Zu sehen sind Asmus Tietchens, dessen “Conclusio”-Album jüngst erschienen ist, und (der auf dem Flyer noch nicht aufgeführte, weil später hinzugekommene) Ditterich von Euler-Donnerperg, deren Arbeiten man unseren Leserinnen und Lesern nicht mehr vorstellen muss. Zudem Julia Bünnagel, die meist an der Schnittstelle von Skulptur, Installation und Sound arbeitet, sowie der seit den 80ern aktive Musiker, Autor und interdisziplinäre Künstler Harald Sack Ziegler. Im Anschluss und eventuell auch zwischen den Sets gibt es Musik vom Plattenteller von Auf Abwegen-Betreiber DJ Zipo, der auch mit einem Plattenstand vertreten ist.

Samstag, 04.04.2026
Beginn 20 Uhr
Kulturausbesserungswerk / KAW
Kolberger Straße 95A
51381 Leverkusen

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Während auf dem kürzlich hier besprochenen Album „Lichthöfe“ Tietchens mit Thorsten Soltau zusammenarbeitete und dessen Ausgangsmaterial seinen Bearbeitungen unterzog, ist “Conclusio” wieder eine reine Soloveröffentlichung, was heißt, dass sich – der Tradition gehorchend – wieder ein Zitat des großen rumänischen, schlaflosen Pessismisten E. M. Cioran findet. Diesmal kann man lesen: „Alles steuert der Hässlichkeit und dem Gangrän entgegen: Dieser Erdball – er eitert, und die Lebenden stellen dabei ihre Wunden zur Schau, auf die die Strahlen des Leuchtgeschwürs herabfallen.“ Wer wolle angesichts des (nicht nur) gegenwärtigen Irrsinns da widersprechen?

Oft finden sich bei Besprechungen des Werks des Hamburgers Wörter wie „Abstraktion“ (etwa hier), er selbst verwendet einen Begriff, den ich in einem leicht anderen Kontext einmal bzgl. des Werks von David Jackman verwendet habe: Absolute Musik. In einem Interview meinte Tietchens einmal: „’Absolute Music’ means that it contains no message except an esthetic one. ‘Absolute Music’ is not connected with any political, spiritual, ideological or educational intention. The listener is totally free for his own impressions, feelings, possible pictures and thoughts when listening to ‘Absolute Music’. To me that is total freedom of perception. I am no teacher, no philosopher, no scientist – why should I intrude my thoughts on any other human being? I always try to let the music speak for itself. That should be enough“.

„German Angst“ eröffnet das Album mit unruhigen, leicht hektischen Klängen, denen durchaus (insbesondere im Verlauf des Stücks) ein Moment des Bedrohlichen innewohnt. Der binnengereimte Track „Die Schwere der Leere“ beginnt ruhiger, erzeugt dann aber eine ähnliche Unruhe. Anfangs meint man, auf „Lammkopf im Ofen“ würden Bleche über den Boden gezogen, dann klingt es zwischendurch, als solle hier kurzzeitig eine E-Gitarre s(t)imuliert werden. Dagegen wirkt „Imperial Logistics“ mit einzelnen stampfenden Passagen reduzierter. „Organischer Restbestand“ ist melodischer, gegen Ende wird man an Streicher erinnert. Die ersten Minuten des minimalistisch-rauschenden „Kotbeutel über Korea – hurra!“ lassen fast an Ambient denken, bevor ein Loop einsetzt, der an demente Zirkusmusik denken lässt. Das Titelstück erweckt des Eindruck, in einem Schneegestöber aufgenommen worden zu sein.

Von den zuletzt erschienenen Alben Tietchens’ klingt „Conclusio“ in besonderem Maße unheimlich, ist durchzogen von einer Atmosphäre des Irritierenden. Das im Innern der CD abgebildete Gesicht einer Person, deren Mund zum Schrei geweitet ist, das karge Interieur des Covers und das die Rückseite zierende Bild mit dem Wort “Auflösung” tragen ihr Übriges dazu bei, ein Schaudern auszulösen. (MG)

Label: Die Stadt 

Im Laufe seiner langen Karriere hat Tietchens neben seinen zahlreichen Soloalben auch immer wieder mit anderen zusammengearbeitet, deren Klangmaterial er be- und verarbeitete.

