“Making use of the emergent technology of the early 90’s, Equator was one of the first albums to be mixed with digital equipment, weaving together a blend of studio, live and location recordings to create their own deeply immersive, enveloping soundscapes. Brooding atmospheres unfold underneath a wide range of ethnic percussion and deep, meditative basslines – existing in a unique cross-section of Hassell inspired 4th world mystery, Industrial landscapes and the rich middle-eastern projections pioneered by Muslimgauze. It’s a deeply hypnotic work that joins the dots between the late 80′s industrial scene and the smoked-out chill out rooms of the ’90s, released on the brilliantly haphazard Staalplaat label who ensured O Yuki Conjugate remained a total obscurity in their home country. Now revisited, this expanded vinyl edition features an additional 30 minutes of material, together with new glorious artwork from artist and actor Frederick Schimmelschmidt.” (Aguirre Records)

@ Aguirre

Im umfangreichen Booklet (was – so profan es auch klingen mag – in Zeiten sinkender Verkaufszahlen leider keine Selbtsverständlichkeit mehr ist) finden sich neben Bildern aus dem Film Textpassagen, die verschiedene (Alp-)Traumszenarien zu beschreiben scheinen: „There is a building under water/As you look down into the water it rises up in front of you“. An anderer Stelle liest man: „Suddenly you’re very afraid“.

Das Album beginnt mit „Clockish“, das mit seinen flächigen Sounds durchaus einen somnambulen Charakter hat.„In Flux“ integriert schleppende Beats in das Klangbild, „The Air Is Alive“ ist von flirrenden, flächigen Passagen geprägt. Auf „Eyelids Burn“ taucht eine Frauenstimme aus dem Äther auf; den Linernotes ist zu entnehmen, dass ein Stück von Keeley Forsyth integriert wurde, die demnächst ihr Debütalbum veröffentlicht und für die Hulme auch schon Videos gedreht hat. „Beyond Control 4“ beginnt mit einem Sprachsample, auf denen die Selbstverbrennung von Thích Quảng Đức thematisiert wird. Man hört dezente Pianotupfer und melancholische Flächen. Sehr schön ist „Forgotten Summer“ mit entrückten Gitarrenpassagen, Beats und Flöte (?). Auf „Black Magic Box“ dagegen sind die Geräusche fast nicht mehr wahrnehmbar: In der Ferne knirschst es, Wasser plätschert. Das abschließende „The Madness Below“ lässt irgendwo eine Trompete erahnen.

Der letzte Satz aus dem Film, der im Booklet zu lesen ist, lautet “You are in motion”. Das ist vielleicht nicht die schlechteste Beschreibung der auf “Sleepalker” zu hörenden Musik, denn insgesamt sind die zehn Stücke so variantenreich, dass man fortwährend den Eindruck von Bewegung hat. (MG)

Label: Auf Abwegen

Freitag, 03.05.2019
Einlass 20 Uhr
INM – Institut für Neue Medien
Schmickstraße 18
60314 Frankfurt am Main

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Bei (weitgehend) instrumentaler Musik wird die Rezeptions- und Interpretationsrichtung oftmals durch Artwork und Titel geleitet. Die Namen der beiden langen Tracks, „The Fate of Less Valuable Animals“ und “Darkness Was Here Yesterday” , verweisen auf den vielleicht berühmtesten Text Joseph Conrads: die Novelle „Heart of Darkness“, wodurch man natürlich unweigerlich an Reisen in das sprichwörtlich gewordene Herz der Finsternis denkt, an „The horror, the horror“, vielleicht auch an das, was ein deutscher Filmemacher einmal über den Dschungel zu sagen hatte.

“The Fate of Less Valuable Animals” beginnt mit flächigen, melodischen Passagen, die einen durchaus „tropischen“ Charakter haben. Im Laufe des Stückes man hört mysteriöses Knarren und Knarzen, Atmen, so etwas wie gedämpfte Xylophonpassagern und Sprachsamples. Das im letzten Teil des Tracks auftauchende verrauschte Saxophon klingt so, als würde eine Aufnahme auf einem Grammophon abgespielt. Das klingt leicht dissonant und seltsam entrückt. Der zweite Track beginnt mit Knarren und man meint ein Boot fahre durch den Dschungel, man hört Stimmen, dunkle Drones und das Schreien von Vögeln. Diese im weitesten Sinne zu verstehenden Ethnomemente lassen manchmal an das denken, was sich in den 90ern bei manchen Veröffentlichungen von Extreme finden ließ. Das Arrangement all dieser Elemente verleiht beiden Stücken einen fast narrativen Charakter.

Die Band selbst spricht von „dirty ambient“ zur Beschreibung ihrer Musik und wenn man darunter versteht, dass sich im Klangbild (auch immer) leicht irritierende Elemente finden, trifft das sicher zu. Vielleicht meint man auch, dass man sich nicht auf allzu süße und seichte zukleisternde Keyboardflächen verlässt, wie das manch ein Vertreter des Dark Ambient macht. Auch verglichen mit solchen Ansätzen überzeugt “Tropic” durchgängig. Das Zusammenspiel von elektronischen und akustischen Elementen lässt vor dem Auge des Hörers tatsächlich eine Landschaft entstehen, die man fasziniert bestaunt. (MG)

Label: Auf Abwegen