Die neuen Stücke verbinden die hypnotischen, oft von Repetition geprägten Melodien der zweisaitigen Kologo-Laute mit Dub-Produktion, elektronischen Akzenten und Gastbeiträgen unter anderem von Doug Wimbish, Alex White und Alan Glenn. Inhaltlich widmet sich Ayisoba einmal mehr gesellschaftlichen Spannungen, Landkonflikten, Krankheit, Spiritualität und den Herausforderungen des modernen Lebens in Ghana. Seine aufgewühlten, eindringlichen Gesänge treffen dabei auf entrückte Instrumentallinien, deren beinahe tranceartige Wirkung die oft dramatischen Themen wirkungsvoll kontrastiert. Mehr als zwanzig Jahre nach seinem Durchbruch mit “Modern Ghanaians” präsentiert sich King Ayisoba damit erneut als einer der eigenständigsten und kompromisslosesten Musiker Afrikas – tief verwurzelt in den Traditionen Nordghanas, zugleich aber auch offen für neue klangliche Wege und aktuelle Themen.

Die Musik bewegt sich laut Label zwischen Glitch-Ästhetik und einer fast taktilen Verbindung zu Raum und Emotion, ohne sich je in der Technologie zu verlieren. Ergänzt wird das Album durch ein Buch mit Gombergs eigenen Schwarz-Weiß-Fotografien, die seine klangliche Suche im anderen Medium spiegeln. “Capacity” erscheint als LP und zum Download.

Emerge widmet sich ruhigeren, offenen Klangstrukturen und atmosphärischen Drones, bevor NoGain NoPain und Rostiges Riesenrad die Lautstärke und physische Intensität zusammen deutlich nach oben schrauben. Mit dem Augsburger Audiokünstler und Lyriker Gerald Fiebig geht es anschließend in elektroakustisch-experimentelle Gefilde, während Mimi at Capricious mit kompromisslosem Harsh Noise aufwartet. Den Freitag beschließt Mvrowi mit glitchiger Elektronik zwischen IDM und Ambient. Der Samstag eröffnet mit Interim Dissonance, dem Berliner Projekt von Lilu Herlambang und Dr. Nexus, bei dem Bild und Klang ineinander übergehen. Hiraeth führt anschließend in düstere, ritualhafte Post-Industrial- und Noise-Landschaften. Mit Fatigue Suspecte aus Brest kommt eine gehörige Portion Harsh Techno hinzu, gefolgt vom deutschen Post-Industrial-Projekt Stahlwerk 9, das sein Set in Leipzig ausdrücklich in Richtung Harsh Noise verschieben wird. Der britische Noise-Künstler Paul Hegarty ergänzt das Programm um eine weitere internationale Perspektive. Mit Onirolalia wird es anschließend elektronisch, ambient und dunkel, das Leipziger DörrFleisch Quintett bringt im Anschluss freie Improvisation ins Spiel. Wer einen längeren Urlaub in der Region plant oder gar dort wohnt, kann sich eine Woche vor dem festival bereits über ein Warm-Up freuen, das im Aquarium Leipzig stattfinden wird (siehe Flyer). Dort sorgen Grodock und U. Schwitters, Eggebert Langton, Helmi und Ludo sowie SuSu für ein Programm, das von Sinuswellen und experimentierfreudiger Elektronik über polyrhythmische Posaunenklänge bis zu lupenreinem Harsh Noise reicht.

NixNoise Festival Vol. 10

2./3.10.2026,
Beginn jeweils 18 Uhr
Kxnxor80
Torgauer Str. 80
04318 Leipzig

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Statt permanenter Überwältigung entsteht ein schwerer, mehrschichtiger Sound, in dem laut Label physische Intensität und ein ausgeprägtes Gespür für Raum miteinander verbunden werden. Ein eindrucksvolles Dokument einer improvisierten Performance, die, wie es ferner heißt, aus dem Augenblick heraus entsteht und doch auf einer langjährigen Auseinandersetzung mit Noise, Musique concrète und Clubkultur beruht. Live at Trigger Shanghai erscheint auf Tape.

Musikalisch bewegt sich “evidence” zwischen New Wave, Glam Rock, Soul, Doo-Wop und Punk und lässt, wie es beim Label heißt, Einflüsse von Pere Ubu, den New York Dolls oder The Temptations ebenso durchscheinen wie eine eigenwillige, zeitgenössische Handschrift. Eingängige Melodien treffen auf schonungslos persönliche Texte, schwarzer Humor auf existenzielle Verzweiflung. Immer wieder stehen lebensbejahend wirkende Arrangements im Kontrast zu Themen wie Einsamkeit, Sucht, Verlust und dem täglichen Kampf ums Überleben. Das Album erscheint in den gängigen Formaten.

