ebenso wie ein Stück aus “Transcodex” des Trios Jac Berrocal, Vincent Epplay, David Fenech. Ferner ein Auszug aus dem Arkaoda-Album von Damo Suzuki & Spiritczualic Enhancement Center sowie ein Stück aus “One Butoh” von Fuji-Yuki. Weiter Acts sind Kadef Abki, Ega Faune, Tasos Stamou, Evan Crankshaw & The Dead Mauriacs und Dada Black Sheep.

Wieder erkennt man den Stil des Trios, die leicht gedubbte, cool-verspielte Mixtur aus straightem Punk’n'Wave und angejazzter Improvisationsmusik schnell, auch wenn die erneut von Studiolegende Noel Summerville gemasterten Tracks diesmal noch ein gutes Stück eingängiger vor sich hingrooven. Auch wenn das Verhältnis aus eingängigem Popcharakter und verqueren Details kein Versteckspiel ist, machen die doppelten Böden der kompakten Stücke doch Spaß. Meist sind sie durch straighte Rhythmen in einen klaren Rahmen gepackt, der Platz lässt für manch wilde Entgrenzungen.

Im Opener “Going Nowhere” ist dies v.a. die leicht elektrifizierte Verzerrtheit ins Surreale, die dem bouncing Takt und der schallgedämpften Trompete einen verqueren Subtext verpasst, nicht unähnlich dem verdrehten Lounge-Vibe auf Nurse With Wounds “Huffin’ Rag Blues”. Im Titelsong, der von pochenden Beats und orientalisch anmutenden Bläserparts in Bewegung gehalten wird, sind es verhunzte Stimmen und untergründiges Rumpeln in allen erdenklichen Klangfarben, und wenn irgendwann eher plötzlich die Trompete mit hellen Klecksen in die Szenerie grätscht, wird klar, dass der Song voller Fragezeichen steckt. In anderen Tracks kollidiert murmelnder, unheilverheisender Sprechgesang mit der smoothen Trompete oder kratzige Gitarren mit entrückten Synthies.

Entgegen der verbreiteten Gewohnheit wurden die besten Stücke nicht gleich an den Anfang gepackt, und so finden sich ab der Mitte des Albums einige Perlen. Die können noch recht dezent rüberkommen wie der spannungsgeladenene Ambienttrack “Officer”, bei dem die Trompete bezeichnenderweise wie eine Polizeisirene klingt, oder wie “Vetiver”, dessen Falsettgesang und postpunkige Loops so trocken und spröde sind wie das grausig riechende Harz, das dem Song den Namen gab.

Sie können aber auch zu echten Krachern geraten. Die ethnolastigen Handdrums in “Chiroptera” beginnen recht lässig und steigern sich zu einem polyrhythmischen Kraftakt. Das eigentliche Highlight ist allerdings “Fuis Le Feu”, das wie eine schweißtreibende Hommage an die Cramps und Link Wray klingt, bei der sich Meister Berrocal in einen flüsternden und krächzenden Legendary Stardust Cowboy verwandelt. “Exterior Lux” ist auch eine launige Feier der wildesten Stilzitate.

Wenn Berrocal im abschließenden “Je Me Suis Endormi” mit ruhiger Stimme eindringliche Worte spricht für die, deren Französisch die Feinheiten erfassen kann, ist das ein durchaus freundlicher, aber auch nicht zu gefälliger Ausklang, den ich gerne als weiteren Cliffhanger betrachte.

Label: Klanggalerie / Akuphone

“Ice Exposure” setzt da an, wo die drei vor fünf Jahren mit “Antigravity” einen vorläufigen Endpunkt setzten: Nächtlich anmutende Klangsettings, oft wuchtig und feinsinnig gleichermaßen, bilden die Kulisse für Berrocals schallgedämpfte Trompete, die oft wehklagend, bisweilen rasend und auch immer mal in besinnlichen Tönen sämtliche Register ihres Repertoires zieht.

In einem Stück wie “Lisiere Island” lässt ihr abgeklärtes Spiel eine fast heimelige Desolatheit entstehen, wenn sie mit dem Hauch einer weiblich klingenden Stimme verschmilzt. Doch verhindern das Dröhnen des Feedbacks und das Zischen der malträtierten Becken jedes eskapistische Abdriften in der abgedunkelten Hörspielwelt. In “Car Havana Midi”, in dem Berrocal mit hallunterlegter Stimme einen Text über Oldtimer-Autos vorträgt, bei dem Pathos und Inhalt kontrastieren, sorgen pfeifende Hochfrequenzen dafür, dass man die beschriebene Welt nicht für allzu wirklich hält. In der bissigen Satire “Blanche de Blanc” treibt eine elektronische Lärmlawine den Text über eine weißgewaschene Welt vor sich her, während Affengelächter das Ganze passend kommentiert. In manchen Tracks kulminiert die Musik in puren Noise. Mal ist es das schrille Fanal der Trompete (“Equivoque”), mal ein Strudel durcheinander gewirbelter Sounds (“Why”, “Check Sound Check”).

Doch das ist nur eine Art, wie Berrocal, Fenech und Epplay auf die titelgebende Eiseskälte reagieren, denn “Ice Exposure” hat mehr als genug feinfühlige Momente: Der verspielt-melancholische Texmexsound zur sentimental klagenden Melodie in “Salta Girls” ist beinahe so berührend wie Berrocals erschöpfte “Welcome to my destruction”-Shouts im rumpeligen Post Punk von “Sound Check”. Fast unscheinbar bildet die Interpretation von Ornette Colemans “Lonely Woman” den Höhepunkt, bei dem selbst berstendes Glas das sanfte Lamento nicht von seinem Weg abbringt.

“Ice Exposure” erschien vor einigen Monaten als LP bei Blackest Ever Black und ist nun als CD mit zwei Extra-Tracks über Klanggalerie erhältlich.

Label: Klanggalerie