“Svens vaggsång”, übersetzt “Svens Lullaby” und wohl tatsächlich ein spontan entstandenes Lied für Bromanders Sohn, beginnt üppig und streicherdominiert, mit einem klassisch anmutenden Auftakt, der Spannung aufbaut. Nach diesem kurzen Moment der Opulenz folgt ein langes retardierendes Innehalten. Später treten die Saxophone stärker in den Vordergrund und geben dem Stück eine fließende, fast romantische Note. Im Hintergrund entwickelt sich durch Beckenarbeit eine wachsende Dynamik, bevor das Arrangement wieder dichter wird, das Vibrafon setzt markante Farbakzente. Das Stück endet wie ein großes Finale, das gut zu einem glücklichen Abschluss eines längeren Narrativs passt und Bromandes künstlerische Intention – das Wiederspiegeln der Gleichzeitigkeit von Intimität und Größe – bestens ins Werk setzt.

“Speldosa och två halva timmars sömn”, übersetzt “Music Box und zweieinhalb Stunden Schlaf”, schlägt einen anderen Ton an. Der Auftakt wirkt aufgewühlt und orchestral, bevor Saxophone und Rhythmussektion mit Energie nach vorne drängen. Die Musik steuert auf Höhepunkte zu, die eher als dauerhaftes eruptives Plateau erscheinen und sich erst allmählich beruhigen. Es folgt ein deutlicher Bruch, in dem vieles innehält. Kleinteilige Geräusche bleiben präsent, bevor Becken und Bläser erneut einsetzen und das Stück zu einem weiteren furiosen Finale führen.

Label: Thanatosis

Klayman-Cohens Stimme wechselt abrupt zwischen Intimität und eruptiver Dringlichkeit, begleitet von Vilhelm Bromander (Kontrabass), Milton Öhrström (Synthesizer) und ihrem eigenen kraftvoll-perkussiven Klavierspiel. Der Text greift – in abgewandelter Form – auf eine Passage aus dem Werk Toni Morrisons. Musikalisch taucht ein Melodiefragment auf, das ein befreundeter Komponist ihr einst überließ. So verdichten sich persönliche Erinnerung, literarische Spiegelung und musikalisches Zitat zu einem Stück, das sich hartnäckig dem Vergessen widersetzt. Es erscheint bei Thanatosis.

Die Musik bewegt sich dabei, wie es ferner heißt, in einer Art gedehntem Jetzt: zirkulär, ständig in Bewegung und ohne ein lineares Fortschreiten zu behaupten. Diese Haltung schlägt sich auch in der Art nieder, wie musikalisches Material entsteht – als gemeinschaftlich geformte, über das gesamte Ensemble verteilte Phrasen, die sich falten, wiederkehren und neu formieren. Im Vergleich zum Vorgänger “Ephemeralds” (2023, Fönstret/Edition Festival) verdichtet “Kalpa” die formale Arbeit weiter. Die neue Besetzung öffnet den Raum für komplexere Interaktionen zwischen den Instrumenten: akustische Stahlsaitengitarre, Klavier, Kontrabass, Violine, Cello und Schlagzeug. Die Auseinandersetzung mit mikrotonalen Strukturen bleibt ein zentrales Element, ebenso die genaue Auslotung von Klang, Stille und Resonanzräumen. Die Beteiligten zählen durchweg zu den markanten Stimmen der freien und zeitgenössischen Musik in Schweden, darunter Lisa Ullén (Klavier), Vilhelm Bromander (Kontrabass) und Ryan Packard (Schlagzeug). In ihrer Unterschiedlichkeit finden sie auf “Kalpa” zu einem kollektiven Ausdruck. Das Cover zeigt ein monochromisiertes Porträt von Carina Ari aus der Produktion “Chopin” (Dansmuseet, CC BY 4.0).

