Im Zentrum des Abends steht die Präsentation von “Hlubina”, dem gemeinsamen Album von Howling Mystics und Ruido Polimnix, das gerade erscheint. Außerdem wird Ali Balighis neues Werk “Ghazale Vay” gefeiert, begleitet von einem Online-Listening-Event nach dem Konzert. Das Live-Programm reicht von rituell gefärbten Drone- und Folk-Elementen des Duos Idol Worship über die rauen, vielschichtigen Klanggebilde von Howling Mystics bis zu den audiovisuellen Interventionen von Interim Dissonance. Den Abschluss bildet ein Solo-Set von Cedrik Fermont, der elektroakustische Texturen und Noise miteinander verschränkt.

Montag, 10.11.2025
Beginn 19 Uhr
Petersburg Art Space
Kaiserin-Augusta-Allee 101
10553 Berlin

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Im Zentrum stehen fünf unterschiedlich große Blöcke, die je verschiedene Ideen entfalten. Besonders markant ist das eröffnende dreiteilige “A Song Below Water”. Schon im ersten “Movement” wird man mit metallisch scheppernden und aquatisch plätschernden Geräuschen konfrontiert, die wie eine stetige Kulisse durch die Komposition führen. Nach einer kurzen Explosion tritt ein Ensemble aus klassischen Instrumenten hinzu, wobei manche Klänge zweckentfremdet erscheinen und sich immer wieder Momente der Spannung aufbauen. Der zweite Teil arbeitet mit dramatischeren Akzenten, die an die Ästhetik alter Stummfilme erinnern: donnernd, scharf gezeichnet, stellenweise exaltiert. Im dritten Teil dagegen dominiert ein dunkler, bedrohlicher Grundcharakter, den helle Bläser nur kurzzeitig aufhellen, bevor schwere Einschläge und marschierende Rhythmen wieder Unsicherheit erzeugen. Allein dieses Material hätte, wenn ausgedehnter, ein ganzes Album ohne unnötige Längen füllen können.

Einen ganz anderen Charakter haben die zahlreichen Miniaturen, die unter dem Titel “Saz-o-Dohol” versammelt sind. Jede von ihnen dauert kaum länger als eine Minute, die meisten so um die dreißig Sekunden. Wiederkehrend ist dabei das Klarinettenmotiv, das sich in unterschiedlichen Färbungen und Verzerrungen präsentiert, mal von unruhigem Trommeln begleitet, mal in verspieltem Trillern, mal mit abruptem Paukenrhythmus. Gemeinsam ergibt sich ein fragmentarisches, fast mosaikartiges Bild, das zugleich auf die festliche Tradition von Nowruz verweist, bei der diese Motive mit den titelgebenden Instrumenten umgesetzt wurden: Die Saz ist eine auch heute noch populäre Langhalslaute, die Dohol oder Dhol ist eine ursprünglich aus Zentralasien stammenden Röhrentrommel.

Mit “Game” rückt Balighi das Element des Spielerischen in den Vordergrund. Metallisch federnde und brodelnde Klänge entwickeln eine Dynamik, die sich stetig steigert. Noch intensiver wirkt “Composition Untitle Two”: schnelle, kleinteilige Rhythmen und hölzerne Schläge formieren sich zu einer flächigen Struktur, bis sich daraus unvermittelt ein eruptiver Lärm herausarbeitet. Dieser Kontrast zwischen kleinteiligem Detail und plötzlicher Wucht gehört zu den eindrücklichsten Momenten der Veröffentlichung. Das titelgebende “Ghazale Vay” schließlich eröffnet mit einer Regenkulisse, über die sich schrittweise weitere Schichten legen. Ein Schwarm imitierter Vogelstimmen tritt hinzu, bevor klassische Instrumente wieder klarer hervortreten und das Stück zunehmend dichter wird. Auch hier changiert die Atmosphäre: Einerseits vermittelt der Regen etwas Beruhigendes, andererseits bringen die Bläser Passagen voller Spannung und Gefahr ein. Die mythologische Inspiration – der persische Windgott Izad-e-Vay – spiegelt sich in diesem unbestimmten Charakter deutlich wider.

“Ghazale Vay”, digital veröffentlicht vom Noise a Noise-Nachfolgelabel aNoise, ist ein Album, das durch seine bei entsprechender Aufmerksamkeit aum zu überhörende Vielfalt besticht: kurze Skizzen und ausladende Sätze, Naturassoziationen und präparierte Klaviere, traditionelle Anklänge und experimentelle Radikalität. Trotz dieser Gegensätze bleibt die Handschrift Balighis klar erkennbar: die Suche nach neuen musikalischen Räumen, ohne die Verbindungen zur eigenen Herkunft aufzugeben. (U.S.)

