Anstelle einer erzählerischen oder direkten Darstellung entwickelt sich das Album, wie es auch vom Label betont wird, als eine Form klanglicher Poesie, abstrakt, vielschichtig und von subtiler Intensität. Die Stücke entfalten sich langsam, oft in bewusst zähen Passagen, und führen durch dichte, dunkle Hallräume, in denen fein gearbeitete Ambient-Strukturen aufscheinen. Unter der Oberfläche verbergen sich rauere, mitunter bedrohlich wirkende Details, die wie Hindernisse auf einem Weg erscheinen, während zugleich ein leises Glühen und Schimmern die nächtliche Atmosphäre durchzieht. Trotz der Schwere bleibt die Musik in steter Bewegung. Die Kompositionen steigern sich behutsam und folgen einer inneren Dramaturgie, die, wie es weiter heißt, von Spannung und Zerfall hin zu Momenten von Öffnung, Erneuerung und möglicher Transformation führt. Fractalyst, gegründet 2019 in Athen von Dimitris Valasopoulos, verfolgt einen stark von analogen Klangquellen geprägten Ambient-Ansatz, der sich gleichermaßen auf Traditionen wie auf zeitgenössische Ausdrucksformen stützt. Die CD erscheint in einer auf 200 Exemplare limitierten Edition im sechsteiligen Digisleeve.

Im Zentrum steht erneut der unverwechselbare Gesang von Martyn Bates, dessen entrückt-verzückte, geisterhaft wirkende Stimme sich in flüsternden Echos, mehrstimmigen Überlagerungen und traumartigen Melodien vervielfacht. Die Stücke bewegen sich zwischen folkigen Fragmenten, dunklem, atmosphärischem Ambient und langsam kreisender Dröhnung, wodurch ein gleichsam meditativer wie latent verstörender Sog entsteht. Der flächige Charakter der Aufnahmen verleiht dem Album eine beinahe körperlose Präsenz: Stimmen tauchen auf, verschwimmen, lösen sich wieder im Raum auf und erzeugen eine fragile, melancholische Schönheit.

Die “Incest Songs”, einmal mehr durchweg Traditionals, wirken dabei wie die konsequente Zuspitzung der gemeinsamen Arbeit von Harris und Bates. Das Album ist auch digital erhältlich. Harris und Bates sind beide seit Jahrzehnten in den verschiedensten Musiksparten und in deren Grenzgebieten aktiv, Harris bekannteste Projekte waren und sind Napalm Death, Painkiller und Scorn, Bates bekanntestes Projekt waren die seit den 80ern bestehenden Eyeless in Gaza, derzeit ist er umtriebig als Kodax Strophes und mit dem Duo Twelve Thousand Days, deren neues Album gerade eschienen ist.

Ausgangspunkt ist laut Begleittext ein über Jahre gewachsenes Archiv flüchtiger Höreindrücke. Ferrari beschreibt diesen Ansatz in den Liner Notes als ein Hören, bei dem “the ear captures noises here and there and unexpected sounds without choice, but remains attentive to the messages of each one picked up over the years”. Die so gesammelten Eindrücke werden nicht systematisch geordnet, sondern laut Ferrari in einem simplen Mix zusammengebracht, wodurch eine lose und gleichsam dichte Struktur entsteht. Die Zusammenarbeit mit Ishibashi und O’Rourke setzt genau an diesem Material an und führt es weiter, ohne dessen Offenheit zu schließen. Ferrari betont den Fortsetzungscharakter der zweiten Version und betrachtet diese mehr in Kontinuität des Ausgangsmaterials statt als dessen Interpretation. “L’oreille Voleuse” erscheint am 22. Mai bei Persistence of Sound.

Repečkaitės Kompositionen entfalten sich, wie es im Begleittext heißt, häufig entlang architektonischer und textiler Strukturen, wobei sich dichte Klangschichten zu strukturellen Gefügen verdichten, die ebenso analytisch durchdrungen wie sinnlich erfahrbar sind. Das Album, so heißt es ferner, folgt dieser Ästhetik, indem es solistische Arbeiten, elektroakustische Konstellationen und Ensemble- sowie Orchesterstücke miteinander verschränkt und so eine vielschichtige Dramaturgie entstehen lässt.
Die Aufnahmen dokumentieren zugleich ein weit verzweigtes Netzwerk künstlerischer Kooperationen zwischen dem Baltikum, Deutschland und Frankreich. In der Gegenüberstellung von streng konstruierten und offener gestalteten Stücken wird ein kompositorischer Ansatz sichtbar, der Gegensätze nicht auflöst, sondern produktiv ineinander überführt. Tapestries erscheint am 18. Mai als CD und DL beim Music Information Centre Lithuania.

