African Paper » Von Tesla

Klaustrophobie: Compilation u.a. mit Mantenna, Slow Slow Loris, Von Tesla, Luciano Lamanna, Mai Mai Mai

admin — Fri, 22 May 2020 04:09:26 +0000

Das römische Veranstaltungshaus und Label Klang a.k.a. Klang Roma hat als Quarantäne-Carepaket und Mittel zum Spendensammeln den hier vorliegenden Sampler zusammengestellt, der neben zahlreichen Größen der italienischen Experimentalmusik und Electronica auch einige internationale Geheimtipps enthält. Nicht wenige darunter standen bereits auf der Bühne in den Räumlichkeiten nahe der Via Prenestina.“As a music space and reality, basically we are not that able to do something really helpful for people’s health and safety, but we do strongly believe that just like music celebrates the most beautiful moments of our lives, it can be one of the best ways to overcome the worst as well. This is why we are doing our best to keep things alive, trying to entertain our public by arranging some online initiatives and to provide an escape tool from anxiety and fears, but also from boredom and discouragement.

We think this kind of proposals are the key to keep people inside their homes without going crazy and make all this pass over as soon as possible. All tracks are previously unreleased works or specific-made alternative versions of already existing tunes the artists, both from Italy and from the rest of the world, decided to share with us for this purposal. Klang is a venue in Rome focused on experimental music, as well as a multifunctional space and a sort of open artistic collective, whose aim is to share culture and art in all their declinations as much as it’s in our hands. Basically, a place/non-place where things happen, as we like to define it.” (Klang Roma)

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SQUADRA OMEGA: Antiterra

admin — Sat, 22 Feb 2020 01:19:57 +0000

Seit zehn Jahren nun improvisieren die halbanonymen Squadra Omega ausladende psychedelische Klangwelten, die mit der Wucht eines Orkans in die herausforderndsten Irrgärten führen. Die Dynamik ihrer Aufnahmen verdankt sich einer vom Freejazz inspirierten Spontaneität, und obwohl vieles schwerer Rock ist, hat der Sound besonders in den tribal-perkussiven Momenten zugleich die abgehobene Leichtigkeit einer krautigen Weltmusik.

Antiterra repräsentiert diese Leichtigkeit als Titel ganz gut, doch das neue Album hat als rein elektronische Veröffentlichung auch einen ganz eigenen Ort in der Diskografie der Italiener. Mit mehreren Szenenwechseln wirkt der erste der fünf numerierten Abschnitte bereits wie eine großangelegte Suche nach einer Richtung – das Resultat nach diesem Trip durch elektronisches Gefrickel, exotische Melodien, Synthiescapes der alten Schule liebliche Flötenparts und monumentale Detonationen mag auf die Feststellung hinauslaufen, dass alle Bewegung erratisch sein darf oder zumindest keine Spur von Linearität aufweisen muss.

Antiterra ist auf seine Art natürlich auch nostalgisch: Trotz der fehlenden Giallosounds, die den Vorgänger.. charakterisierten, trotz der aufwühlenden und manchmal nervenzerrenden Kleinteiligkeit und auf eine Art und Weise, die immer noch mehr progressiv als museal daherkommt. Das wird deutlich in anrührenden Synthesizer-Melodien, die aufgeregtem Pochen und Kratzen standhalten. Aber auch in einer hypnotisch treibenden Bewegung, die ausnahmsweise auf Geradlinigkeit setzt und trotz des Tempos entspannt bleibt.

Auf 75 Minuten, unterteilt in fünf lange Tracks, passiert einiges, das auch dann in Erinnerung bleibt, wenn sich gegen Ende alles in einem regressiven Synthieparadies auflöst. Antiterra ist als Doppel-Tape im Selfrelease und als reguläre CD erschienen. (A. Kaudaht)

