In dieser Zeit der Isolation war v.a. die Lektüre literarischer und philosophischer Texte inspirierend, besonders die Lyrik Emily Dickinsons, der aus dem 16. Jahrhundert stammende mystische Text “Das innere Schloss” der Heiligen Theresa D’Avila und Rosi Braidotti posthumanistische Schriften. Weitere Informationen zum Hintergrund von “Spirit Exit” finden sich auf Bandcamp. Das Album erscheint am 8. Juli in den gängigen Formaten.

“Parva Naturalia” bietet so einen Entry Level-Querschnitt durch den improvisonsbasierten Elektronica-Stil der Combo, bei dem sich Disco, Acid, Breakcore, Exotica, Punk’n'Wave und einiges mehr die Klinke in die Hand drücken. Die Sammlung erscheint als LP und digital im Rahmen der “The R.A.T.S”-Serie beim Warp-Ableger Disciples, der bereits ein Tape der Band veröffentlicht hat.

Der Reiz, die furiose Raserei, die Ellison hier in nur knapp vierzig Minuten mit zahlreichen Brüchen, Tempowechseln und thematischen Sprüngen durchexerziert, in der Sprache zu imitieren, ist groß und einigen Kollegen sicher mehr aus Versehen passiert, als dass es Absicht gewesen wäre. Was meist dabei untergeht, ist eine angemessene Würdigung von Ellisons äußerst feinsinnigem Umgang mit filigranen und oft diffizil verarbeiteten Klangelementen, die sich in der Tour de Force aus groovigen Piano-Bass-Drum-Arrangements und teilweise harscher Elektronik immer wieder aus der Latenz herauswagen und wie eine Fontäne an die Oberfläche sprudeln. Muckerposen und technische Finessen wirken dabei keine Spur großkotzig, vielleicht weil das konstante Zitieren, Zerhacken und Zweckentfremden von bekannten musikalischen Phrasen unter Ellisons Händen stets etwas Frisches und Anarchisches hat.

Es gibt zahlreiche Momente, in denen Analoges und Digitales mit dem klassischen Jazz-Instrumentarium, mit Streichern und den mal hartgesottenen, mal selbstentblösenden Gesangs- und Sprechbeiträgen von Gästen wie Kendrick Lamar, Snoop Dogg und Thundercat zu einer perfekten Legierung geraten. Doch schon im nächsten Moment könnte man beinahe vergessen, dass es sich um mehr als Jazz handelt, so unbemerkt übernehmen erdige Bässe, groovige Drummrolls und ein virtuoses Piano das Ruder im Alleingang. Doch „You’re dead!“ ist nicht nur ein Album über die Wiedergeburt des Jazz, dessen Medium die Message ist. Folgt man den Texten, wird man an vielen Stellen Zeuge sensibler Reflexionen über Kontigenz und Kontinuität alles Lebenden, deren Grundtenor eine fast heidnische Spiritualität anklingen lässt.

Dennoch, Jazz ist tot, es lebe der Jazz. So abgegriffen die Formel klingen mag, steht sie doch keinem so gut zu Gesicht wie Flying Lotus mit seinem neuen Album nebst Titel. Das scheint auch Herbie Hancock so zu sehen, der das Werk durch seinen Beitrag am Fender-Rhodes adelt und beteuert, Ellison wäre ein Jazz-Avantgardist nach Miles Davis’ Geschmack gewesen.

Label: Warp