Er selbst sagte in der vor Jahren ebenfalls bei Auf Abwegen erschienenen „Monographie“ zum Thema Kollaborationen: „Zumeist bekomme ich Material angeliefert. […] Da es […], wenn ich mit jemandem zusammenarbeite, eigentlich immer um das Verändern von Sounds geht, muß es nolens volens so aussehen, daß ich Material angeliefert bekomme und es dann bearbeite.“ Hier ist das Ausgangsmaterial modulare Aufnahmen Thorsten Soltaus. Seine auf Drone veröffentlichte CD „Gewächse im Zwielicht“ hatten wir hier besprochen.

Auf “Lichthöfe” geht es konzeptionell um “the spaciality of sound and the stereo field, while still maintaining an improvisational character.“ Dabei sind die insgesamt 13 lapidar schlicht durchnummerierten Tracks durchaus heterogen: Da ist etwa der flirrende, hektische Opener. Es gibt kristallines Knrischen und Kratzen (“Lichthof 3″).  Mein Favorit ist vielleicht “Lichthof 5″, ein transparentes, fragil-tastendes  Stück, bei dem man an den Klang von Wasser erinnert wird. Bei dem leicht bedrohlichen “Lichthof 7″ meint man, seltsame Vögel wären zu hören, während “Lichthof 8″ metallischer klingt. Das unruhige “Lichthof 9″ schabt an der Grenze zur Dissonanz, auf dem verspielten “Lichthof 10″ klingt die Elektronik wie Vogelzwistschen; der teils hektische Track endet schließlich in Brummen. “Lichthof 12″,  das mit gut sieben Minuten längste Stück, beginnt kaum hörbar, entwickelt sich bis hin zu fast unanagenehmen Hochtönen und schrillen, kritallinen Sounds. Das das Album abschließende kurze, verspielte  “Lichthof 13″ lässt an einen Spielzeugroboter denken. (MG)

Label: Auf Abwegen

Sonntag, 07.12.2025
Beginn 16:00 Uhr
Oberfett
Billrothstraße 67
22767 Hamburg

Im Programmtext heißt es zu dem ersten Duo: “Martina Bertoni and Stefan Schneider Monti’s music is certainly not confined to the quality of their chosen instruments; rather, it’s a curious proposal for spaces of encounter, of unlimited negotiation, and of uncontrolled asymmetries, where the resonant, singing oscillators effortlessly coalesce into a multilayered blossoming interdependency”. Zum Headliner heißt es ferner: “Tietchens specializes in irregular patterns of sonic abstractions that are suspended in gray drones to create cold textural voids from external references”.

Donnerstag, 23.10.25
Beginn 20 Uhr
KM28
Karl-Marx-Straße 28
12043 Berlin

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Zu erleben sind unter anderem der Hamburger Elektronikpionier Asmus Tietchens, dessen Werk, wie es im Programmtext sinngemäß heißt, seit den 1960er-Jahren zwischen Musique Concrète, (post-)industrieller Abstraktion und elektroakustischer Experimentierfreude changiert, sowie Tanja Fuchs, die mit kompromisslos intensiven Performances zwischen Drone, Improvisation und dekonstruierter rhythmischer Clubtauglichkeit auftritt. Das queere Power-Electronics-Projekt Smr.tni aus Essen, Rhizome Weaver mit harschen elektronischen Texturen, H.Flora aus Leipzig, der mit Field Recordings und Modularsystemen dröhnende Strukturen formt, und vrÄse mit verzerrtem Techno ergänzen das Programm. Den Abschluss bildet das Wiener Duo Mulch (kein Ponny & Moritz Morast) mit einer Hommage an die rohe Kraft des Noise.

