Das Programm verbindet unterschiedliche Ansätze zwischen Improvisation, elektroakustischer Komposition und experimenteller Soundart. Dabei treffen unter anderem traditionelle Instrumente wie die u.a. in China verbreitete und zu den Mundorgeln zählende Sheng auf erweiterte Spieltechniken, analoge Elektronik und Arbeiten mit Feedback, Field Recording und offenen Klangsystemen. Die Veranstaltungsreihe versteht sich als fortlaufende, selbstorganisierte Plattform für experimentelle Musik und bringt internationale Künstlerinnen und Künstler mit unterschiedlichen ästhetischen Hintergründen zusammen.

Sonntag, 03.05.2026
Beginn 18 Uhr
Taborkirche
Taborstraße 17
10997 Berlin

@ Facebook 

Inhaltlich zeichnet das Stück die Geschichte eines Wohnprojekts nahe Sidon nach, das nach einem Erdbeben entstand und sich über Jahrzehnte zu einem vielschichtigen sozialen Raum entwickelte, eng verwoben mit den Lebensrealitäten von Fischern, politischen Bewegungen und einem benachbarten Flüchtlingslager. So entsteht ein vielschichtiges Klangbild, das Alltagsleben, Erinnerung und regionale Konfliktgeschichte differenziert und nuanciert miteinander verschränkt, ohne je ins rein Dokumentarische zu kippen. Im Sinne einer musikalischen wie wissenschaftlichen Erkundung eines historischen Ortes knüpft die Künstlerin hier also auch an ihr groß angelegtes Album “Marjaa: The Battle of the Hotels” an, mit dem sie den Spuren historischer Ereignisse im bürgerkriegsgeplagten Beirut mit Mitteln der Musik und der Poesie nachging. Kompositorisch unterstützt von Fadi Tabbal und rhythmisch akzentuiert durch Pascal Semerdjian, entfaltet der Song eine dichte, bewegende Sogwirkung zwischen persönlicher Erzählung und kollektiver Geschichte. Eine ganze Reihe an Fischern wwerden auf Bandcamp namentlich genannt. Die Single erscheint mit Design von Josette Khalil (die zusammen mit Omar Bsat  auch an der historischen Aufarbeitung beteiligt war) über Ruptured.

Dabei reicht das Spektrum von rauen, verzerrten Klangexperimenten bis hin zu cineastischen Soundscapes und melancholischen Miniaturen von fast entrückter Schönheit. Auch die etwas abstrakteren Stücke des jüngsten Songalbums sind vertreten. Trotz stilistischer Vielgestaltigkeit entsteht ein roter Faden durch Williams’ neugierige, unberechenbare Herangehensweise, die jede Form von Routine vermeidet. So offenbart das Album eine faszinierende Parallelwelt zu seinen bekannteren Aufnahmen und zeigt ihn als ebenso eigenwilligen wie vielseitigen Klangkünstler. Ursprünglich ausschließlich digital veröffentlicht, erscheint das Album nun erstmals als streng limitierte CD-R-Edition mit alternativem Artwork auf dem Label Maya Schwarze Katze.

@ SPQR

Diese Aufnahmen, oft von dezentem Rauschen umhüllt, werden mit Field Recordings, die oft Vogelstimmen, menschliche Gesprächsfetzen und allerlei Hantieren wiedergeben, und später hinzugefügten Einspielungen akustischer Instrumente wie Lap Harp, Melodica und Ukulele verbunden und in asynchrone Loops überführt, die sich nie vollständig wiederholen und sich immer wieder in andere Richtungen verschieben. Das Ergebnis ist ein Zyklus aus zehn Stücken, der zwischen ruhiger Bewegung und stiller Verdichtung oszilliert und, wie es ferner heißt, die Idee von Wiederholung, Berührung und Resonanz klanglich weiterführt. Porträt Gochman: Aly Morrissey

“Continuum” erscheint als Vinyl- und Digitalveröffentlichung und ist zugleich die erste Ausgabe des neu gegründeten Labels, das sich in der Zukunft der Arbeit mit offenen, kombinierbaren Klangstrukturen widmen wird.

