kontinuierliche Erkundung der Möglichkeiten psychedelischer elektronik weiter, erneut verschmelzen Elemente postindustrieller Musik mit Referenzen an die elektronische Avantgarde, von denen das Label Cluster, Deuter oder Neu als Beispiele nennt. “Artwork 51″ erscheint auf 300 CDs und zum Download bei Zoharum.

“‘Fallen Gods’ is the third studio album by Rapoon aka Robin Storey, formerly of :zoviet*france:. Originally released in 1994, ‘Fallen Gods’ emerged amid a prolific early period for the Rapoon project, following in the wake of debut album ‘Dream Circle’ – originally released in 1992 – and second outing ‘Raising Earthly Spirits’, released a year later. Building on the haunting industrial ethers of ‘Dream Circle’ and the esoteric, rhythmic drone of ‘Raising Earthly Spirits’, ‘Fallen Gods’ consolidates many of the sounds and disciplines that had shaped Storey’s work up to this point, while indicating a newfound, concerted focus on classical Indian instrumentation. The results represent a synthesis of myriad ideas, rooted in the duality between modernity and mysticism.

Throughout ‘Fallen Gods’ the reverberant pulse of Tabla-led percussion and the remote tones of what sounds like the Bulbul tarang (aka Indian banjo) resound and repeat in locked instrumental cycles, as vast, atmospheric shadows and echoes are unfurled. On ‘Sanctum’ Storey creates a mesmeric form of ceremonial indigenous music and with ‘Iron Path’ combines ramshackle, automotive percussion and distant zither-like emanations. Intensities are heightened with the title track, as Storey delivers a sidereal melee of barrelling drum sequences, gleaming ambient vapours, and stuttering glossolalia. In these opening exchanges, as with much of ‘Fallen Gods’, archaic modes of musical performance are uniquely reconstructed, as organic elements are subjected to inventive technological processes; primitivism made mechanical.

Presenting a pure vista of celestial drone on ‘Breathing Gold’, the album resumes a hypnotic, scrupulous exploration of perpetual drum cadences, deep modulations of traditional instrumentation and prodigious ripples of spectral, otherworldly resonances on ‘Sataranum’ and ‘Sacrement’. Works of infinite circular rhythms. From here the unadorned ancient tones of ‘Khomat’ and the chasmal nomadic roots music of ‘Dusk Red Walls’ present a shift in momentum, a sense of pause and suspended reflection, before the ascendant finale of ‘Valley’, a coda of undulating keys, expansive FX, and condensed surges of sampled percussion. Altogether these compositions form a deeply arresting body of work that is arguably considered one of Storey’s finest albums, a record that still sounds both completely original and remarkably timeless.

An enigmatic landmark in Storey’s early solo output, ‘Fallen Gods’ sees the sound world of the Rapoon project reiterated, expanded and memorably enriched. Across nine tracks Storey weaves together indeterminate, sonorous currents of ambient and experimental electronics with magnetic, sprawling passages of acoustic instrumentation, creating a profound work of entrancing, ritualistic minimalism. Comparisons could be drawn with the panoramic soundscapes of Lustmord, the fourth world ambitions of Jon Hassell, the heavy outernational psychedelia of Psychick Warriors ov Gaia but really ‘Fallen Gods’ illustrates an artist establishing their own trajectory, a distinct indication that Storey had moved way beyond :zoviet*france:. into the flourishing territories and intricate sound environments of the Rapoon project.” (Abstrakce Records)

@ Abstrakce

Dem Debüt kann man den Post Industrial-Einschlag nicht absprechen, doch was die Musik am meisten prägt, ist zum einen ein hypnotischer, wenn auch nicht immer kerzengerader Rhythmus zwischen Ritualismus und dem abgespeckten Score eines futuristischen Paradetanzes, zum anderen ein wabernder, orientalisierender Sound, der meist nach verschiedenen Blasinstrumenten klingt.

Dieser Sound, dessen Ursprung auch eine synthetische Quelle sein kann, gibt der Musik durch sein Tremolo, besonders in aufgescheuchterer Gangart, einen humorvoll surrealen Touch, vermengt sich in Tracks wie „The Thing in the Window“ mit allerlei Soundgefrickel und kann einen in einen willenlosen Halbschlaf versenken. Als lamentierende Flöte wird er in „Psych“ von einer lärmigen Schuttlawine begraben, im „Wolkewaffe“, das wie eine Parodie des Deutschen klingt, kehrt er als ornamentales Bimmeldrone wieder. Reines Abdriften ist schon aufgrund des immer wieder einsetzenden Pochens nur zeitweise möglich, hölzernes Klopfen, das oft unregelmäßig durch die Tracks hetzt, dann wieder an Stabilität gewinnt und kernige Riffs ins Gepäck nimmt.

Mit der Zeit können solche Passagen schon mal etwas langatmig werden, weswegen der in den hinteren Stücken spürbare Schwenk zu folkigeren Klängen ganz gut tut. So entpuppt sich das Debüt als durchaus originell, und gerade Storeys Handschrift aus früheren Projekten kann man immer mal heraushören. Wie sagt man bei einem guten Debüt? Wäre schön, wenn es weiterginge. (J.G.)