Die Musik ist durchkomponierter als beim Vorgänger, viele der Stücke bauen sich in steter Steigerung auf. Behutsame, schwebende Passagen verdichten sich zu intensiven, dynamischen Strukturen, angetrieben von einer eindringlichen Bläsersektion und einer sensiblen, oft Spannung induzierenden Rhythmussektion. “Ich habe nach einer Unmittelbarkeit gesucht, in der die Musik spürbar ist und brennt. Wo eine Präsenz und ein Geheimnis liegen”, heißt es vom Komponisten. Seine Kompositionen verbinden improvisatorische Freiheit mit orchestraler Tiefe, beeinflusst u.a. von Jazztraditionen und klassischer indischer Dhrupad-Kunst. Mit Bromander (Kontrabass) spielen Katt Hernandez (Violine), Martin Küchen (Altsaxofon), Elin Forkelid (Tenorsaxofon), Alberto Pinton (Baritonsaxofon, Flöte, Bassklarinette), Christer Bothén (Bassklarinette), Emil Strandberg (Trompete), Mats Äleklint (Posaune), Alex Zethson (Klavier), Mattias Ståhl (Vibraphon, Marimba), Stina Hellberg Agback (Harfe) sowie Dennis Egberth und Anton Jonsson (Drums). “Jorden vi ärvde” am 25. April bei Thanatosis Produktion auf LP, CD und digital.

Hara Alonso ist bekannt für ihre experimentelle Herangehensweise, mit der sie die Klangmöglichkeiten des Klaviers erweitert und multisensorische Erfahrungen, Erinnerung und auch den Raum als kreative Werkzeuge einsetzt. Ihr Schaffen reicht von Solo-Performances über Klanginstallationen bis hin zu elektroakustischer Musik, wobei ihre Arbeiten von minimalen Rhythmen und dichten, lyrischen Klangschichten geprägt sind. “touch•me•not” verspricht, diesen Ansatz weiterzuführen und Alonsos einzigartiges Werk neu zu definieren.

@ Bandcamp

Trompeter Emil Strandberg, Posaunist Mats Äleklint und Saxophonist Alberto Pinton in das Thema  einsteigen. Nach einem Break gehört die Bühne zunächst Bromander selbst mit einem stimmungsvollen Basssolo, bis dieses mit den wieder auftauchenden Bläser- und Violinparts zu einer poetischen Synthese verschmilzt. Mehr als Kulisse, sondern vielmehr Rückgrat der Komposition bilden das Piano Alex Zethsons und das Schlagzeug inklusive Jazzbesen Dennis Egberth.

treibenden Takte angeben und des Weiteren Violinistin Katt Hernandez, Pianist Alex Zethsen und Marimba-Wizard Mattias Ståhl dem Stück ihr Gepräge geben. Das Stück ist eine einfühlsame Verneigung vor dem durchgehend wiedererkennbaren Stil des Meisters und markiert außerdem eine ausgesprochen produktive Phase im Werk Bromanders, der vor wenigen Wochen das Album “In this forever unfolding moment” herausgebracht und zudem an anderen Arbeiten auf Thanatosis mitgewirkt hat. “Flowers for Pharoah” erscheint digital mit Artwork von Micael de Leeuw und ist über Bromanders Bandcamp erhältlich.

Dennoch resultiert diese Vorgehensweise in einer Musik, die nichts auch nur ansatzweise Verwaschenes an sich hat, sondern stets markante Konturen bewahrt und bisweilen geradezu exponiert. “The music remains hard. A chiselled, gleaming beauty, but one hung in a precarious assemblage of rhythmic co-dependence”. Auch diese paradox anmutende Verbindung von Flüchtigkeit und Härte findet sich im Titel wieder. Bei all dem ist auch der Hörvorgang immer im Fokus: “With Ephemeralds, the act of listening both invokes and displaces our memories, phrases and combinations slip away at the very point they coalesce creating a feeling of simultaneous movement and suspension-in-place where everything happens in the moment of nothing really happening and nothing happens in the moment of everything happening”. Das Album erscheint auf CD beim schwedischen Label Fönstret.

@ Fönstret

“This isn’t music where we need to know exactly what’s happening or trace how it proceeds. It exists to entrance the listener within this elusive sonic environment, noting how the physics of sound are an area for limitless exploration and mental expansion. Let’s get lost.” (Aus den Liner Notes von Peter Margasak)