Foto: Kristijonas Našlėnas

Feedback, perkussive Spielweisen und den Einsatz von Effektgeräten entstehen vielschichtige, teils rohe und industrielle Klangbilder. Ergänzt wird dies, wie es ferner heißt, durch Sampling und eine bewusst eingesetzte Offenheit gegenüber dem Zufall und klanglicher Unschärfe. Neben Solostücken enthält das Album auch Kollaborationen, darunter Beiträge mit Natacha Kanga und Louie Z. Das Album ist auch zum Download erhältlich.

Ausgangspunkt ist laut Label eine künstlerische Haltung, die auf Kohärenz und klangliche Kontinuität zielt, ohne den materiellen Klangreichtum zu glätten. So beschreibt Peter Margasak in den Liner Notes Mayas’ Ansatz als einen, der “stets Wert auf Kohärenz und Fluss legt und niemals zulässt, dass ihre dynamische Sprache ihre angeborene Musikalität überschattet”. Diese Balance wird auf “Chant” neu justiert, indem die unterschiedlichsten Motive in verschiedene Konstellationen gebracht werden. Die Stücke erkunden dabei je eigene Settings zwischen akustischem und elektronischem Sound und anderen vermeintlichen Gegensätzen.
Wiederholung erscheint nicht als statisches Prinzip, sondern als offener Prozess, in dem subtiler Wandel möglich ist. Die Veröffentlichung erscheint am 15. Mai bei Unsounds.

Foto: Lee Daniel Tran

@ Unsounds 

Sie verbindet intensive Phasen freier Improvisation mit leisen, detailreichen Passagen und nutzt ein breites Spektrum an Instrumenten wie Bass, Zither, Percussion, diverse Saxofone, Klarinette, Flöte, Trompete, Fagott und Flügelhorn. Die neue Edition ist vollständig von den Originalbändern remastert, rekonstruiert das ursprüngliche Artwork der ersten Pressung und erscheint als LP, CD und Download mit ergänzenden Linernotes von Chris Morris. Damit ist das lange Zeit nur schwer erhältliche Album erstmals wieder umfassend zugänglich.

Entsprechend bewegt sich die Musik frei zwischen akustischen Instrumenten, Einflüssen aus den unterschielichsten Traditionen und elektronischen Texturen, ohne sich auf feste stilistische Kategorien festzulegen. So entwickelt das Album, wie es ferner heißt, eine dynamische, oft euphorisch anmutende Klangsprache zwischen Meditation, Bewegung und Ekstase. Neben Projektgründer Pascal Bideau sind unter anderem Sarathy Korwar (Tabla, Perkussion), Dudù Kouate (Perkussion, Flöten, Ngoni, Gesang), Marysia Osu (Harfe), Daniel Brandt (Elektronik), Lluís Domènech Plana (Flöten, Field Recordings) und Mattias Mimoun (Klavier, Synthesizer) beteiligt. Das Album erscheint mit Artwork von Jacob van Loonals LP, CD und DL auf Tonal Union.

Im Anschluss folgt ein gemeinsames Set von Petra Dubach und Mario van Horrik, die Gitarre, Stimme und Objekte miteinander verschränken. Der Einlass beginnt um 20 Uhr, Konzertbeginn ist um 20:30 Uhr. Während der Sets ist kein Einlass möglich, pünktliches Erscheinen wird daher empfohlen. Seit 2017 von Seiji Morimoto kuratiert, versteht sich die Reihe als kontinuierliches Forum für aktuelle Positionen experimenteller Musik und klangbasierter Performance.

Mittwoch, 20.05.2026
Beginn 20 Uhr
TiK – Theater im Kino e.V.
Rigaer Straße 77
10247 Berlin

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Die Kompositionen sind dabei in ihrem Wechselspiel aus dichten, sich überlagernden Frequenzen, subtilen Klangfarben und sich langsam entwickelnden Strukturen, die bisweilen eine fast shoegazeartige Verrauschtheit erreichen, als klangliche Annäherung an den Zustand der Schlaflosigkeit konzipiert. Das Material kann als musikalische Dokumentation von innerer Unruhe, von Suche nach Ausgleich und – z.B. bei den dezent einmontierten feldaufnahmen morgendlicher Vogelstimmen . Momenten fragiler Ruhe verstanden werden. Über die Dauer von nahezu zwei Stunden entsteht so ein intensiver Kosmos der die Vielschichtigkeit nächtlicher Wachzustände erfahrbar macht. Das Album ist auch digital erhältlich.