Klanglich prägen minimalistische, teils glitchhafte Elektronik und ein reduzierter Aufbau das Material. Die Stücke basieren auf umfangreichen Außenaufnahmen sowie Studioarbeit und entwickeln einen rohen, zugleich organischen Charakter. Vom Label heißt es: “Sonically, the album is embedded with minimalist, glitchy electronics, creating a hypnotic, dreamlike atmosphere. The listener is drawn into a soundscape in which the mechanical pulse of a moving train becomes the structure of the narrative. This music teeters on the edge of dream and reality – an experience of immersion in which rhythm ceases to be merely movement and begins to function as an emotional guide. The material was created based on a year of field recordings, compositional work, and studio work. The result is an album with a raw yet organic character, reminiscent of an audio document of a journey without an endpoint. Cargo is a meditation on movement, transience, and time a proposition for listeners seeking experimental music based on mindful listening and working with sound”. Das Album erscheint ab sofort als LP und digital.

ambienten, experimentierfreudig-cinematischen Passagen und rhythmischeren Momenten mit psychedelischer Färbung. Selbst dort bleibt jedoch eine fließende, ambientartige Grundstruktur spürbar, in der sich Details und Wendungen entfalten. Aufnahmen mit Flöte (Aleksandra Buda) und Gitarrenparts von Bartek Leśniewski und Marcin Lokś erweitern den Klangraum. Das Album erscheint als CD im Digipack und als Download

Surreale Sounddetails, gelegentlich dramatische und leicht lärmende Passagen sowie dröhnend-jaulendes Feedback ergänzen den über weite Strecken skulptural anmutenden Sound, während sich die Komposition innerhalb eines durchgehend flächigen, teils dröhnenden Rahmens immer wieder langsam modifiziert. Beteiligt sind auch diesmal David J. Smith (The Holy Family, Guapo), David J. Knight (UnicaZürn, Arkkon), Michael J. York (ex-Coil, Current 93, The Witching Tale, Teleplasmiste) und Antti J. Uusimaki (Uzu Noir), die das Projekt wie eine Supergroup erscheinen lassen. Das Album erscheint als LP und zum Download.

Wie schon auf früheren Veröffentlichungen arbeitet Josefson mit elektronischen und akustischen Instrumenten sowie mit Field Recordings und metallischen Sounds, die teils an frühe Tape-Experimente von Xenakis erinnern. Glöckchen und rasselnde Klangobjekte verleihen dem Material einen rituellen Charakter, während Klaviertupfer und entrückte Gesangspassagen eine fragile Melodik andeuten. Das Ergebnis ist ein dicht verwobenes Klanggeflecht, das dunkle Dröhnung mit klassischen Akzenten kontrastiert. Schon das vorangegangene Werk “Topography Of Frequency And Time” (Drone Records 2024) wurde auf unseren Seiten als “dicht, geheimnisvoll und von einer eigentümlichen Unruhe durchzogen” beschrieben – ein Eindruck, der sich auch hier fortsetzt. Das Album erscheint als LP, CD und zum Download.

Die Stücke reichen von leisen, sich steigernden Dröhnungen bis hin zu dunkel brodelnden Strudeln, die ein fast infernalisches Rauschen andeuten. Neben dieser Spannung treten immer wieder warme, harmonische Klänge hervor, die etwa an Akkordeon erinnern. Jedes Stück offenbart einen eigenen Charakter, bleibt detailreich und von kleinen Wendungen durchzogen. Wie es heißt, war die Entstehung des Albums stark von der Idee der Synchronizität geprägt – viele Begegnungen und Ereignisse haben zur Entstehung beigetragen. Mitgewirkt haben Karolina Karpowicz, Daniel Górny, Marceli Dziurleja, Natalia Kozłowska, Etna und Smarzykowo. Artwork und Layout stammen von Sonia Dubois.

Die Aufnahmen entstanden zwischen 1995 und 2002 im Serenity Studio in Belgien und zeigen ein Spektrum, das von wellenartigen, sich langsam entwickelnden Atmosphären über perkussive Strukturen bis hin zu abstrakten Klangverformungen reicht. Fujara, Obertontöne, bearbeitete Stimmen und hybride Klangquellen treffen hier auf zurückhaltende Rhythmusprogrammierung und organische Schichtungen. Viele Stücke sind ambient geprägt, entwickeln aber eine eigene gezeitenhafte Dynamik. “Twilight of Perception Redux Vol. II” erscheint als 3CD im achtseitigen Digipack mit grafischer Gestaltung basierend auf einem Foto von Martina Verhoeven. Neben bislang unveröffentlichtem Material enthält die Zusammenstellung auch rare Beiträge früherer Kompilationen und Kleinstauflagen, die heute kaum mehr erhältlich sind.

