Das Album basiert, wie man vom Label erfährt, auf Dreyblatts Just-Intonation-Stimmungssystem, das aus den ersten elf Obertonreihen und deren Erweiterungen auf dem Grundton C (A = 415 Hz) abgeleitet ist. Ausgewählte Intervalle dieses Systems werden in fünf Abschnitten auf die vier Orgeln verteilt und füllen den Raum mit sich langsam verändernden Resonanzen, bei denen Tonhöhen, Register und räumliche Anordnung zentraler Bestandteil der Komposition sind. Die Aufnahme dokumentiert eine Aufführung im Rahmen des Echonance Festival und ist Teil einer fortlaufenden Editionsreihe, die dort realisierte Arbeiten festhält. Eingespielt wurde das Werk von Claudio F. Baroni (Verschueren-Orgel), Reiner van Houdt (Kabinettorgel), Dreyblatt selbst (Utopa-Orgel) und Lucie Nezri (Van-Straten-Orgel).

@ Unsounds 

Der erste Track “Pas de Danse” beginnt mit einem klappernden, fast unentschlossenen Geräusch, das sich nach und nach zu einem klareren Rhythmus formt. Dahinter arbeiten sich elektronische Geräusche ins Bewusstsein: Störfrequenzen, Kreischen, ein dumpfes Poltern. Chatons Stimme setzt knapp und gezielt ein, seine Silben wirken wie aus dem Papier gestanzt. Es entsteht ein Bild zwischen industrieller Mechanik und kontrollierter Körperbewegung – nicht zufällig speist sich der Text aus einem historischen Handbuch zur Schnitttechnik für Damen- und Kinderkleidung. Die darin enthaltenen Bewegungsanweisungen für das Zuschneiden werden zur tänzerischen Partitur, die hier sprachlich zerschnitten und neu zusammengesetzt wird.

“Ecrire une phrase”, der zweite Track, scheint zunächst mit einem vertrauten Rock-Rhythmus zu starten, doch dieser bricht bald auseinander, um sich in eine Struktur zu überführen, die an getrommelte Handbewegungen erinnert. Wieder sind es die kurzen, oft geloopten Gitarrenphrasen Andy Moors, die ein Echo an Postpunk-Gesten der 80er wachrufen. Kyriakides’ Elektronik bleibt dabei in ständiger Bewegung: fiepend, flirrend, manchmal fast schrill. Im letzten Abschnitt verdichten sich die Elemente, alles scheint sich einem stillen Höhepunkt entgegenzubewegen, ohne ihn tatsächlich geschehen zu lassen.

“Tailles”, der dritte Teil der Handwerksberufen und deren Klängen gewidmeten “Handmade”-Reihe, präsentiert ein Trio, das sich mit klarer konzeptueller Ausrichtung und hörbarer Detailverliebtheit zwischen den Feldern Text, Musik und Bewegung entfaltet. Eine – wenn das nicht zuviel der Deutung ist – strenge, aber keineswegs trockene Miniatur über Form, Fragment und Wiederholung. (U.S.)

Label: Unsounds

Das Album umfasst zwei längere Kompositionen. Der Titeltrack “Degrees of Transparency” vereint Field Recordings, Pianoimprovisationen und subtile elektroakustische Schichten zu einer, wie es in Paiuks Auführungen heißt, Reflexion über die Grenzen zwischen Klangquelle und den Techniken ihrer Aufzeichnung. Paiuk nutzt hierbei Archivmaterial seiner eigenen Feldaufnahmen und Improvisationen, die stark von den jeweiligen Entstehungskontexten geprägt sind. Das zweite Stück “Rhythm, Presence, Voice”, eine Komposition für Klavier und Streichquartett, untersucht laut Begleittext die Schnittstelle von Musik und Sprache, wobei die rhythmischen und klanglichen Qualitäten von Prosodie als Bedeutungsträger hervorgehoben werden.

Mit großer Präzision und Tiefe verleihen Reinier van Houdt und das Maurice String Quartet den Stücken eine lebendige Präsenz. Die Musikerinnen und Musiker – Georgia Privitera und Laura Bertolino an den Violinen, Francesco Vernero an der Viola und Aline Privitera am Cello – gestalten dabei einen Dialog zwischen Klangfarben, Raum und Materialität, der auf eine intensive und konzentrierte Hörerfahrung einlädt. Das Album erscheint als CD und zum Download.

Foto: Aisha Pagnes

@ Unsounds