Label: Macina Dischi / Offset Records

OCCULTO presents: ONGAPALOOZA (10 yrs of Boring Machines) im West Germany, Berlin

admin — Wed, 18 May 2016 08:54:15 +0000

Vor zehn Jahren wurde in der italienischen Kleinstadt Treviso das kleine Label Boring Machines gegründet. Zu der Zeit ahnte wahrscheinlich niemand, dass das Projekt einmal zu einer der rührigsten Institutionen der alternativen Musikgeschichte Italiens werden sollte. Zahlreiche jüngere Bands aus den unterschiedlichsten Regionen des Landes und aus verschiedenen Genres zwischen Psychedelia, Drone, Noiserock und electronica debütierten dort oder brachten dort zumindest ihre ersten im größeren Rahmen vertriebenen Aufnahmen heraus, zu den bekanntesten zählen La Piramide di Sangue, Father Murphy, Heroin in Tahiti, Mai Mai Mai, Squadra Omega, Cannibal Movie, Mamuthones oder die in Berlin lebede Musikerin DuChamp. Aber auch altgedientere Musiker wie Z’ev oder Simon Ballestrazzi veröffentlichten bei Boring Machines. In einer Reihe Events feiert das Label nun sein zehnjähriges Bestehen, eines der Festivals mit ausschließlich Boring Machines-Bands wird im Juni vom Berliner Oculto-Magazin im Kreuzberger West Germany veranstaltet. Der Name Ongapalooza referiert auf den Namen des Labelgründers Onga sowie auf eine nordamerikanische Pferderasse namens Apalooza.“Ongapalooza is the itinerant festival that Boring Machines will bring around during 2016. After the first party in Rome at Thalassa, and right after the party at Musica Nelle Valli, the BM troops will take over Berlin at West Germany for two nights of great music with a line up of Berlin residents and Italian travelers. The event is hosted by our friends of Occulto.”

03.06.2016, 21 Uhr
Von Tesla
Claudio Rocchetti
Jealousy Party

04.06.2016, 21 Uhr
Passed
Mai Mai Mai
Du Champ

West Germany
Skalitzer Str. 133
10999 Berlin

Event @ Facebook

CLAUDIO ROCCHETTI
Thirteen years ago Claudio Rocchetti started venting all the noise he could make with a couple of walkman, a mixer and some other gimcrackery. Today, his beloved instruments haven’t changed much, just the addition of a couple of minimal synths, but his growth as a composer of noisy stories has been slow and relentless as pouring lava which, after the explosions and lapilli in the sky, starts to go downhill. I have the pleasure to have an album of his amongst the releases of the label, with a record about which I said “the break-everything noisy boy has learned how to dose the force like a modern Skywalker and now his tracks seems to land from another planet.” He has a new album out and his new set is incredibly good!

JEALOUSY PARTY
When Jealousy Party started to make music they were ahead of their times, and they invented and refined a unique style they called the Punca. 2016, more than 20 years later, they still retain a personal style ahead or lateral of many of the things you’re exposed to, which blends broken electronica, free jazz, vocalism, body language. Composed of a core duo of Mat Pogo and WJM Meatball, their performances saw the group extend to a trio, a quartet or even a septet. Jealousy Party’s music escape any classification, being capable to blend together free-jazz improvisation with proto-funk, vocal dadaism and primordial voodoo-rock with glitch electronica. A very colourful range of sounds which reaches his full effect in their explosive live shows. Bringing together James Brown, Kid606 and Art Ensemble of Chicago? Yes We Can.

VON TESLA
Von Tesla is the moniker of Marco Giotto aka Be Invisible Now!, who already released an album and a split with Expo ’70 on Boring Machines in the past. With the new project he has already released some music on a very limited tape on Tulip Records (Claudio Rocchetti’s imprint), an e-release on Enklav plus various other sounds on his website.
Von Tesla uses a wide range of analogue machines and samplers to investigate all the different aspects of beat-driven electronic music. He does it from an unexpected point of view, using asymmetrical rhythms and pulses as sounds.

DU CHAMP
DuChamp is an Italian scientist, musician and curator based in Berlin, religiously devoted to drone. Drone is related to a precise childhood memory: the sound of the hair dryer, that her mother used to fix her hair. That was the sound of care, bliss, and infinite love. DuChamp uses different instruments (bass guitar, baritone guitar, keyboard, accordion) to find the closer one to the hair dryer she have in her memory. She released her debut album on Boring Machines and a split tape with Felicia Atkinsons on Idiosyncratics.
As a musician DuChamp is involved in several collaborative projects – Fausto Maijstral and Xantene among others. She runs the tape label Kitchen Leg, she organizes gigs for artists she loves and she is the co-curator of the Berlin based Occulto Fest.

