Mit Yara Asmar, Nour Sokhon, Sanam, Charbel Haber, Julia Sabra, Elyse Tabet, Postcards, Jad Atoui, Anthony Sahyoun, Snakeskin, Fadi Tabbal, Interbellum, Mayssa Jallad, Abed Kobeissy, Sary Moussa, Interbellum, The Incompetents, Yasmine Hamdan, Zeid Hamdan, Youmna Saba und Maud Zeinoun sind eine ganze Reihe an Künstlerinnen und Künstlern vertreten, die auch auf unseren Seiten schon eine Rolle gespielt haben. Internationale Acts wie Julia Holter und Mary Lattimore sind ebenfalls vertreten. Die Doppel-Compilation ist mit Artwork by Carla Aouad und Design von Josette ‘Zooz’ Khalil über Bandcamp erhältlich. Der erste Teil der Reihe erschien vor anderthalb Jahren.

Bereits die erste Single “Hon”, von der es bereits einen Dub-Remix gibt, verweist auf die zentrale Rolle, die persönliche wie kollektive Brüche für ihr Schreiben spielen. Entstanden ist der Text in Zusammenarbeit mit der Lyrikerin Anais Alaili kurz nach der verheerenden Explosion im Hafen von Beitrut vor fünf Jahren. Trotz seines konkreten Entstehungskontextes scheint er, wie Hamdan sagt, untrennbar mit dem verbunden, was viele in der Region seither erlebt haben. In ihren neuen Songs bleibt sie lyrisch vielsprachig – Arabisch, Französisch und Englisch – und wie schon früher zeigt sie dabei ein feines Gespür für poetische Formulierungen, aber auch für Ironie und subtile Kritik.

Bekannt wurde Yasmine Hamdan zunächst mit der Band Soap Kills, die vielleicht als eine der ersten Formationen ein internationales Publikum auf alternative Musik aus dem Libanon aufmerksam machte. Als Solokünstlerin wurde sie mit “Ya Nass” einem größeren Publikum bekannt, spätestens aber durch ihren Auftritt in Jim-Jarmuschs Only Lovers Left Alive.

Dienstag, 18.02.2026
Beginn 20 Uhr
Metropol
Nollendorfplatz 5
10777 Berlin

Mittwoch, 19.02.2026
Beginn 20 Uhr
Technikum
Speicherstraße 26
81671 München

Freitag, 21.02.2026
Beginn 20 Uhr
Live Music Hall
Lichtstraße 30
50825 Köln

“Avant-Baroque lute weaves through twenty-first century guitar grit, heavy back beats, Moroccan percussion, synth bass, field recordings, and numerous sonic effects to create a cinematic tapestry. The physical formats of the soundtrack have gone out of print and in the years that have followed it has remained a favorite of critics and fans alike, who have continued to hunt down the limited vinyl copies in existence.  Sacred Bones is thrilled to bring this incredible soundtrack back into circulation. Only Lovers Left Alive which is set against the romantic desolation of Detroit and Tangier, features an underground musician (Adam, played by Tom Hiddleston), who is deeply depressed by the direction of human activities. He reunites with his resilient and enigmatic lover (Eve, played by Tilda Swinton). Their love story has already endured several centuries at least, but their debauched idyll is soon disrupted by her wild and uncontrollable younger sister (Ava, performed by Mia Wasikowska). Can these wise but fragile outsiders continue to survive as the modern world collapses around them?” (Sacred Bones)

@ Sacred Bones Records

Erstmals einem größeren Publikum bekannt wurde sie mit SoapKills, der Band, die sie in Beirut mit Zeid Hamdan gründete, der wohl auch einmal ihr Lebenspartner war, dennoch aber nur zufällig den gleichen Familiennamen trägt. SoapKills spielten in den späten 90ern und den ersten Jahren nach der Jahrtausendwende ihre eigene Version solide gestalteter Electronica, die mit bekannten Maßstäben gemessen leicht an den sogenannten Bristol Sound erinnert und von der französischen Presse – nicht nur wegen Hamdans arabischem Gesang, sondern auch wegen einiger regionaler Stilelemente – den Genrenamen Trip Hop á Orientale verpasst bekam. Damit war freilich noch nichts über Zeids Faible für dezente Zutaten jamaikanischer Prägung gesagt.