Label aNoise

Die klangliche Textur erinnert mitunter an metallophonische Obertonfelder. Vier ergänzende Werke sind für vierkanalige Aufführung konzipiert und betonen die räumliche Organisation des Klangmaterials. Auch Soheil Shirangi greift auf persische Traditionen zurück, ohne diese direkt zu zitieren. Seine 2024 als Album beim gleichen Label erschienene Komposition “Skepticism No.1″ basiert auf einem offenen Formkonzept, das sich zwischen elektronischer Bearbeitung, Kamānche-Motiven und Vokalfragmenten entfaltete. Auf dem Symposium wird ein Vortrag Shirangis zum Thema “Beyond the Octave: The Influence of Non-Western Tuning Systems on Western Contemporary Music” zu hören sein. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Symposiums „Mikrotöne – Small is Beautiful“ statt, das aktuelle Zugänge zur mikrotonalen Musik aus 16 Ländern versammelt. Neben Konzerten und Diskussionen umfasst das Programm u. a. die Uraufführung der Oper Micromégas von Jonathan Dawe. Veranstalter: Internationale Gesellschaft für Ekmelische Musik, Institut für Neue Musik in Kooperation mit: KHG Salzburg, Roger Shapiro Fund for New Music.

Mittwoch, 02.07.2025
Beginn 20:30 Uhr
Raum 2045, Kleines Studio
Sacellum der Universität Salzburg,
Herbert-von-Karajan-Platz 8
5020 Salzburg
Österreich

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Die Werke entstanden in den Jahren 2024 und 2025 und tragen Titel wie “Electropoem No. 4″ bis “No. 13″. Sie kreisen laut Begleittext um Themen wie räumliches Hören, Stille, mikrotonale Strukturen und atmosphärische Verdichtung. Einige Stücke basieren auf eigens entwickelten Stimmungssystemen, die harmonische Intervalle in gleiche Teile zerlegen und dadurch neue klangliche Farben ermöglichen. Besonders hervorzuheben ist “Electropoem No. 12″, das Tonaufnahmen von der Oberfläche des Mars einbezieht, festgehalten von der NASA-Rovermission Perseverance. Balighis Arbeit verbindet elektroakustische Kompositionstechniken mit seiner Herkunft aus der Lyrik. Dabei wird Raum nicht nur als technische Gegebenheit, sondern als aktives kompositorisches Element genutzt. Auch in den für das neue Album angepassten Stereo-Fassungen bleibt diese räumliche Idee spürbar durch die präzise Verteilung von Klangtexturen, durch das Wechselspiel von Dichte und Stille und durch die bewusste Platzierung akustischer Ereignisse. “Electropoem Series One” erscheint am 5. September 2025 als digitales Album.

Alle fünf Teile von “Zone 19″ sind exakt eine Stunde lang und für ein mehrkanaliges Set-up konzipiert. Vier von ihnen enthalten jeweils das Material eines einzelnen Lautsprechers, das als solches nicht nur technisch, sondern auch klanglich autonom gedacht ist. Die bereits im Stream verfügbare erste Version vereint diese vier Spuren zu einer übergreifenden Gesamtfassung – eine Art Verdichtung, die sich vom Hören der Einzelteile deutlich unterscheidet, ohne den Bezug zur ursprünglichen Struktur zu verlieren. Die Kompositionen verbinden Knistern, Rauschen und elektronische Texturen z.T. ambienter Struktur, in denen sich mitunter fast stimmhafte Anklänge zeigen. Kleine jazzige Elemente tauchen dezent auf, eingebettet in eine ruhige, aber nicht zufällige Dramaturgie. Trotz ihrer Vielfalt wirken die Stücke nie wie ein loses Nebeneinander stilistischer Versatzstücke. Der algorithmische Entstehungsprozess, so Balighi, habe es ihm ermöglicht, die ungewohnten Intervallbeziehungen des 19-EDO-Systems gezielter zu gestalten und klanglich auszuloten, ohne dabei seine ästhetische Kontrolle aufzugeben. “Zone 19″ erscheint am 17. Mai digital bei Post-Orientalism Music.

Die Musik entfaltet sich in weiten, schwebenden Klangflächen, durchzogen von metallophonartigen Resonanzen und feinen klanglichen Details. Es entstehen fragile, teils aquatisch anmutende Texturen, die trotz ihrer Komplexität eine innere Kohärenz wahren. Laut Balighi war die Integration von AI-gestützten Prozessen wesentlich für die Erarbeitung dieser Strukturen, wobei die endgültigen kompositorischen Entscheidungen stets seiner künstlerischen Handschrift folgten. Das Album verzichtet auf konventionelle Melodiebildung und setzt stattdessen auf die direkte Wirkung mikrotonaler Interaktionen. Die klangliche Tiefe und die nicht-linearen Entwicklungen der Stücke erzeugen eine eindringliche Erfahrung, die sich vor allem im dafür vorgesehenen Raumklangsystem voll entfaltet. “Odyssey in Soundscape” ist ein Werk, das nicht nur mit technologischen Möglichkeiten experimentiert, sondern auch neue Formen des Hörens herausfordert. Es erscheint mit Artwork und Design von Leila Mirzaei.