Samstag, 01.11.2025
Beginn 19 Uhr
Torgauer Straße 80
04318 Leipzig

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Parallel zur Compilation veröffentlicht der Berliner Ventil Verlag Wolfgang Seidels Buch “Krautrock Eruption”, eine englische Fassung seiner im gleichen Verlag erschienenen Monografie “Wir müssen hier raus! Krautrock, Free Beat, Reeducation” von 2016. Der Band bietet eine alternative Perspektive auf die deutsche Undergroundszene der 1960er und 70er Jahre bietet. Seidel, selbst Musiker und als Drummer u.a. Mitbegründer von Ton Steine Scherben, schildert die Verbindungen zwischen politischem Aufbruch, musikalischer Avantgarde und neuen Produktionsweisen. Ergänzt wird das Buch durch eine kommentierte Diskografie über fünfzig prägende Alben dieser Epoche von Holger Adam. Beide Veröffentlichungen erscheinen am 21. März. Weitere Informationen finden sich auf den Seiten des Labels und des Verlags.

@ Bureau B | Ventil Verlag

Ohne Zutrittsbettel und mit köstlichem Mürbegebäck auf den Tischen darf der an geistigem Hunger darbende sich auf ein Matinee voll sonderbarer Dinge freuen, darunter Sprache und Klang. Es heißt, man soll Schamkissen (?) und Kerzenreste mitbringen.

Sonntag, 15.12.2024
Beginn 16 Uhr
Kunstraum Oberfett
Billrothstr. 67
22767 Hamburg

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Eingespielt von Tietchens und seinen drei anagrammatischen Alter Egos (Ute Massensicht, Ines Schmettsau und Senta Steumisch, die auch die Linernotes verfasste) knüpft “Bubendey” musikalisch sicher an den Vorgänger an, über den man hier lesen konnte: „Verglichen [mit Hematic Sunsets] ist die Musik von Statische Musen näher an anderen Werke Tietchens der letzten Jahre.“

Vielleicht sollte man bei den Linernotes beginnen, in der es um die titelgehende Brache geht. Die Industrie hinterließ an diesem Ort nach ihrem Rückzug „bizarre Ruinen“, die im Laufe der Jahre verfielen, der Boden war „kontaminiert[...]“, ließ das Schaffen von Wohnraum nicht zu. Dennoch wachsen, wie man lesen kann, inzwischen wieder „Gras und andere Pflanzen“ und „Birken bilden ein bescheidenes Gehölz“. Oder, wie es abschließend heißt: „Der Petroleumduft ist verweht.“ – Da meint man, vielleicht etwas überraschend, so etwas wie einen Moment des Optimismus herauszuhören.

Das erste Stück „Linie 62“, benannt nach der Hamburger Linie, die zum Bubendey-Ufer führt, ist reduziert, tastend, bis dann melodisch-flächige Sounds hinzukommen, die zwischenzeitlich fast schon dramatisch anschwellen und dann langsam abebben. „Die Brache“ ist geprägt von leicht melancholischen Klangflächen, die wie Wellen zu verebben scheinen. „Solanum dulcamara “ ist wahrlich ein (knapp 18-minütiger) „bittersüßer Nachtschatten“.  „Am Leuchtfeuer B 1582“, auf das Leuchtfeuer am Bubendeyufer verweisend, klingt dagegen fast schon beschwingt. „Vis á vis“ ist wieder eine leicht melancholisches Stück und „Auf immer fort“ schließt das Album mit flächig-kristallinen Sounds ab.

Mit Statische Musen nähert sich Tietchens fast schon dem Ambient an und erschafft Musik, der man durchaus das Attribut wunderschön verleihen kann. (MG)

Label: Auf Abwegen 

Sonntag, 17.12.2023
Beginn 15 Uhr
Oberfett
Billrothstraße 67
22767 Hamburg

@ Oberfett