MAI MAI MAI
Mai Mai Mai is the materialization of a travel in time and space. Born on a little island of the Aegean Sea around 30 years ago, since childhood Mai Mai Mai followed his parents around Europe and the Near East, assimilating the different cultures, atmospheres and sonorities of the places he was involuntarily taken to – short periods of time that were intense enough to leave indelible traces. His solo project is the transposition of those experiences into music and sounds: a mix of drone and ambient, steamy and fat beats, field recordings and soundscapes which lead to ancient and arcane ages, on the border between East and West. In this space/time travel Mai Mai Mai seeks for a story, an identity, a face. Mai Mai Mai has toured extensively in many countries, including whole Europe, US, Brasil, Russia and recently China, playing in many clubs and festivals such as the Liverpool International Festival of Psychedelia.

PASSED
Passed is a ritual which marks the existence of an individual and takes him to a point of no return where perpetuation and sonic layering are the medium towards the discovery of a new awareness. A gash over the rediscovery of his nature, death as a compulsory transition to rebirth and the overcoming of the dualities which regulate and limit the human existence. Through sampling in real time floor-tom, voice and synths, the listener is buried under layers of percussions, drones and mantras, dragged further down to exorcise the fear of what one is in nature. Only by confronting with death it’s possible to be rebirth under a new soul, in a surreal dimension, screaming and shouting the new conquer: “We stand upright/Our head above the heavens/Our feet below the hells”.

BORING MACHINES
Boring Machines is an independent label run by Onga. Boring Machines takes primarily care of music made by Italian musicians living anywhere, often functioning as a talent scout (fuck talent shows BTW) and releasing first operas to support young artists. In the latest ten years Boring Machines released almost 70 records in various formats, including works from internationally renowned artists like Father Murphy, Heroin in Tahiti, Squadra Omega, Fabio Orsi, Mamuthones and many others. 2016 marks the 10th anniversary of the label, with celebrations held in various cities.

OCCULTO
Occulto is an independent magazine edited, designed and published by Italian born, Berlin based Alice Cannava, that explores new possibilities in the popularisation of science in connection to other fields such as the visual arts, parascientific theories and history of ideas. Occulto affirms the cultural value of scientific knowledge and the potential of an interdisciplinary approach opened to deviance and irony. Alice Cannava co-curates the yearly Berlin festival Occulto Fest and organises with love a program of concerts in Berlin focused on experimental projects – because also scientists need to listen to good music.”

SQUADRA OMEGA: Altri Occhi Ci Guardano

admin — Sat, 13 Jun 2015 03:10:08 +0000

Was haben John Fahey-Gitarren, krautiges Schrammeln, und spukige Giallosounds gemeinsam? Zunächst nicht viel, außer dass sie prinzipiell kombinierbar sind und in etwa der gleichen Zeit die Musikwelt aufmischten und die kompakten Strukturen der Populärkultur aufbrachen. Squadra Omega, ein norditalienisches Kollektiv von Instrumentalisten aus zahlreichen anderen Bands, hatten seit jeher ein Faible für die Musik der 60er und 70er, ohne sich je auf ein Genre oder einen griffigen Retrostil festzulegen. Auf ihrer neuen Doppel-LP legen sie eine Fährte durch einen Dickicht an Errungenschaften, die sie nicht bloß archiviert oder musealisiert wissen wollen.

Die abgedrehte Kollage „Il buio dentro“ könnte keine bessere Exposition sein, enthält sie doch beinahe alle Seiten des Albums im Kleinen und bereitet sie in besonders verdrehter Weise auf. Das unheilvoll-liebliche Bimmeln der Glöckchen, die dunkle Kindheitserinnerungen in zahllosen Thrillern untermalten, verschwimmen hier mit dem Quaken einer Gänseschar, flankiert von schemenhaften Handdrums, deren Takt in verspielte Jazzmotive übergeht, und zuguterletzt wagen sich sogar noch ein paar verhuschte Rockelemente ans Tageslicht. Noch kann das im alle möglichen Richtungen auseinanderbrechen, was auch geschehen wird, doch die cinematische Ausrichtung liegt auf der Hand – die vielen motivischen Bezüge zur Musik von Morricone u.a., aber v.a. die räumliche Ausrichtung des Geschehens schreit regelrecht nach Visualisierung.

