Überraschenderweise taucht der Name Angelo Badalamenti im Begleittext nicht auf, vielleicht um dem Missverständnis vorzubeugen, es handele sich um Neuinterpretationen von dessen Filmmusik. Beteiligt sind 400 Lonely Things, Joel Gilardini, Kabra, David Kovacs, Mario Lino Stancati, Paolo L. Bandera, Yousef Kawar, Rapoon, Mark Hjorthoy & David Strother, Oubys, Richard Bégin, Glass Isle sowie Beyond the Ghost. Die Compilation wurde von Raffaele Pezzella kuratiert und gemastert. Das begleitende Buch versammelt Beiträge von J. Edwin Buja, Michael F. Housel, Chris McAuley, Nora B. Peevy, RDJ Armstrong, Niyyah Ruscher-Haqq, Erica Ruppert und Can Wiggins. Die Geschichten bewegen sich zwischen psychologischer Verunsicherung, verborgenen Traumata, metaphysischen Abgründen und den rätselhaften Zwischenräumen der Wahrnehmung. Statt Antworten zu liefern, kultivieren sie jene produktive Mehrdeutigkeit, die “Twin Peaks” bis heute zu einem einzigartigen kulturellen Bezugspunkt macht.

“Creature Comforts” ist als Soundtrack zu einem imaginierten, isolierten Ausnahmezustand angelegt. Die Stücke arbeiten mit stark verdichteter Melancholie, verstörenden Momenten und kindlichen Fragmenten und erzeugen Gefühle von Verlust, Orientierungslosigkeit und unterschwelliger Bedrohung. Dem gegenüber steht “Why I Went To The Woods”, das sich, wie es im Begleittext heißt, bewusst aus der Gegenwart zurückzieht und in fiktionale, hauntologisch geprägte Vorstellungsräume führt. Ausgangspunkt sind idealisierte Bilder psychedelischer Folkszenarien sowie nächtliche, unheimliche Waldszenarien. Die Musik speist sich aus verfremdeten akustischen Gitarren, Flötenmotiven, wortlosen Stimmen, Naturaufnahmen, analogen Synthesizern und starkem Tape-Einsatz. Das Material greift auf verschiedene historische Stile und Medienfragmente zurück und formt daraus bewusst künstliche Erinnerungsbilder zwischen Idylle und Unruhe. Beide Alben sind weniger narrativ miteinander verbunden als durch ihre Funktion als unmittelbare, emotionale Reaktionen auf persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen. Die Musik ist auch zum Download erhältlich.

Verwaschene Vocals, deren sprachliche Bedeutung oft im Unklaren bleibt, verstärken die geheimnisvolle Atmosphäre, während entrückte Pianoparts leicht ins tremolierende Ungleichgewicht verfremdet wirken. Hinzu kommen kratzige Texturen und sanftes Rauschen, die den Sound abrunden. Der Titel verweist auf den Begriff Eidolon aus der antiken griechischen Literatur, der einen geisterhaften Abglanz von Lebenden oder Verstorbenen beschreibt. Diese Idee spiegelt sich auch in den Coverbildern wider, die Kinder aus der Ära der Weltwirtschaftskrise zeigen, abgenutzt und zugleich unschuldig, ihre Blicke laut Varian voller Melancholie und gleichsam Widerstandskraft. Die Tracks von Children of Eidolon stammen aus den Jahren 2008 bis 2024 und verbinden analoge wie digitale Aufnahmeprozesse mit einem breiten Spektrum an Samples und Field Recordings. Varian beschreibt seine Musik laut Discogs als “Dark New Age für ein neues dunkles Zeitalter”, und dieses Album entfaltet diese melancholische, introspektive Klangwelt auf eindrucksvolle Weise. 400 Lonely Things wurde bereits in den späten 80ern zusammen mit dem 2020 verstorbenen Jonathan McCall gegründet. Das neue Album ist William Basinski gewidmet, der Craig Varian einst mit Lawrence English und Room40 zusammenbrachte.