Joshua Trinidad ergänzt diese dichten Soundscapes mit zurückhaltenden Trompetenlinien, die dem Material eine subtile melodische Note verleihen, während Icostech die Stücke mit Synthie-Bässen, abstrakten rhythmischen Mustern sowie Einflüssen aus Hard Ambient, Drum’n'Bass und experimenteller Elektronik zusammenführt. So findet die internationale Zusammenarbeit ihren Abschluss in einem Werk, das die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der Beteiligten zu einer vielschichtigen, atmosphärisch dichten Klangwelt verbindet. Das Album erscheint digital.

@ Bandcamp 

Versatzstücke musikalischer und gesellschaftlicher Kommunikation auseinander und setzen sie so zusammen, dass daraus etwas gleichzeitig Groteskes, Sperriges und erstaunlich unterhaltsames entsteht. Gitarren, Feedback, Turntables, Elektronik, Bass und Stimmen geraten in einen bewusst widerspenstigen Dialog, in dem No Wave, Blues, Jazz, Country, Popfragmente, Dada und improvisierte Musik aufeinanderprallen. Mal groovt es erstaunlich direkt, mal zerfällt ein collagenhaft aufgebautes Stück in seine Bestandteile, Humor und Aggression liegen dabei oft dicht beieinander. 

Das Album nimmt dabei nicht nur musikalische Kategorien aufs Korn. Titel wie “Fuck The System” oder “To Understand The World” deuten bereits auf eine Haltung zwischen Gesellschaftssatire, Absurdität und schwarzem Humor. Ergänzt wird das Material durch Gastbeiträge von Sudden Infant-Drummer Alexandre Babel.

Foto: Denis Laner

@ Boomslang 

Ellison greift diese Vorstellung als Ausgangspunkt für eine Klangwelt auf, in der bearbeitete weibliche Stimmen zu etwas zugleich Vertrautem und Unheimlichem werden. Über einen Zeitraum von fast zehn Jahren hat sie, wie man ferner erfährt, aus einem umfangreichen Archiv von Gesangsaufnahmen neue, kaum vorhersehbare Klangformen entwickelt. Sie beschreibt diese selbst als sonic phantoms, als akustische Phantome, die sich im Studio entfalten und dabei eine gewisse Eigenständigkeit entwickeln. Dabei geht es weniger um erkennbare Stimmen als um deren Verwandlung: Schichtungen, Verfremdungen und Transformationen lassen aus Gesang schwebende, geisterhafte und mitunter geradezu körperlose Klanggebilde entstehen. Als Ausgangsmaterial dienten unter anderem Aufnahmen des irischen Vokalensembles Landless, dessen unbegleitete traditionelle Gesänge in den Entstehungsprozess einflossen. Das Album erscheint als CD und zum Download.

@ Unsounds 

Das in England gemeinsam mit Bill Ryder-Jones entstandene Album verspricht, diesen Weg weiterzugehen und Themen wie Liebe, innere Transformation und den Übergang von Dunkelheit ins Licht aus unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten. Auftreten wird Aniqo an dem Abend gemeinsam mit Torsten Füchsel (Gitarre), Adam Goodwin (Kontrabass) und Kirstin von Hazel Iris Music (Keyboard, Backing Vocals). Eröffnet wird der Abend von Jonny, dem Soloprojekt der südafrikanischstämmigen, in Berlin lebenden Multiinstrumentalistin Jean-Louise Parker, deren intime Klangwelt laut Programmtext zwischen Slowcore, Dream Drone und Folk Noir schwebt. Als weiterer Gast ist Jean-Baptiste Morice vom französischen Projekt Love Supreme angekündigt, dessen nächtlich schimmernde Songs Indie, Folk, Soul und elektronische Elemente miteinander verbinden.

Freitag, 30.10.2026
Einlass: 19:00 Uhr
Galiläa-Kirche Berlin
Rigaer Straße 9
10247 Berlin

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Die acht Stücke sind Improvisationen, die sich an unterschiedlichen Spielmodellen und musikalischen Richtungen aus u.a. indischen, westafrikanischen und nordeuropäischen Traditionen orientieren. Der Titel “Lummernikt” verweist auf die Sporen des im Schwedischen Lummer genannten Bärlapp-Gewächses, die früher als hochexplosives Material für theatralische Pyrotechnik dienten. Eine passende Metapher für ein Album, dessen scheinbar fragile Klanggebilde jederzeit in Bewegung geraten können. Es erscheint am 18. September als LP und digital bei Fönstret. Nach dem Release wird der Musiker das Werk auf ausgesuchten europäischen Bühnen live vorstellen, hier die bereits feststehenden Konzertdaten:

26.09. Stockholm – Fylkingen (Duo mit David Grubbs)
03.12. Göteborg – Bubblan
16.12. Wien – Der Blöde Dritte Mittwoch
17.12. Berlin – Sowieso