance and electronic works to music from across the globe, he had to re-record multiple discs concurrently, creating chance collisions and coincidences. In the decades since, he’s explored various ways to compose this process, creating temporal envelopes in which found sounds – existing tracks or field recordings – can take form. Whilst the technologies he’s used have changed and samples have varied beyond categorization, what’s remained consistent is his concern for organizing temporal experience using fragments of pre-existing sounding events. Stone’s impish collage-like constructions of times cut from time suggest that archival records are neither wholly in documents preserved from change nor in living memories and use, but in their interaction”. (Aus den Liner Notes von Ed McKeon)

In den Worten des Labels wurde das Album “recorded not for smoothness or posterity but to emphasize the piano as object, the person playing it, and the moment it sounds. On three of the pieces, the saxophone of Sam Gendel hovers over the piano like a faint change in the light, adding resonance and gentle reinforcement rather than counterpoint”. Drei der Stücke sind Neuinterpretationen geheimer Klassiker internationaler Musik: Ein Song der beiden Quechua Folk-Musiker Leandro Apaza Romas und Benjamin Clara Quispe, ferner ein gekürztes Stück des aus

Mali stammenden Koraspielers Toumani Diabate und schließlich ein kreolisches Traditional, das in den 50ern von dem haitianisch-amerikanischen Gitarristen Frantz Casseus auf Tonträger verewigt wurde. Das Album erscheint als LP und digital bei Unseen Worlds

Das Album erschien im Aufnahmejahr zunächst auf einer selbstverlegten Kassette, ein Jahr später dann auf einer etwas größeren Tape-Edition auf Chez Hum-Boom. Unseen Worlds brachten das Album bereits vor einigen Jahren als CD und LP neu in die Regale, die aktuelle, von Stephane Mathieu remasterte Version enthält eine Reihe an Instrumentalversionen sowie unveröffentlichte Songs, ferner ein umfangreiches Booklet mit Texten und zusätzlichem Artwork. Das Album ist auch digital erhältlich. 

Krimsky lernte das Klavierspiel in sehr jungen Jahren und studierte klassische und moderne Musik. Als Interpretin kreuzten sich ihre Wege mit Größen wie Luc Fereari, Terry Riley, La Monte Young und dem Jazzmusiker Woody Shaw. “1980 was a turning point for Katrina Krimsky, heißt es beim Label. It was the year in which she burst out from the restrictions of her established career in classical and contemporary traditions into free expression through improvisation. Her individual style began to reflect a wide range of sources: jazz, non-Euro-American music, the new minimalism, and more experimental forms. In 1980, she was invited to do a workshop and give a concert at the legendary Creative Music Studio in Woodstock, NY. [...]

Katrina traveled from where she was living in Zürich at the time and found an open environment at CMS in which to create anew. The tracks we hear on 1980 were all recorded live in a concert at the CMS in June of that year. What emerged was an original musical style that has remained since then continuously recognizable as Krimsky”. Das Album erscheint bei Unseen Worlds und ist auch digital erhältlich.