Zwischen komponierter Struktur und offener klanglicher Erkundung entfalten sich bisweilen reduzierte, oft fragile und stets eigenständige Songformen, die von ihrer charakteristischen Stimme und Texten in verschiedenen Sprachen getragen werden. Literarische Bezüge und eine enge Verzahnung von Text und Klang prägen dabei die Ästhetik ebenso wie die Zusammenarbeit mit Größen der internationalen Improvisationsmusik. “The Garden” bündelt auf vielfache Weise Kammerers langjährige künstlerische Praxis zwischen Song, Experiment und interdisziplinärer Arbeit. Das Album ist auch zum Download erhältlich.

Die Aufnahmen wurden anschließend von Dafeldecker mittels elektroakustischer Techniken (laut Label “auf verschiedenen Oberflächen wie Holz, gespannter Tierhaut, Glas oder Metalloberflächen angebrachte Energiewandler”) subtil bearbeitet und in die vorliegende Form gebracht. Die Stücke, in denen vertraute (Vögel, Insekten, Wind und Wetter) und weniger vertraute Sounds zu hören sind und die eine unterschiedlich starke klangliche Verdichtung aufweisen, legen “den Fokus auf unsere Beziehung als Hörer zur Natur und stellen gleichzeitig die Frage, wo die Natur aufhört und die menschliche Wahrnehmung beginnt. Sie sind zutiefst verwirrend und dies vielleicht auf die schönste Art und Weise”. Auch bei der Wahl der Aufnahmeorte ging es English um die Berührung zwischen Natur und Menschenwelt. Zur Wüstenregion im Zentrum des Landes sagt er “Das sind riesige Räume, und in mancher Hinsicht meiden sie die heutigen Vorstellungen von Zivilisation, die darauf abzielen, nicht auf das Land zu hören”. Dabei wurden auch die Sounds der Überreste gescheiterter kolonialer Bestrebungen in das klangliche Panorama integriert. “Die Gebäude und Gegenstände, die von den verödeten Viehweiden und anderen Betrieben übrig geblieben sind, erzeugen eigene unruhige Klangwelten”, sagt er über die Region, in denen auch intensiv Untertagebau betrieben wurde. “Selbst an den entlegensten Orten ist ein entferntes Industriegeräusch zu hören; ein unruhiges Gefühl von schwerem Atem auf dem Land”. Das Album ist auch digital erhältlich.

@ Hallow Ground

to wheeze, toss, twist and turn in a somnambulant, confused and apocalyptic space where each creaky resonance brings to mind the atmosphere of tragedy that pervades Fellini’s Orchestra Rehearsal (1978), where the musicians are hostages in a theatre, indefinitely trapped in isolation, with no audience to play to. The psychodrama plays out through scenarios of despair and questioning of purpose, as sonic and social lines are blurred and the medium of music becomes a metaphor for the conundrum of compositional performance.” Das Album erscheint beim Luxemburger Film- und Musiklabel Ni Vu Ni Connu.

“The two pieces were recorded last year during our live performance at the ‘Offene Ohren’ concert series in Munich. On the disc are two unedited improvised sets. Lucio and I have known each other for many years and play together periodically. So the music was maybe ‘pre-planned’ to some extent, but only in the sense that we share similar interests and a similar history when it comes to content and methodology in improvised music. [...] When I refer to shared history I mean that both of us have been interested in improvisational concepts away from emotional expression and/or jazz-routed music.

I think we also share a non-dogmatic approach when it comes to the term „reductionist“ music. In my opinion the term is an imposed category which tries to describe a social cultural shift of the values in that specific field of music at that time. Density or emotionality were often replaced by a certain degree of clarity of structure and tonal accuracy. I clearly have been involved in that relocation which, like every change, leaves its mark.” (Werner Dafeldecker im Interview mit Simon Reynell)

@ Another Timbre