Label: Alrealon Musique

Freitag, 25.11.2019
Einlass 19 Uhr
Marie-Antoinette
Holzmarktstraße 15
10179 Berlin

Event @ Facebook

„Timeloop Anomalies”, „To West and Blue” und „Fall of Drums”, die in den letzten vier Jahren bei Zoharum erschienen sind, gehören in die erste Kategorie, das vorliegende „Blue Days” mit zahlreichen Tracks zwischen knapp einer und acht minuten Spieldauer dagegen knüpft an die vor einem Jahr erschienene „Cultural Forgeries” an, auf der bereits Klänge und Mikrostrukturen traditioneller und oft ritueller Musik aus verschiedenen Regionen enggeführt und auf Gemeinsamkeiten abgeklopft wurden.

Die Stücke auf „Blue Days” sind so heterogen und slightshowartig präsentiert wie auf dem genannten Vorgänger, dabei aber elektronischer ausgerichtet und in all ihrem Fragmentcharakter doch stärker (nach-)bearbeitet. Gongs und Glocken, Flöten, Handperkussion in entspannter wie hektischer Bearbeitung und einiges mehr erfahren fast schon so etwas wie eine Rahmung durch Synthies, cheesy Chorsamples und partielle Noisemomente. „Long Time Ago Now” hat dann auch fast etwas von nostalgischem Minimal Synth und ist zugleich ein gutes Beispiel für den spontan wirkenden Fingerübungs-Chrakter der Platte, v.a. durch den nicht gerade entscheidungsfreudig abgemischten Gesang, der mal ganz intim am Ohr ist und dann wieder kaum hörbar im Hintergrund verschwindet.

Im weiteren Verlauf verweist ein verfremdetes Grollen von Stimmen und mit viel Hall unterlegte Chorpassagen auf eine Richtung, in der sich Storey derzeit umschaut, doch eventuell ist dies auch nur eine temporäre Flause. Bei anderen – ethnolastigeren – Stücken fühlt sich der Rapoon-Fan schon eher zuhause, einige Songs entfalten zu Handdrums eine mittelalterlich anmutende Melodik, dann wieder tritt die Musik etwas in den Hintergrund, um Raum für rezitierte Texte nah am Flüsterton zu schaffen.

Die CD erscheint im farblich und grafisch schön gestalteten Gatefold-Cover – wie eine LP en miniature, gar nicht unähnlich den musikalischen Ansätzen, die hier im Kleinformat gezeigt werden. (A.Kaudaht)

Label: Zoharum

Ein ungewöhnliches Album ist „Cultural Forgeries“ dennoch geworden, nicht einmal so sehr aufgrund der diesmal fehlenden Einbettung der Instrumentalsounds in einen elektronischen Rahmen, viel mehr noch weil es sich bei der Zusammenstellung um eine Art Präsentation, eine auditive Ausstellung handelt: In jedem der siebzehn Stücke werden eines oder mehrere Instrumente, zu denen auch die menschliche Stimme zählt, in typischen oder untypischen Spielweisen vorgeführt und damit der Rahmen dessen präsentiert, das Rapoon seit Jahren in Aktion zeigt.

Man könnte sich darüber streiten, welches Instrument für Rapoon-Verhältnisse am ungewöhnlichsten wirkt – die schallgedämpfte Trompete, die das stilvolle Interludium besorgt, später aber in schräger Verzerrtheit, zuguterletzt dann im Rahmen eines Jazzquartetts wiederkehrt, oder doch eher die einsaitige Slide Guitar, die zusammen mit der verrauschten Aufnahme zu einem einzigen Stück staubiger Coolness gerät. Cello und Glöckchen verschwimmen in den ihnen gewidmeten Abschnitten zu summenden und sirrenden Drones, sind mal rückwärts abgespielt und streckenweise kaum wieder zu erkennen.

Perkussion, bei der das Mikro zur klanglichen Intensivierung direkt im Resonnanzkörper angebracht wird, zeigt, wie westlich Ethnomusik mitunter sein kann. Noch mehr interkulturelle Offenbarung steckt in den Stücken mit Doppelrohrblattinstrumenten – jenen schalmeiartigen Holzblasinstrumenten, wie man sie aus dem vorderasiatischen Raum, aber auch aus der eurpoäischen Mittelaltermusik kennt, sowie im treffend „Banjo Arabiata“ betitelten Stück, das mit einfachen Saitenanschlägen eine mystische Atmosphäre entstehen lässt, die ebenso sehr den Appalachian Hills entsprungen sein könnte wie den Alpen oder dem Elburz-Gebirge.

Dass der stets ideologisch besetzte Gegensatz zwischen Ost und West ein von menschlicher Unzulänglichkeit gemachter ist und man viele Gemeinsamkeiten findet, wenn man nur gründlich genug forscht, zeigt einmal mehr die Musik. Diesen Universalismus, der so anders ist als das, was man heute meist so nennt, in verrauscht-verwehten Aufnahmen anklingen zu lassen, ist ein Verdienst des Albums. In seiner kompilativen Struktur ist „Cultural Forgeries“ auch so etwas wie ein Bonus zu Rapoons Werk – Bonus aber auch und ganz entschieden im buchstäblichen Sinne des Wortes. (U.S.)

Label: Alrealon Musique