Mitte der Nuller ging Yasmine, wie nicht ungewöhnlich für in Aufbruchstimmung begriffene junge Libanesen, nach Frankreich, was das Ende von SoapKills bedeutete. Fortan gingen die beiden je eigene Wege, bei denen sie sich nie längere kreative Pausen gönnten, doch es scheint mir etwas bedauerlich, dass viele ihrer Projekte eher kurzlebiger Natur waren und den Charakter von Kollaborationen hatten. Yasmine gründete zunächst das Duo Y.A.S. (von dem ebenfalls ein Stück im Soundrack des besagten Jarmush-Films enthalten ist) und debütierte vor einigen Jahren unter ihrem eigenen Namen, Zeid, der ein talentierter Producer ist, gründete zahlreiche Bands wie The New Government, die nicht nur muskalisch, sondern auch dank Yasmines gelegentlicher Gastauftritte, die Kontinuität zu SoapKills bewahrten. Vielleicht hat er mit Zeid And The Wings ja in den letzten Jahren einen Weg gefunden, den er etwas langfristiger gehen wird.

Auch wenn SoapKills zweifellos den Sound der Jahrtausendwende versprüht, wirkt die Musik heute keineswegs verstaubt, was dafür spricht, dass Crammed Records jüngst eine Compilation mit einigen der beliebtesten Stücke der Band herausbrachte. Was die in einem Zeitrahmen von knapp zehn Jahren entstandenen Stücke leitmotivisch zusammenhält, ist einmal Zeids sichere Hand für aufgeräumte Klangräume, die mehr auf beiläufige Verspieltheiten denn auf Spektakuläres setzen und vielleicht gerade deshalb gefangen zu nehmen wissen. Ein weiterer Faden ist Yasmines Gesang, der in westlichen Medien vielleicht etwas zu sehr auf das Arabische reduziert wurde, denn ihre Stimme und auch ihre persönliche Ausstrahlung haben wenig, das Exotikbedürfnissen entgegenkommt, vielmehr eignet ihr eine Schwermut, die oft nonchalant und fast forsch daherkommt, was einen überraschen kann, wenn man sie nur von Bildern her kennt.

Dennoch ist ihr Pop, den es in relaxter ebenso wie in grooviger Variante gibt, von einigen regionalen Motiven durchwirkt, die sich aber fast beiläufig in den eher raumlosen Basissound und das Mosaik aus dezenten Reggae- und Dancehallzitaten und die lynchesken Jahrmarktsorgeln einfügen. In manchen Stücken zeigen die beiden, wie wirkungsvoll auch einfache Effekte sein können, so erklingt Yasemines Stimme in „Cheftak“ oder in „Herzan“ wie aus einer Telefonmuschel direkt am Ohr und schafft eine sehr intime Atmosphäre. In „Enta Fen“ vom gleichnamigen letzten Album wirken die orientalischen Bläser dem ansonsten kühlen Klanggewand entgegen, anderswo – z.B. in „Tango“, zu dem man tatsächlich argentinisch tanzen könnte, geht es auch sonst opulenter zu.

Da die Stücke nicht chronologisch geordnet sind, wirkt die Auswahl zusammenhängender und lässt beinahe ein Albumgefühl aufkommen, wenn auch ein stilistisch einigermaßen durchwachenes. Wer die Band hier erst kennelernt und Feuer gefangen hat, darf sich freuen: Die drei Originalalben werden in kürze wiederveröffentlicht, wenn auch nur digital. (U.S.)

Label: Crammed