Mit dieser Herangehensweise erweitert Balighi den klassischen Serialismus, indem er dessen strukturelle Strenge mit mikrotonalen Nuancen bereichert. Die Realisierung der Komposition erfolgte mit der Software SuperCollider, die präzise Kontrolle über Tonhöhen, Rhythmus und Dynamik erlaubte. Dabei finden sich klassische serielle Transformationen wie Prime, Retrograde, Inversion und Retrograde Inversion, ergänzt durch mikrotonale Elemente, die vom Dastgah-System inspiriert sind. Das Ergebnis ist ein musikalisches Werk, das zugleich streng strukturiert und ausdrucksstark ist, mit einer einzigartigen Balance aus Planung und Spontaneität. “Dastgah” ist eine Reflexion über kulturelle Identität und ein Brückenschlag zwischen unterschiedlichen musikalischen Traditionen. Die Verbindung von persischer Musik, Serialismus und Mikrotonalität erschafft eine neue Ausdrucksform, die einlädt, sich auf ungewohnte Strukturen einzulassen. Visuell wird das Album durch ein Cover und ein Booklet von Leila Mirzaei ergänzt, die den ästhetischen Dialog des Werks erweitern.

“Home Is Far Away” ist überdies ein intermediales Werk, das zu jedem Track ein eindringliches experimentelles Video mit einer ganz eigenen grobkörnigen Filmsprache enthält, zudem in den Liner Notes ein tief melancholisches Gedicht des Musikers selbst, das – aus einer Position des Wartens und Trauerns heraus – die Themen Zeit, Exil, Verlust, Einsamkeit und Sehnsucht verwebt und die Isolation, die Entfernung von der Heimat und die unauslöschlichen Erinnerungen reflektiert, die selbst in der Ferne wie Schatten zurückbleiben. In manchen v.a. sinnlichen Beschreibungen im Text entsteht ein spannendes Referenzsystem zu den Titeln der einzelnen Stücke. Das Album erscheint bei Post Orientalism Music.

Die Musik auf “Resistance 1″ umfasst eine beeindruckende stilistische Bandbreite von rauem, verrauschtem und konfrontativem Lärm bis hin zu orchestralen, dunklen Ambient-Arrangements und darüber hinaus. Spannungsgeladene Kompositionen mit unerwarteten Wendungen treffen auf schrille, hektische Details und infernalisches Dröhnen. Verfremdete Klangtexturen wie ein rauschender Blätterwald, Saitenspiel und anrührende Doppelblattflöten schaffen berührende Momente, während gebrochene Rhythmen und mehrstimmige weibliche Gesänge in klassisch hörspielähnlichen Szenarien die Vielseitigkeit der Sammlung unterstreichen. Rezitative Darbietungen vor psychoakustischen Kulissen und filmscoreartige Arrangements vervollständigen die Ästhetik der Compilation. Mit Beiträgen von Acts wie Alireza Amirhajebi, T-Noll, Arshan Najafi, gleich zweimal den Berliner Howling Mystics, Ali Balighi, Hanna Mesgari, Alya Al-Sultani, Ali Aghili und Ehsan Samareh Taheri zeigt “Resistance 1″ die Kraft künstlerischen Schaffens, die als universelle Antwort auf Unterdrückung verstanden werden kann. Das Cover-Artwork, geprägt von der griechischen Buchstabe Omega (Ω), symbolisiert das Ende – und gleichzeitig den Punkt, an dem der menschliche Geist sich erhebt. Die Nummerierung der Compilation lässt auf mindestens eine Fortsetzung hoffen.

kontrastreiche Dröhnung oder veritable Noisepassagen ausgetauscht wird. Von Balighi eißt es: “My music often incorporates microtonal counterpoint, inspired by Ligeti’s perspective, though I adapt it freely to each composition. The electronic sound manipulation in this piece was achieved using Max/MSP, SuperCollider, and Csound, with final mixing done in Logic Pro. At times, I layer up to five different sounds between for example the notes C and D, each moving at different speeds and with varying timbral qualities. I also employed granular synthesis, extracting fragments of the sound for further transformation”. Die im Titel genannte Liebe bezieht sich auf die persische Musik, die der Künstler in der Ferne niemals vollständig erforschen, der er sich aber auf Umwegen in veränderter Form annähern konnte. Das Album erscheint digital.