Die folgenden Stücke beeindrucken dann auch v.a. durch ihre stilistische Bandbreite. Es gibt groovig angejazzte Psychrocknummern mit Bluesgitarre und ollen Computersamples, die eine Sympathie für CAN verraten könnten, andere wieder muten mit Beckenrauschen und den leitmotivischen Glöckchen wie verträumt im Raum schwebende Schattenspiele an. Andere wiederum kontrastieren bassige WahWahs mit straighten Rhythmen für einen filmreifen Catwalk, lassen smoothe Bläser und Querflöte a la Jethro Tull für Romantik sorgen oder unverständliche Schreie und Bongos für unkorrekte Mondo-Exotik. Und immer wieder ist man beim Medium Film, auch bei den Songtiteln, die allesamt mach vergessenen B-Movies klingen: “Il Labirinto”, “Sepolto dalle Sabbie del Tempo”, “Il Grande Idolo”, “Le Rovine Circolari” etc. (A.Kaudaht)

Label: Sound of Cobra/ Macina Dischi

V.A.: Occulto Issue E (Magazin & Compilation)

admin — Sat, 11 Jan 2014 07:14:15 +0000

Occulto ist ein englischsprachiges Magazin, dass sich einer sehr fundamentalen Definition des Okkulten verschrieben hat – okkult versteht sich hier im Sinne des Verborgenen, Geheimen, nicht ohne Anstrengung Sichtbaren. Das Magische, womit man das Okkulte landläufig gleichsetzt, ist allenfalls Teil dessen. Ein häufig wiederkehrendes Thema der Zeitschrift sind die unterschwelligen Verknüpfungen zwischen Kunst und Wissenschaft, was von einem naturwissenschaftlichen Blick auf kulturelle Erzeugnisse bis hin zur Erforschung ästhetischer Phänomene in den Nischen der Natur reicht. Der Blick auf das Verborgene vermag also auch den breiten Graben zu überbrücken, der sich in unserer arbeitsteilig ausgerichteten Kultur zwischen all diesen Wissensbereichen auftut. Das Okkulte als Auftakt zu einem neuen Humanismus? Oder doch eher zu einem Wissensbegriff jenseits westlicher Traditionen? Erfreulicherweise kommt Occulto da ohne allzu klare Programmatik aus. Ein weiterer Aspekt des Heftes ist musikalischer Natur, was man je nach Interessenlage als Bonus oder eher als den Kitt zwischen all den Themen verstehen kann. Der Schwerpunkt auf der Compilation ist düster und experimentell, und ein Großteil stammt aus dem reichhaltigen Fundus italienischer Musik.

Das aktuelle Heft befasst sich ausgiebig mit dem Phänomen der Metamorphose, und was sich durch sämtliche Textbeiträge zieht, ist die Feststellung, dass Verwandlungen, wie wir sie meist in spektakulärer Form aus Literatur und Film kennen, ohnehin Teil der Lebenswelt eines jeden Organismus sind. Ob sie sich in der mikroskopischen Welt der Zellen abspielen, aufgrund ihrer Alltäglichkeit verdrängt werden oder sachlichtweg langsam vonstatten gehen – es gib kein Leben ohne Metamorphose(n), und zugleich umgibt jede noch so profane Verwandlung stets eine Art Zauber, eine Aura des „Okkulten“. Auch jenseits der „ungeheuren Ungeziefer“ hat dies stets Sänger und Erzähler beflügelt, man denke an den Folksong „Sir John Barleycorn“, der die Wandlung vom Korn zum Whiskey besingt, oder an A.S. Byatts Novelle „Morpho Eugenia“, in der die Verpuppung der Schmetterlingsraupe als Allegorie für verschiedene menschliche Abgründe fungiert.