Die Musik gibt sich mal eingängig und fast schwelgerisch, dann wieder roh, zerfleddert und von einer intensiven Spannung durchzogen. Immer aber bleibt eine schwindelerregende Energie spürbar, nicht zuletzt in David J. Smiths Gesang, der in manchen Momenten in wildes Keifen kippt. Neben Smith, der neben dem Gesang noch für die Drummachine zuständig war, bestand die Band beim Auftritt aus Kavus Torabi (Gitarre, Harmonium), Sam Warren (Bass, Backing Vocals), Craig Fortnam (E-Piano), Joe Lazarus (Drums) und Antti Uusimaki (Live-Sound & Klangmanipulation). Die Setlist stützt sich auf ihr Debütalbum von 2021, das hier in neu arrangierten und erweiterten Fassungen aufgeführt wurde, ergänzt um Visuals von Mike Bourne (Teeth Of The Sea). Die Veröffentlichung erscheint als CD und Download bei Zoharum.

Sanft eingesetzte Synthesizer mit pianohafter Anmutung erzeugen melancholische Melodien und treffen auf warme Dröhnung und subtile rhythmische Akzente. Dazwischen tauchen dramatischere Passagen auf, die bis an den Rand von Geräuschkunst reichen, um dann wieder in ruhigere, fließende Arrangements aus sanften Saitenklängen und Flötenparts überzugehen. Hypnotische, von tiefem Pochen getragene Abschnitte verstärken die emotionale Intensität des Albums, auch Vocals tragen ihren Teil zum Gesamtbild bei. Entstanden aus langen Improvisationsphasen, bildet “Movement Three – Continuum” eine in sich geschlossene Form, die eigenständig funktioniert und dennoch Bezüge zum vorherigen Werk behält. Das Quartett besteht aus Gosia Florczak (Synthesizer, Akkordeon), Piotr Sulik (Gitarre, Loops), Jacek Sokołowski (Schlagzeug, Percussion) und Pieczarka Franciszek (Synthesizer, Flöte, Stimme). Das Album erscheint als CD und zum Download.

Das Album bewegt sich zwischen atmosphärischen Ambient-Flächen und harschen, maschinellen Klangstrukturen, wobei glitchartige Texturen auf tiefe kontemplative Passagen treffen. Digitale und organische Elemente verschmelzen dabei zu einem differenzierten Gesamtbild. Thematisch bezieht sich “Foil Punk” auf Motive der Cyberpunk-Kultur, die oft dystopische Zukunftsvisionen entwirft, sich aber auch mit aktuellen Diskursen um Künstliche Intelligenz und Verschwörungstheorien auseinandersetzt. Anstatt klare Antworten zu geben, reflektiert die Musik über Ängste und Unsicherheiten gegenüber einer zunehmend automatisierten Welt und öffnet Raum für unterschiedliche Perspektiven auf eine technisierte Zukunft. Der Großteil des Materials entstand am französischen Centre National De Création Musicale in Reims, mit einer zusätzlichen Aufnahme in Poznań. “Foil Punk” erscheint als CD im sechsteiligen Ecopack sowie zum Download.

Musikalisch zeigt sich Galaktyka Mięsa, was auf deutsch Fleischgalaxie bedeutet, von seiner facettenreichsten Seite: Elektronische Klänge treffen auf experimentelle Ansätze, die immer wieder an Post-Punk, Electroclash, technoide Rhythmen und Acid erinnern. Die Stücke reichen von noisigen Miniaturen über computergenerierte Soundscapes bis hin zu songbasierten Kompositionen, bei denen Musik und Texte gleichermaßen im Mittelpunkt stehen. Das Album erzählt eine düstere Geschichte, in der Elemente koreanischer Kultur, die dunklen Seiten der Wissenschaft und die Absurditäten des modernen Lebens aufeinandertreffen. Es erscheint als CD und zum Download.