@ Bandcamp 

“A crisis of humanity threatens to destroy the very foundations of life on Earth. Tim Ra and Jens Strüver answer with a radically human vision: a cosmic humanity that transcends its limitations through empathy and love. In the city of the Wall and the Love Parade, they have created music for a world without borders—music that expands the human into the cosmic, and in the cosmic rediscovers its own humanity. Drawing deeply from the musical legacy of the twentieth century, Ra & Strüver fuse jazz, classical, exotica, and cinematic avant-garde into soundworlds that feel both grounded and transcendent—familiar, yet strangely displaced. Airy and transparent in its instrumentation, carried by relaxed grooves that often leave the drums behind entirely, the album opens a view into the cosmos—not as escape, but as an invitation to understand the collapse of our old systems as a necessary new beginning. Here, Strüver’s encyclopedic musical knowledge and vast archive meet Ra’s finesse with sequencers, hardware, and artificial intelligence. Over months of sessions—using meticulously designed text prompts, analog outboard gear, and painstaking sound design on the computer—the two artists shaped ethereal acoustic visions for a world that overcomes division and celebrates plurality. Side A moves lightly and dance-like through the universe: from the shimmering dawn of Vénus Matinée with its Mancini echoes, to the hypnotic pulse of Pulsar—an interstellar bolero that unfurls with temperament and culminates in galactic ecstasy via mariachi trumpets—into a dizzying labyrinth of stars, before Planet Off Course tips the journey into playful unpredictability. Credits: Judit Hideg & Tim Ra

Then the elegant Saturn Soirée invites you to cruise between the rings of the gas giant. Side B turns deeper and darker. Darkstar and Nebula breathe—with choral voices—the misty nostalgia of grand orchestral sci-fi soundtracks, tracing a line from Gustav Holst through Bernard Herrmann into the present, before Water of Life gathers everything into a weightless sweetness. It is here that Ra and Strüver’s human vision condenses: even in darkness, it is the sound of family that speaks of a shared future. Tim Ra & Jens Strüver—the Cosmic Couriers—pour the sweet nectar of an unfamiliar universe that has, in truth, always been our home. This music offers a counter-vision to hatred, division, and destruction: elegant, hypnotic, timeless—and a promise that a world without walls is not only imaginable, but within reach”. (Lovelab)

Dienstag, 14.04.2026
Beginn 19:30 Uhr
Petersburg Art Space
Kaiserin-Augusta-Allee 101
10553 Berlin

@ Facebook 

Motorisch anmutende Bewegungen, aquatische Texturen und schrille, fast sirenenhafte Spitzen wechseln sich mit ruhigeren, flächigen Passagen ab. Die Trompete tritt dabei zunächst kaum eindeutig hervor, scheint im elektronischen Geschehen aufzugehen, bevor sie sich in luftigen Linien, fanfarenartigen Fragmenten oder sanft überlagerten Schichten klarer artikuliert. Trotz zahlreicher Brüche und Kontraste entsteht so ein eigenwillig kohärenter Spannungsbogen. Odabaşı, deren Arbeit sich zwischen Noise, improvisierter Musik und der Kuration von Veranstaltungen bewegt, trifft hier auf Dörners durch erweiterte Techniken geprägte Spielweise. Das erscheint mit kongenialem Coverartwork von Melih Sarıgöl.

Das Material wurde, wie man vom Label erfährt, vollständig auf dem Dirtywave M8 komponiert und produziert und ist von dessen trackerbasierter interner Logik geprägt, wodurch fragile Rhythmen, harsche Geräuschschichten und schwere Harmonien in scharfkantigen, zugleich fragmentierten Formen aufeinandertreffen.

Musikalisch entfaltet sich ein vielschichtiges, dabei stets fragmentarisch bleibendes Ambientstück: Flächige Synthies, entrückte melodische Tupfer, die ebenso gut von einem Klavier gespielt werden könnten, treffen auf Regenrauschen und schwer einzuordnende Geräuschschichten zwischen Field Recording und Bearbeitung. Kirchenglocken tauchen auf, ebenso wie kaum greifbare menschliche Stimmen, später deutlicher hervortretende Gesprächsfetzen. Abschnitte mit getragenen Klangflächen wechseln mit Momenten, in denen eine verwehte, weiblich anmutende Stimme aufscheint. Immer wieder durchbrechen schrillere, fast feedbackartige oder auch an verfremdete Vogelstimmen erinnernde Einsprengsel die ansonsten kontemplative Oberfläche. Gegen Ende treten sogar angedeutete rhythmische und perkussive Elemente hinzu – vieles bleibt skizzenhaft, offen und in steter in Bewegung. Das Release erscheint als streng limitierte Edition als einseitig bespielte 12″-Lathe-Cut, ergänzt um den exklusiven Siebdruck sowie ein kleines Insert. Die Auflage ist auf 22 Exemplare begrenzt, von denen aktuell nur noch wenige verfügbar sind. Darüber hinaus ist das release auch digital erhältlich.