Die Beitragenden der Ausgabe sind sicherlich nicht die ersten, die sich solchen Fragen annähern, aber was sie durchweg auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, für ein breites, naturwissenschaftlich nicht unbedingt vorgebildetes Publikum zu schreiben, ohne dabei in den Stil gängiger Kioskmagazine zu verfallen. Das ließe sich auch kaum mit dem Anflug von anarchischem Humor in fast allen Texten verbinden. Ohne den wäre der Bericht über den deutschen Geistlichen Johann Schleyer, der im 19. Jh. eine hybride Universalsprache namens Volapük erfand, dabei eine Obsession für Umlaute entwickelte und grandios scheiterte, auch nur halb so unterhaltsam. Ebenso die Text/Bild-Serie über berühmte Gossip-Stars und ihre Last mit ihren gespenstischen Doubles. Wieder andere Beiträge sind ausgesprochen informativ und entsprechen keineswegs dem Klischee einer instrumentellen Hard Science. Ob der Kleinkrieg zwischen Evolutionisten und Kreationisten im Bible Belt untersucht wird, die Formen und Gestaltwandlungen verschiedener Naturphänomene beleuchtet werden oder der Frage nachgegangen wird, was Sterblichkeit für einen Körper bedeutet, der zu 65 % außerirdischen und zu 90 % bakteriellen Ursprungs ist – inspirierend sind die Texte v.a. deshalb, weil ihre Inhalte jedem etwas sagen, in der Regel aber einem Outsourcing an ideologische oder akademische Sparten anheimfallen.Der freie, mitunter anarchische Zug erlaubt es auch, die Compilation, die diesmal in Form eines DL-Codes beiliegt, als Soundtrack zum Heft zu betrachten. Hybride Genres könnte man ebenso als Konnex anführen, aber so eng muss man den Bezug auch gar nicht sehen. Einge der Bands sind Lesern unserer Webseite bekannt: Donato Epiro von Cannibal Movie rahmt die Sammlung mit zwei rituellen Soundscapes ein, bei deren rauschhaften Rassel- und Trommelorgien die Tropen alles andere als traurig sind. Auch Mai Mai Mai, Italiens Antwort auf den verblichenen Witch House-Hype, geht perkussiv zu Werke, verbindet dies jedoch mit schlichten Computersounds. Verspielter und ungleich fordernder entpuppt sich das sechsminütige Soundchaos Von Teslas mit seinen fordernden Feedbackorgien.

Neben dem Ambient von Mace und dem teils stark verzerrten Flächensound von Sudden Furnace teilen nahezu alle Beiträge ein Interesse am kreativen Rückgriff auf Vergangenes, Unkenrufer sind also herzlich eingeladen, die immer gleich Hipsterkeule zu schwingen. Metzengerstein aus Veneto referieren nicht nur auf Lovecraft, ihre Musik wird sicher noch einige Goblin-Vergleiche aushalten müssen. Ebenfalls an Giallo-Sounds interessiert ist Spettro Family, der in seinem unveröffentlichten Beitrag ausgesprochen samplefreudig zu Werke geht. DuChamp steuert eines der melodischeren Stücke ihres hypnotischen Dronedebüts bei, Eternal Zio fröhnen einem heidnischen Ritualismus, bei dem man allerdings nichts Bierernstes erwarten darf. Etwas weniger experimentell ist das (Post-)Rock-Stück von Squadra Omega gestaltet, und auch die „folkige“ Seite kommt nicht zu kurz: My Dear Killer erinnern mit feedbackunterlegtem Akustiksound und gequälter Stimme etwas an Martyn Bates, die Band mit dem unaussprechlichen Namen How Much Wood Would A Woodchuck Chuck If A Woodchuck Could Chuck Wood liefern ein derart heruntergepitchtes, verzerrtes Stück ab, dass man eher an höllischen Doom denkt, als an das akustische Songwriting, das dem Song zugrunde liegt.

Man wird im neuen Jahr noch mehr von Occulto hören, die aktuelle Ausgabe kann bei der Redaktion bestellt werden.

Occulto

Musikauswahl: Boring Machines